Que horas ela volta? / Una segunda madre

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··········La película presenta los temas cruzados de las responsabilidades familiares y la posición de clase, intentando un final feliz que solucione ambos, pero que es ese tipo de final feliz que no pasa de momento feliz, de esos de “dejo de contar aquí, que es un buen momento” y ya la vida sigue después sin el testimonio de la cámara.

··········El servicio doméstico como un tipo de relacion laboral que está más marcada por la asunción de los valores del patrón que otras: aquí no hay trabajadores en grupo, aquí la relacion está atravesada de lazos cuasifamiliares; no hay verdaderamente horarios, no hay desconexión entre la vida privada y la de tareas. ¿Hay más pérdida de dignidad? No lo sé, ocasionalmente del lazo familia, casero, surgen algunos derechs extralaborales, pero raramente. Desde luego, conlleva más pérdida de conciencia, por eso la entrada de quien no está sujeta a ese código es una ruptura revolucionaria… y por tanto es inhibida. Aunque no deje de perturba a miembros de la familia aisladamente considerados, la autoridad familiar reacciona y expulsa el peligro.

··········La decision de no entrar al detalle en la historia familiar previa de esta criada hace perder algo desde la perspectiva dela evolucion de es epersonaje, pero tambien centra el conflicto alli donde es resoluble, en el fututo.

··········Nada innovadora formalmente, una factura correcta. Una película sustentada esencialmente por sus actrices.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Mandariniid / Mandarinas

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··········Una peli bien intencionada y agradable, pero quizás con poco material para su hora y media, o puede que solo mal distribuido: en los 60 minutos centrales la evolución de los personajes se apoya en unos pocos dialogos, algun gesto.

··········Ha sido para mí una sorpresa enterarme de que ha habido una corriente migratoria histórica desde Estonia a Georgia, o al menos a Abjasia.

··········Me gusta cómo muestra el uso de la palabra para inhibir el conflicto, un uso que aprovecha el respeto al anciano presente en tantos pueblos, o el uso de normas anteriores a la ley de la guerra, como el deber de hospitalidad o la obediencia a quien te salva la vida. En vez de un discurso antinacionalista, la peli apoya una simple humanidad del sentido común.

··········En fin, no mucho más que decir, clásica de formas, de escenarios restringidos, un tanto teatral salvo dos escenas bélicas. Y la cuestión de si el emigrado debe volver, cuando ha enterrado a un hijo allí donde trabaja, y que ese vínculo con una tumba pueda ser más fuerte que el de su nieta viva.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Requisitos para ser una persona normal

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··········Una comedia sin petensiones, ni de hacer verdaderamente reír, más allá de una sonrisilla más o menos continua; aunque a ratos, esa manera adolescente de expresarse en gente que ya no cumple los veinte a mí me resulta fastidiosa.

··········Simpática también en el uso de la pantalla como pizarra, y en las miradas a cámara como parte de la narrativa.

··········La aparente banalidad de la historia, acaba derivando en el desvelamiento de un casi bloqueo psicoanalítico, una culpabilización por la falta de reacción que estaba debajo de la negación de la conciencia de una situación dramática. Pese a este cambio de temática, la peli mantiene el tono relajado y humorístico.

··········Aparte de eso, que desarma un poco la simplificación en plan de autoayuda del problema de la felicidad personal, lo que hay por debajo, si se amplía la mirada de ella a él (ncluso quizás al novio experto en gintonics) es que en la lista de elementos cuyo consecución garantiza la felicidad falta lo básico, la relación con uno mismo, requisito tan necesario como insuficiente

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Pinoy Sunday / Domingo filipino

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··········Una película taiwanesa sobre el numeroso colectivo de inmigrantes filipinos. Filmada en tagalo, inglés, y algún otro idioma filipino mucho más que en chino, que apenas se oye.

··········A la vez una historia de emigración, de complejo de Ulises, del peso de la soledad en tierra extraña, y de comedia del tipo de amigos opuestos, diferentes, enfadándose continuamente pero conviviendo y apoyándose. La importancia de la ilusión, de cualquier tipo, para sortear el día a día, la ilusión de tener una familia, de construir una relación afectiva, …, pero ejemplificada en un sofá. La publicidad lo presenta como un bioen que va a dar calma y relajamiento tras el trabajo, pero en realidad, para quienes están en la parte baja de la estructura social, acaba resultando una parte del trabajo, pesada, dura de llevar y sobrellevar, algo que amarga incluso el descanso dominical. Es decir: la ilusión que nos venden para mantener en pie el sistema, funcionando como algo que nos ahoga aún más. Pero el viaje con el sofá, eso sí, lo que acaba enseñando es la importancia de estar juntos, de soportarse, de hacer cosas en común. Saber que tener tener, sólo tienes a quien está contigo.

