Cut Bank

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··········Un thriller a la manera de los Cohen, pero con menos contenido y un humor un poco menos resultón, aunque alguna cosa tiene, como un sheriff que vomita ante la violencia y la sangre, o una frase que se repite cada vez que aparece un personaje, incluso si para ello tiene que escribirla un mudo..

··········La trama resulta un poco forzada (incluso en un pueblecito, cuando se denuncia un asesinato se va a por el cadáver; cualquier forense sabe si un balazo se ha recibido después de muerto), pero en conjunto funciona, y la historia fluye, de muerto en muerto. Hay también el psicópata de turno, pero aquí es explicado por un suceso laboral en su vida, lo que no resulta muy coherente con el hecho de que todos le tuvieran ya por el raro en el instituto. Y como psicosis, tiene su gracia.

··········Un mensaje nada original o profundo: no esperes que te llegue una oportunidad para huir, sino que huye, para tener una oportunidad. La relación de cada generación con este lema, los sucesivos fracasos. Es un bonito detalle que en la escena final dos niños frenen sus bicis en cierto lugar, a la manera de los dinteles de “El ángel exterminador”. También hay otros detalles cuidados, como el cambio de sentido en la canción de Marvin Gaye y Tammi Terrell, cuando to keep me from getting to you, babe significa algo diferente si te sigue un psicópata.

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My old Lady / Mi casa en París

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··········Uno de esos absurdos cambios de título en la traducción. La peli comienza con aires de comedia (lo mismo que vende el trailer), pero se abandona pronto. Se desaprovecha incluso, a los pocos minutos, el contraste entre una forma europea de ver las cosas y el liberalismo formalista yanqui; tiene cierta lógica que se abandone como forma de humor, porque enseguida todos empiezan a portarse como yanquis, aunque principalmente el neoyorquino en lo que se refiere a esa habla enfática adolescente, burdamente irónica, que corresponde al cliché.

··········En su otro derrotero, no puedo decir que la historia me interese demasiado. Soy incapaz de creerme la historia de amor más reciented e las que se cuentan. Es extraña esa diea de que basta que dos náufragos se encuentren para que se den por rescatados; un náufrago más otro sólo da dos náufragos.

··········Sí me parece de interés como historia familiar y, sobre todo, en lo que se refiere a sus racionalizaciones, a las construcciones mentales que unos y otros hacen para justificar lo que no son sino sentimientos, no especialmente dignos. La generación de los mayores pasando de las corpóreas consecuencias de su fornicio o sustituyéndolas por un “te quería mucho” y llegando a crueldades con pistola. Y la siguiente generación, cuarenta años despues de haber empezado a afeitarse o a depilarse viviendo incómodamente en la comodidad de culpar a la anterior.

··········Una luz interior tristona, que se corresponde bien con la historia. Y quizás un uso escaso de la tremenda casa, que sólo empieza a ser parte cuando el personaje ya borracho interactúa con ella.

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Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna / El cartero de las noches blancas

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··········Una película bien triste, aunque lo disimula bien. Una peli en que la angustia es como un gato, que no se ve siempre, pero que siempre puede pasar que se vea, y que ya va a ser un compañero para siempre.

··········Buenos detalles en la filmación. La visión matutina de manos y pies, como consciencia diaria del envejecimiento. La cámara a veces en escorzo, en posiciones extrañas dentro de la casa, como si fuera un documental entomológico, sobre extraños insectos. La filmación en dcoumental del borracho del pueblo, muy probablemente no interpretado. El toque humorístico de la cercanía de lo más moderno: base de lanzamientos espaciales.

··········Un sentimiento de tristeza general, continuo, pero sin lloriqueos, la falta de un futuro diferente a seguir cayendo. El fracaso de cualquier intento de flirteo. La presencia de un niño, como excepción y como prueba de lo que podría aún dar de sí la vida, pero cuya estancia no es sino provisional, gente que ha tenido que refugiarse en la isla, pero que viene de y vuelve a la vida de fuera.

··········Y el héroe, el que mantiene las relaciones con el exterior, el cartero que trae las pensiones y la prensa, y el pan y medicinas. Pero a quien el simple robo del motor de su lancha le convierte en un pecio más, en una especie de prejubilación.

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Aimer, boire et chanter / Amar, beber y cantar

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··········Pensándolo de memoria, iba yo a escribir que no suelo conectar con el cine de Resnais. Es cierto que durante mucho tiempo he usado expresiones como “a mí no ha conseguido echarme de una sala de cine ni Resnais con El año pasado en Marienbad”. Pero también lo es que cuando este hombre ponía una cierta pasión, por encima de un intelectualismo que aleja a los simples como yo, a mí me ha hecho disfrutar. Compruebo la única otra peli de este hombre que está comentada en esta bitácora y ¡ay!, este párrafo está repetido.

··········En esta peli, que por decirlo ya, al cuarto de hora empieza a aburrirme soberanamente, hay dos cuestiones bien interesantes en principio. Por una parte, dentro de que se trata de una obra de teatro y hay un ejercicio de construir los espacios escénicos con atrezzos más sorprendentes que naturalistas, la manera de cambiar de escenas es ingeniosa y simpática: la sucesión de imágenes de carretera (en un húmedo condado inglés) que se acerca a una de las casa donde sucede la trama, a continuación un elaborado dibujo de esa casa (distinto cada vez, y por fin entrada en escenario, acompañando con músicas específicas para cada una de las cuatro casas donde se desarrolla la trama. Es ingenioso y crea en mi como espectador un estado de escuchar “te voy a contar / te estoy contando una historia” en lugar del habitual y cinematográfico “entra en esta historia que sucede en torno a ti”. Eso sí, la función asignada a este sistema de entradillas hace que por fuerza sea repetitivo.

··········La otra está en el argumento. Si bien es una obra de teatro (que se desarrolla en el periodo de ensayo de otra obra de teatro) de esas británicas y cuyo tratamiento frívolo de las relaciones de pareja da un tono de superficialidad, contiene un giro conforme avanza la trama en el que, escondido bajo lo que ya parece un vodevil de citas adúlteras, un personaje –Georges- que centra el argumento aunque no aparecerá en escena, toma, ante el inevitable suceso de su próxima muerte, una decisión en favor de los que han sido sus amigos que nosotros –y no los personajes- veremos dibujarse ante nuestros ojos y funcionar eficazmente como una verdadera herencia de amor. En uno de esos cortocircuitos verbales que dan a veces chispazos en lo que queda de mi cerebro, esta decisión de Georges me recuerda la que toma el padre en la tremenda “El regreso”, de Andrej Zvyagintsev, por contener el sacrificio de la propia honra, del derecho a ser querido, en beneficio de las personas a quien realmente quieres.

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Bernie

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··········Hay varios elementos que le dan originalidad a esta película, por lo demás tan aparentemente clásica de maneras. Por una parte, la falta de nitidez en los límites entre géneros: es una comedia negra, en la que te pasas sonriendo casi todo el tiempo con ese regusto adolescente de estar riéndote de cosas serias; es un “basado en hechos reales”, una de esas reconstrucciones pactadas con los protagonistas reales, a los que se nos deja ver en imagen durante los títulos de crédito finales; es un documental de investigación, en el que se reconstruyen unos hechos por su orden cronológico mediante el montaje de entrevistas a testigos y cercanos; y es un falso documental y una amable burla de todo ello.

··········Pero también es un tanto chocante argumentalmente por la toma de partido por el criminal. Cuando esto sucede en el cine, o bien se trata de un criminal que lo ha sido en nombre de la justicia, contra unas instituciones erradas u opresivas, o se trara de una peli gamberra para complacer malditismos o acariciar el ego de presuntos rebeldes. Aquí la toma de partido por el criminal, aunque tiene algo de defender un Robin Hood que no hacía daño en su propio beneficio sino para dar posibilidades a una generosidad innata, nos mete como espectadores en el mismo bando de gente (tejanos pueblerinos, cotillas, religiosos, conservadores) del que normalmente huiríamos.