··········La factura es normalita, pero con algunos momentos muy chapuceros, de micrófonos que se ven pegados al cuerpo bajo la camisa, o el montaje pésimo en una escena de una discusión.

··········La veo en la Filmoteca en programa con dos cortos del mismo director: os, “Hu xi / Respire”, una historia un tanto adolescente, con cámara nerviosa y esquinada, falta de visión general, pero con ideas poderosas visualmente, gracias a las máscaras (un mundo futurista, donde hay que llevar máscaras respìratorias siempre) y su imposición sobre la cotidianeidad, como el fumar y el jugar al sexo. Y “Xia wu / Summer afternoon”, un relato de crecimiento de los celos en una excursión en coche en verano, y un poco de jugueteo con el espectador de lo que has visto es lo deseado, sólo, no lo real, o viceversa.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity (del largo).

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron / Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

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··········Una divertida peli de episodios, pero que sólo funciona si hay una fuerte complicidad del espectador.

··········Una tremenda habilidad para marcar un estilo: teatralidad, cámara quieta, una sola toma por episodio, encuadre lejano, con visión a otros espacios como bambalinas teatrales, maquillajes casi blancos, intemporalidad de ropas y atrezzo (pero algun móvil y ordenador portátil), decoracion pobre, tristeza ambiental. Es inevitable encontrar algún parecido con el cine de Aki Kaurismaki pero éste siempre tiene una potente hstoria, de la que el estilo es una manera de contar, y no el mensaje en sí. Aquí las historias, algunas conexas entre sí mediante los personajes, otras no, apenas permiten construir un sentido.

··········En algunos casos me estaré perdiendo algo por desconocimiento: qué hay de antimonárquico en la escena con el Rey, qué significa Boliden para los suecos, porque para nosotros es Aznalcóllar, etc., pero no creo que en conjunto sea una peli localista. Tiene momentos, especialmente algunos musicales (alguno casi ‘cabría’ en el mejor musical del cine español, “Amanece, que no es poco”), como el pago de las copas en el bar de Lotta, que me resultan de los más divertidos.

··········En fin, casi sería recomendable verla mas relajadamente que en el cine, con amigos y cerveza, comentándola. Pero ya digo, si no vas como cómplice, saldrás como burlado.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

What we did on our holiday / Nuestro último verano en Escocia

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··········Una agradable comedia familiar, con algunos paisajes hermosos bien filmados. Una películas de esas del tipo buen rollito, pero pronto olvidable. No obstante, qué haríamos sin ellas algunas tardes.

··········Pasa de un buen planteamiento, con tres niños muy eficaces actuando, y generando casi todas las situaciones graciosas (incluso las verbalizaciones) a, tras dispararse el suceso principal, empezar a construir una historia un tanto ñoña, con moraleja y con un final feliz muy postizo. No es que hasta entoces fuera gamberra o crítica, pero empeora notablemete.

··········Algunos temas interesantes, como el valor de los deseos del que va a fallecer sobre su muerte, esa relación que tenemos con quien acaba de irse y que, a la postre, no es sino una relación con nuestra propia relación con él. La frescura con que los niños aprenden el idioma, que les lleva a intentar construir una realidad donde idioma y hechos sean coherentes. El aprendizaje de la mentira, de esa parte de la buena educación que no es sino hipocresía.

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Feher isten / Dios blanco

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··········Los viernes son día de ir al cine sabiendo poco de la peli: algún trailer, el par de frases escogido por la distribuidora para captar mercado… Pues ésta es de esas veces que uno patina, o ha sido bien engañado, y el resultado es que se enoja con la peli.

··········De todos modos, la peli me da sobre todo una sensación de tontería. Pretender dar un mensaje simbólico (de una simplicidad disneyana), mezclándolo en una historia tal que le hace perder el factor de representatividad del tema, que es lo que le ha de aportar el mito.