··········Aunque ciertamente no es una película de tesis, le deja a uno pensando sobre temas de derecho penal y administración de justicia. El penalismo es la institucionalización y reglamentación de funciones que las sociedades necesitan (venganza, protección, ejemplaridad), pero precisamente adquiere esa forma cosificada para impedir que cada caso se juzgue en su particularidad fáctica y local. En un momento dado, la película comenta una cuestión reglamentaria de la administración de justicia en Estados Unidos, mediante la cual un acusado y su caso pueden perder su derecho al juez natural para ser desplazados a otro condado. En estos tiempos de municipalismos y reivindicaciones de autodeterminación en ámbitos cada vez menores, es interesante plantearse si no han de perder a veces los ciudadanos de un lugar el derecho a juzgar a su vecino, y por tanto si no hay un abanico de normas (y de instrucciones de aplicación) que deben ser universales para ser… ¿justas? No, equitativas. Y de ahí derivaba mi cabeza al tema de las justificaciones para mantener un derecho al indulto.

··········Filmada mediante las entrevistas a los vecinos (con una hábil mezcla de personas reales y actores), acompañada todo el tiempo de la dramatización de lo narrado, está realizada con mucho cuidado, con montones de pequeños detalles que van creando el ambiente y definiendo no ya al personaje principal, sino a los propios entrevistados, a quienes al final también tenemos la sensación de conocer bien.

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Latin lover / Mi familia italiana

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··········A pesar de detalles menores, como fallos de continuidad con la ropa (en escenas con tres actrices, no en alguna coral que costara mucho repetir), alguna disparidad temporal en la vida (¿de sólo unas horas y de tanta memoria?) del osito rosa, algunos diálogos /(los del vinatero y la sueca) declamados tan teatralmente que parecen estar citando algo que se me escapa, o algún personaje tan desdibujado que queda como tonto (Solveig), me parece una película simpática, a menudo suavemente divertida (sin ser una comedia de enredo ni un vodevil de puertas, pese a tanta coralidad).

··········Me gusta la manera de presentar a los personajes como asociados a y surgidos en fases del mejor cine italiano y europeo; los homenajes y citas, como la nieve de pétalos, tan Amarcord o la persecución del paparazzi, tan Sergio Leone. Los insertos de pocos segundos con esos estilos de cine tan diferentes me parecen muy logrados.

··········Aunque me parezca sobre todo amablemente superficial, casi frívola, no deja de tener interés en la manera de mostrar cómo se crece cerca del sol, la manera, diferente en cada cual, de construir la propia personalidad en ese contexto. También veo bien reflejada la distnta actitud ante los grandes asuntos familiares dependiendo de la generación: la sólo aparente seriedad de la más anciana, que es a la postre la que mejor encaja todo y sabe relativizar y lo inarrebatable de lo vivido. Y, claro, la idea de “he hecho lo que se esperaba de mí que hiciera”, que explica tanrtos hechos y tantas vidas.

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Blind

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··········Lo que más me gusta de esta peli es la sutileza con que se produce la inmersion en la irrealidad; si en la peli comentada justo antes en esta bitácora se usa una tortuga habladora para ir separando fantasía de realidad, aquí son detalles sucesivos, cada vez mas explícitos, que empiezan generando la sensación de “espera, ¿me he dormido?” al espectador, para después, de forma natural, acabar entrando en el juego y entendiéndolo.

··········A la persona con la que la veo, la película no le dice nada; a mí algo más; anoto esto porque supongo que es más apropiada para aquellos que, sin descanso (casi sin alivio), estamos siempre construyendo escenas, diálogos. Desde ese punto de vista, sí me parece que tiene interés, no como un drama sobre una minusvalía, sino sobre el proceso creativo de la mente humana y su funcionalidad para calmar o aun sanar el espíritu. Para eso, me parece muy buena la elección de la ceguera, y la esencial explicación del principio sobre la memoria visual que conservan quienes no lo son de nacimiento: para crear historias los elementos a menudo dependen casi al ciento por ciento de la realidad, recombinada, deconstruida y reconstruida hasta la total alteración.