··········Está filmada en plan Walt Disney (hay escenas que son de “La dama y el vagabundo”, con antropoformización de las gestualizaciones de los perros incluida. La música igual, subrayados en plan Disney, ahora toca aventura, ahora suspense. Y para llegar a un clímax en que de pronto se pretende pasar de la nadería al simbolismo. Que, si cuajara. ¡vaya conservadurismo!: cuando las masas se rebelan y exigen justicia, sólo hay que calmarlas con alguna cara nueva y un poco de música (fútbol, vamos).

··········Además es torpe. Falla en la explicación del contexto legal del problema de los perros, que queda dicho en media frase, en una conversación en que una de las partes no quiere hablar del tema, y en la que al espectador se le ha dado una entradilla emotiva (amor niño-perro), que no está cuestionada por la ley, sino por un pariente.

··········La cámara es histérica, infantil a veces, como un niño con una cámara de vídeo nueva, sin saber estabilizar una imagen o moverse con sentido de un cuadro a otro.

··········Funciona bien, al principio de la peli, la historia adolescente de la chavala, reflejando bien la mezcla de sumisión a la norma y criño familiares con la independencia de criterio y acción , pero se desbarata pronto, con tontadas como meter en una discoteca nocturna a una chiquilla de doce años o acabar con el conflicto derivado de esa noche gracias a una simple lagrimita de nuestra heroína.

··········Enlaces a en imdb y en fa.

Kvinden i buret / Misericordia: los casos del Departamento Q

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··········Ya el título deja claro que se trata del inicio de una serie, y, efectivamente, hay algo televisivo: una cierta torpeza en el planteamiento del caso a resolver. Los personajes se van explicando uno a otro detalles del mismo expediente, como si éste no estuviera en las manos de ambos, como simple truco para ir contándonos los hechos a los espectadores de una forma rápida, sin necesidad de mayor investigación.

··········Aparte de ello, es un tanto tópica. El poli protagonista es desastrado, bebe, mala vida familiar, su cara muestra el dolor continuo de una úlcera o una almorrana. Y su colega pertenece a una minoría (en este caso étnica), es maltratado por el jefe al que en el fondo aprecia o admira, es menos heróico, pero tiene más sentido común. En fin, la sensación de “género”, de la que no hay que apartarse un milímetro.

··········Pero aparte de esto, la peli es un thriller competente. Una buena pátina fría y húmeda. Una investigación ordenada creíblemente y que refleja un poco el trabajo pesado y poco brillante del análisis de grandes cantidades de informacion.

··········En esto de las representaciones del mal (donde solían triunfar los coreanos con su violencia descarnada) estamos en la moda de los nórdicos: violencia contra las mujeres y abusos sexuales contra losmenores. Hay también un buen ejemplo de venganza que recuerda el de “El secreto de sus ojos”, pero con menos formalidad, menos código penal y más víscera de alguna manera satisfecha.

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Conducta

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··········Otra interesante historia cubana, fácilmente exportable a otros contextos. La escuela primaria y el papel de la maestra como el primer fusible, que salta para proteger el circuito de la vida real de los niños frente al peligroso bienintencionado Estado y sus servicios sociales. Una de las historias de este colegio es casi calcada a la que pudiera contarse de cualquier instituto francés respecto al velo islámico. Y, como siempre, no hay como el sentido común y la voluntad de quienes aplican las leyes en los niveles más bajos, de entender el funcionaiento real de la sociedad y saber cómo han de hacerse las cosas.

··········Buena parte de los protagonistas son chavales que funcionan muy bien, creíbles, emotivos, naturales. La cámara se mueve muy bien en las escenas corales, pero sabe mantenerse firme en las dométicas o de oficina.

··········Me gusta que la maestra protagonista, a la que la historia quiere heroificar, y con quien el guion quiere que empaticemos, esté en realidad tan pagada de sí, que podamos mantener uan cierta distancia, y entendamos tambuién las responsabilidades del aparato administrativo sobre la chavalería una vez que ha saltado el primer fusible.

··········También es una buena historia de maduración previa a la sexualidad. Y funciona eficientemente como melodrama.

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Hablar

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··········Un simpático juguete verbal (que recuerda a ese “Ataque verbal” de Miguel Albadalejo), pero con el desafío de hacer un plano secuencia continuo. La parte técnica me parece muy bien resuelta, con la decisión de que la cámara sea o no personaje según las necesidades de la historia.

··········La construcción verbal de casi todos los textos me parece buena, y bien dicha por los actores. Eso sí, a menudo se trata más de literatura en sí que de lo que ésta debería querer contar; pero en fin, son abundantes diálogos y hay un poco de todo.

··········Esto, que da frescura y comodidad a la película, también le quita seriedad, potencia, hilo conductor. Destaca por lo extemporáneo un texto antiguo de Pepe Da Rosa. Da la sensación de que cada actor famoso hubiera podido elegir, en plan festival de fin de curso del instituto.

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Retour à Ithaque / Regreso a Ítaca

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··········Una historia teatral, de una larga noche de conversaciones en una azotea de La Habana, que funciona bien, con actores competentes, y con cortes temporales bien integrados, que le quitan cualquier pesadez a la trama.

··········No me acaba de gustar que el suceso que explicó el viaje, que el miedo, tenga como causa una cuestión un tanto menor, indefinida, que no parece llegar ni a la categoría de acoso policial; en comparación, por ejemplo, con el proceso concreto por graves delitos económicos en el que puede caer otro personaje.

··········Me parece que la historia trasciende a la de Cuba en al menos un par de cosas. La racionalidad de un cierto cinismo en el “creer”, para proteger, porque pese a todo se ve bien que es aún peor el cinismo exterior, el de no creer sino en el propio beneficio.

··········El otro es el concepto de “amistad a lo largo” (que decía el poeta JGdeB). Si él lo veía más positivamente (“Llegaban las noches. Al amor de ellas / nosotros encendíamos palabras, / las palabras que luego abandonamos / para subir a más / empezamos a ser los compañeros / que se conocen / por encima de la voz o de la seña.”), estos cubanos en la azotea me hacen pensar en que su relación ya no es con los seres que fueron. Todos son seres diferentes a quienes fueron, pero la relación fluye porque realmente no necesitamos tanta realidad: lo que ha quedado es un entramado de formas de tratarse, de calificarse. De hecho, la trama, en fin, viene a romper este esquema y cada quién tendra que reaprender a los otros; pero nadie duda de que la amistad se mantendrá, porque en realidad cada uno se está relacionando con su propio pasado, de quien tiene un construido recuerdo feliz.

··········Enlaces a en imdb y en fa.

El camí més llarg per tornar a casa / El camino más largo para volver a casa

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··········Una peli de escuela de cine, con un planteamiento original de un tema no infrecuente (la construcción del duelo ante la pérdida de un ser querido). En la tarea de hacer una película muy seca, no exactamente fría, pero con una emotividad no empatizable, los autores se han esforzado en depurar la historia para que sólo quede un tipo que sufre, no ya una pérdida de un ser, sino después la pérdida del derecho a quedarse allí quieto, en el pozo. Personas, animal y objetos parecen haberse puesto de acuerdo para obligarle a interrelacionarse y a moverse de casa, salir e intentar volver.

··········El problema es que esa apuesta por limpiar la historia de contexto, fracasa cuando los mismos autores van mostrando cosas (una herida, por ejemplo, una cobra ante un beso, …) que hacen que este espectador (que no se comunica bien con el personaje principal, un tipo violento, egoísta) vaya cayendo en pensar que el narrador me va poniendo esos detalles para que yo reconstruya el puzzle. Pero no, me equivoco. Al final yo me monto mi película (un accidente de tráfico) y con eso navego la historia.

··········Una música desagradable para mis duros oídos, una cámara móvil y persecutora que a menudo se comporta como un personaje (mira desde dentro de un coche, volviendo la vista como un viajero más, o desde una ventana a la calle, estableciendo contacto ocular), un enfoque cercano.

··········No me acaba de desagradar porque, ya que deciden no contarme mucho, asigno a Elvis la representación corpórea de la culpa (del accidente, la muerte). Culpa que te despierta cuando tu cuerpo te recuerda que convives con alguien, culpa que repetidamente intentas abandonar (pero que lleva un chip para que todos sepan y te recuerden que es la tuya), culpa que te mira con ojos tristes pero a quien podrías agredir, culpa que, al final, debes elegir si es ultimada o la salvas sabiendo lo duro que será vivir con ella.

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It follows

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··········La idea me parece muy buena. Se diría que en materia de cine de terror todos los miedos deberían haber sido ya tratados frecuentemente, pero esta variedad de la paranoia, muy depurada, muy –digamos, ¡este no desvelar demasiado…!- deambulante, física, me resulta original. Lo es no sólo en su planteamiento, sino también en la forma en que te llega en problema y la forma en que se va. El no molestarse en dar una explicación global refuerza el carácter metafórico de la peli, que resulta claro y que en mi opinión llama a la obsesión antisexual de las religiones cristianas.