··········Un poco de frialdad nórdica en las maneras, para ser una peli tan atenta a lo sexual, mucho más que a la afectividad: las soledades son más de necesidad de gratificación, reconocimiento, autoestima y contacto que de proyecto vital. Eficiente en ocasionales momentos de tensión, como los que se usan en el trailer, para hacer pensar engañosamente en una historia bien distinta. Y especialmente meritorio el papel de los actores, cuyos personajes lo son a la vez de dos historias, una de las cuales está aún en proceso de creación

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Au fil d’Ariane / El cumpleaños de Ariane

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··········Donde yo creía ver una referencia al hilo de Ariadna, el simpático traductor del Tío Gúgel dice: “a la ruta de navegación”, siendo probablemente el paso intermedio el concepto web de navegación en miga de pan. En todo caso, algo bastante más poético que el muy descriptivo puesto en español.

··········Le debo a Guédiguian (y a Ascaride y a Darroussin), algunas de las mejores películas de clase que yo he visto: un poco menos de emotividad que Ken Loach, un poco más de naturalidad y, sobre todo un pensar y expresar dudas y convicciones sobre problemas sociales que de verdad nos afectan en nuestra vida laboral. Ésta, sin embargo, es una peli completamente distinta, una especie de entretenimiento amable.

··········Y, sin embargo, subsisten conceptos como la relación con el trabajo, el sistema de la solidaridad, la necesidad de dar un salto lateral para ver las cosas desde fuera, el defender la alegría como una trinchera. Y el desdoro de que se dé por buena –o salvable- la habitual razón (“la quiero tanto”) para que un tipo abofetee a su novia.

··········Todo tiene un delicioso tono mediterráneo (Marsella, como es costumbre), con paredes encaladas, ropa azul cielo, salmonetes. Citas al cine italiano, no sólo “La dolce vita”, sino que esas masas de gente subiendo la predregosa cuesta hacia el ágora, con sus foulards franceses, a mí me recuerda (mis cortocircuitos) al “Edipo Re” de PP Pasolini. Todo este ambiente se estropea un poco con el número de cabaret: qué pinta –estéticamente- Bertolt Brecht en este contexto. A cambio, una magnífica secuencia inicial de blancos y maquetas de arquitectura, donde sólo quien cocina para los demás es capaz de llenar de color.

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True story / Una historia real

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··········No sé si llamarle thriller; en todo caso, peli con crimen y juicio. Las formas son elegantes, con algún detalle visual interesante, y una pátina fría (Montana, Oregón, pero no es sólo la geografía).Que el título sea el que es y que aparezca el ominoso letrerito de “basada en hechos reales” tiene una cierta lógica en este caso, porque verosimilitud no tiene mucha.

··········Aparte de que se deje ver, de tener cierta calidad (ya que no calidez), trata un par de temas que me parecen interesantes: por una parte, en cuanto a la historia de Gesualdo y de su “Se la mia morte brami”, el tema de la seducción del mal, o al menos de un mal inteligente, estético, poderoso, que recuerda a “El silencio de los corderos”. Y de como el sentido común puede ser un buen escudo: “usted es simplemente un narcisista”, y eso es una patología, no un estilo artístico.

··········El otro es el del título: qué es una historia real. El vínculo entre los dos protagonistas es el de la construcción de una verdad operativa. Si es cierto que la verdad como un valor abstracto está sobrevalorada, aquí hay todo un despliegue: la que construye la prensa para hacer de larealidad algo atrayente (qué envidia da el NYT cuando uno ve la actual prensa de aquí, donde se puede mentir con total impunidad e impudicia); la de las ONG en beneficio de la causa; la que construirán y formalizarán juez y jurado; la que será un libro; la que sólo conoce el autor del crímen; lo que realmente pasó…

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Hoje eu quero voltar sozinho / A primera vista

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··········La naturalidad en los actores jovenes y cierta verosimilitud en los diálogos (tampoco resultones ni ingeniosos, pero al menos no los repetidos de las pelis de adolescentes) hacen visible esta peli, que por lo demas es un tanto demasiado suave y blandita.