··········Pero luego el desarrollo es bastante chapucero, en lo que se refiere a la construcción argumental. Los personajes (aparte de separarse unos de otros cuando conviene para que pasen más miedo), se desplazan inopinadamente a lugares visualmente cinematográficos (los columpios de un alejado parque, el bosque, las orillas de un lago), pero absurdos para quien huye, que jamás querría acceder a lugares solitarios y poco iluminados. La explicación de las reglas de juego que se nos da, queda a manos de un tipo que, no siendo sino otro afectado, resulta ser un experto, sin que veamos cómo ha podido llegar a inducciones científicas partiendo de su caso. Las reglas del juego, en sí, tampoco son muy claras (el direccionamiento, la velocidad, los momentos en que sí y en que no); no me refiero a los porqués profundos, que ya dije que omitirlos me parece una opción interesante para hacer una peli simbólica, sino a las normas de la manera de actuar. El súmum de las tonterías es la escena de la batalla en la piscina: de nuevo se trata de llevar la trama a un lugar vistoso, pero nada se entiende de por qué allí, ni de la peculiar decisión sobre qué armas utilizar (¿acaso la muchacha es inmune a ellas?).

··········Esta colección de incoherencias me parece un error derivado de la intención de hacer una peli muy “de autor”, muy europea. No seguir necesariamente todas las reglas del género no es lo mismo que hacer una peli presuntamente de miedo saltándose todas. Unas formas peculiares sí que tiene, y me parecen elegantes. No hay personajes con texto de más de 25 años (lo que refuerza la visión sexual del problema: deseo, no amor), hay un esfuerzo (coches, atrezzo) en hacer una peli intemporal (aunque luego se ceda a la modernidad al mostrar la polvera-Dostoievski) y, sobre todo, hay una pátina mate, una tristeza continua, que tiene algo atractivo.

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Les héritiers / La profesora de historia

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··········”Basada en hechos reales” es de esas frases que me predisponen contra una peli. Aparte de eso (de respetar los datos suficientes de lo sucedido en la realidad) y de un par de momentos en que se abandona la perspectiva del crecimiento personal (¿cívico?, ¿moral?) de los estudiantes de bachillerato que protagonizan la peli para lanzar un mensaje más publicitario en la línea oficial de las organizaciones por la memoria de la soah (la discusión sobre Palestina y algún momento de la vista al museo), que están en los títulos de crédito, la peli me gusta.

··········Refuerza mi profunda admiración por quienes se dedican a la formación de chicos y adolescentes, en circunstancias muy hostiles. Esa profesora de instituto, en su primer día de case, comunicando a sus alumnos (nada modositos) que le gusta su trabajo, es una buena imagen de por qué aún no nos hemos ido todos a la mierda.

··········También, naturalmente, la función de la memoria histórica en la formación cívica: saber qué pasó en Francia en los años cuarenta del siglo pasado, de dónde salían los trenes a campos de trabajo o de exterminio, de rebote acaba reforzando –sin cinismo- los valores de la República… precisamente por el ejercicio de la memoria colectiva. Qué envidia; en este mi país, eso es guerracivilismo.

··········Aprovechando que casi nadie pasa por aquí, diré que a veces tengo la sensación de que la insistencia en el holocausto a veces tiene el efecto de oscurecer que la crueldad humana ha dado ejemplos así en muchas épocas y continentes. Al final parece como si el nazismo hubiera que recordarlo mil veces más que el genocidio de los indios nord o sudamericanos, o los grupos étnico en Ruanda, o…, sólo porque los alemanes resultaron ser endiabladamente ordenados y eficaces. En realidad, sé que hay otra cuestión verdaderamente significativa que es muy propia de nazismo: el íntegro apoyo estatal que lo asume como finalidad pública y la asunción cultural por un pueblo, masivamente, de las argumentaciones ideológicas para el exterminio del otro. Lamentablemente, yo diría que estos dos factores también se han dado en otros casos.

··········En todo caso, una peli emotiva, que no me parece perfecta en la manera que presenta la dinámica de grupo que se genera en esa clase de bachillerato (algunos personajes son un poco tópicos), pero en absoluto torpe. Echo de menos algo más de contexto de la vida de estos chicos, aunque –o pecisamente por eso- el que sale es creíble y significativo.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

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