··········Al punto de que cuando la trama se vaya resolviendo, las relaciones se recoloquen y veamos que una de las protas se va a quedar descolgada, pues se hace aparecer en la penúltima escena a un chico guapo; un cruce de miradas y solucionado: la madre de Bambi no muere. Una peli muy Disney, aunque se vean un instante dos culos.

··········Durante mucho tiempo pasaba en el cine de adolescentes que éstos eran representados por gente con cinco años más; aquí el problema no es ése, sino que hay elementos de la historia que sencillamente son incoherente con la edad de los protagonistas: enseñar a afeitarse a un ciego que llevamos viendo rasurado desde el comienzo de la peli, o que este mismo muchacho no sepa tomar una llave de su bolsillo e introducirla en la cerradura, siendo ciego de nacimiento. Naturalmente, se trata de mostrar la sobreprotección a que está expuesto, pero tratándonos al público como tontos, cuando hay otros elementos de la trama que sí funcionan bien así (llegar tarde, la excursión, …). También me parece de guión poco trabajado que, para forzar enfados e incomprensiones, haga falta que nadie –ni los que le quieren- le explique al muchacho la burla que le estaban haciendo con un perro. No es fijarse por fijarse en incoherencias, son ejemplos de que todo se sacrifica a construir la historia tiernita y dulce.

··········Sí me parece interesante que, salvo para el típico matoncillo de colegio y sus lameculos, para nadie más sea un problema que una de las relaciones afectivas sea homosexual. Y que incluso para aquéllos sólo sea risible si es oculta.

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Rey gitano

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··········No se puede decir que la peli engañe en cuanto a género: chabacanería, crítica gruesa, cuerpos femeninos llamativos, algo de escatología y un siesnoes de venganza hacia los poderosos que nos humillan de a diario. Ahora bien, esto también se puede hacer con más cuidado. Escoger bien la música y filmar desplazamientos en coche a lo Thelma y Louise, no le da un carácter más de autor que el de una comedia simpatiquilla.

··········Demasiadas cosas parecen muy flojas. No digo nada de los efectos especiales de las carreras de coches; pero qué necesidad hay de pintar casi con photoshop las llamas de un auto o estampar otro contra un toro de osborne si la imagen no va a esta bien pegada. No aspiro a que todos los chistes sean buenos, claro que no, pero algunos ya apestan (el pajillero continuo, la cocaína en vez de la sal, los laxantes –sí-) y otros tienen esos defectos tontos de falta de sentido común que les hace perder la gracia (si vas a orinar a escondidas detrás de un barril, ¿para que necesitarías un escanciador?).

··········Mucho más grave me parece, en una peli con mucha acción, o al menos mucho movimiento, es no explicar claramente por qué y hacia dónde se mueve cada cual. Casi toda la trama gira en torno a la captura de elementos que permitan analizar el ADN y toda explicación en eso falla: el prícipe gitano quiere el nombre del analizador, pero luego lo que hace es robarlo, y entonces para qué les contrata iniciamente; cuando consiguen alguna prueba de adn (la copa, por ejemplo) ni se molestan en que veamos la entrega o las conclusiones, en fin, todo da un poco igual.

··········Los diálogos no son gran cosa. Me gusta la construcción verbal del personaje de Errejalde, elaborando continuamente de oídas frases que significan lo contrario de lo que quieren (como esos políticos nuestros que hablan de acabar con el austericidio, que no hay que haber estudiado griego para darse cuenta de la tontería). Y, en fin, el objetivo de la peli (para el público, no sé si para los autores) es bastante cumplido: mofa y befa de todos los borbones, de la duquesa de Alba, del típico belga funcionario del FMI, de Merkel, etc.

··········La peli se deja ver (ojo, por los que vemos también este tipo de cine), gracias principalmente a que Manquiña habría salvado el Titanic, si hubiera estado embarcado en él. Una pena León, porque en sus primeras apariciones compone un personaje extraño y divertido (la separación de su marido es genial), pero luego la convierten en un florero que ya no tiene relación con ese carácter construido.

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Que horas ela volta? / Una segunda madre

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··········La película presenta los temas cruzados de las responsabilidades familiares y la posición de clase, intentando un final feliz que solucione ambos, pero que es ese tipo de final feliz que no pasa de momento feliz, de esos de “dejo de contar aquí, que es un buen momento” y ya la vida sigue después sin el testimonio de la cámara.

··········El servicio doméstico como un tipo de relacion laboral que está más marcada por la asunción de los valores del patrón que otras: aquí no hay trabajadores en grupo, aquí la relacion está atravesada de lazos cuasifamiliares; no hay verdaderamente horarios, no hay desconexión entre la vida privada y la de tareas. ¿Hay más pérdida de dignidad? No lo sé, ocasionalmente del lazo familia, casero, surgen algunos derechs extralaborales, pero raramente. Desde luego, conlleva más pérdida de conciencia, por eso la entrada de quien no está sujeta a ese código es una ruptura revolucionaria… y por tanto es inhibida. Aunque no deje de perturba a miembros de la familia aisladamente considerados, la autoridad familiar reacciona y expulsa el peligro.

··········La decision de no entrar al detalle en la historia familiar previa de esta criada hace perder algo desde la perspectiva dela evolucion de es epersonaje, pero tambien centra el conflicto alli donde es resoluble, en el fututo.

··········Nada innovadora formalmente, una factura correcta. Una película sustentada esencialmente por sus actrices.

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Mandariniid / Mandarinas

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··········Una peli bien intencionada y agradable, pero quizás con poco material para su hora y media, o puede que solo mal distribuido: en los 60 minutos centrales la evolución de los personajes se apoya en unos pocos dialogos, algun gesto.

··········Ha sido para mí una sorpresa enterarme de que ha habido una corriente migratoria histórica desde Estonia a Georgia, o al menos a Abjasia.

··········Me gusta cómo muestra el uso de la palabra para inhibir el conflicto, un uso que aprovecha el respeto al anciano presente en tantos pueblos, o el uso de normas anteriores a la ley de la guerra, como el deber de hospitalidad o la obediencia a quien te salva la vida. En vez de un discurso antinacionalista, la peli apoya una simple humanidad del sentido común.

··········En fin, no mucho más que decir, clásica de formas, de escenarios restringidos, un tanto teatral salvo dos escenas bélicas. Y la cuestión de si el emigrado debe volver, cuando ha enterrado a un hijo allí donde trabaja, y que ese vínculo con una tumba pueda ser más fuerte que el de su nieta viva.

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Requisitos para ser una persona normal

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··········Una comedia sin petensiones, ni de hacer verdaderamente reír, más allá de una sonrisilla más o menos continua; aunque a ratos, esa manera adolescente de expresarse en gente que ya no cumple los veinte a mí me resulta fastidiosa.

··········Simpática también en el uso de la pantalla como pizarra, y en las miradas a cámara como parte de la narrativa.

··········La aparente banalidad de la historia, acaba derivando en el desvelamiento de un casi bloqueo psicoanalítico, una culpabilización por la falta de reacción que estaba debajo de la negación de la conciencia de una situación dramática. Pese a este cambio de temática, la peli mantiene el tono relajado y humorístico.

··········Aparte de eso, que desarma un poco la simplificación en plan de autoayuda del problema de la felicidad personal, lo que hay por debajo, si se amplía la mirada de ella a él (ncluso quizás al novio experto en gintonics) es que en la lista de elementos cuyo consecución garantiza la felicidad falta lo básico, la relación con uno mismo, requisito tan necesario como insuficiente

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