The witch: a New England folktale / La bruja

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··········Nada especialmente novedoso como cine de terror. Tiene más vocación un tanto etnográfica sobre los puritanos en el poblamiento de la costa este de Estados Unidos, y en los procesos de brujería, de los que se han obtenido diálogos. Sin embargo, sobre todo al principio, se recurre a algunas ayudas del cine de género, de las más cutres, como unos golpes de sonido tendentes al ruido y con barullo de voces inteligibles, para marcaernos en las primeras escenas que el mal está en el bosque.

··········Aunque moderadamente entretenida, las idas y venidas de cada uno de los miembros de la familia (y animales anejos) entre el bien y el mal, puede resultar un tanto desarticulada y desorganiza los clímax.

··········Lo que a mí me resulta más interesante son un par de temas, en la raíz de las religiones cristanas (quizás mucho más entonces que ahora): el primero es el concepto del pecado orginal, del hombre como nido del mal en sí mismo, y las dificultades para transmitir eso a los niños de una forma coherente, que no psicotice, con una bella escena en que un chaval intenta obtener de su padre la respuesta a por qué su hermano bebé ha ido al infierno al no estar bautizado (y las derivadas de que esa culpa debe estaren otros, si el bebé es incapaz de pecar).

··········La otra, menos explícita verbalmente (pero con escenas potentes, como una en que un chico en el borde de la pubertad tiene prácticamente un orgasmo no se sabe si rezando a Dios o al Diablo, o la manera de pervertir mediante el sexo), es la contaminación de la sexualidad negada por el concepto del amor con seres inmateriales.

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Demain / Mañana

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··········Empezando por lo negativo, la película me venía transmitiendo un tono de falsedad, que tiene varias facetas. La esencial es la idea misma de la película: el mundo, nuestra especie, se viene abajo, bueno, hablemos de las cosas que van bien, por locales, pequeñas, experimentales que sean. La segunda, es que prácticamente siempre, en los casos de estudio que se muestran, se omite, yo diría que deliberadamente, la posición del enemigo; esto es, se habla de lo que es dañino, claro está, pero se suele evitar mostrar, o enunciar, que lo que va mal no es azaroso, sino que es muy a menudo, en muchas partes del mundo, el resultado de un sistema bicicleta, un sistema capitalista enloquecido que sólo puede correr hacia delante para no estrellarse. La tercera, menor, es que (probablemente como una deriva de las dos anteriores) se evita casi cualquier imagen molesta, alguna ruina, algún mendigo, pero muy ocasionales; todo tiende a ser hermoso.

··········Sin embargo, aunque no puedo dejar de sentir eso, que la película es interesante y utilísima, de esas que deberían proyectarse en los institutos de enseñanza media y residencias de anciano. La opción de no ser catastrofistas (incluso si la peli está hecha por gente que está básicamente de acuerdo con el riesgo cierto de que acabemos con nuestra especie en un siglo) no es la que yo usaría si tuviera una única oportunidad de contar algo; pero habiendo como hay muchas oportunidades, que exista esta opción positivista, un tanto naif, es de agardecer.

··········Creo que tiene una buena vinculación didáctica entre los elementos esenciales de los problemas globales y lo que es verdaderamente rompedor en las experiencias locales. De éstas, alguna es de menos interés (la del alcalde indio, que parece haber inventado la asamblea de vecinos) o está peor explicada.

··········En suma, una película instructiva, motivadora (se va uno contagiando del idioma directamente traducido del Imperio, casi escribo inspiradora) y que, por lo que exponía antes como tercer defecto, es muy agradable de ver: luminosa, colorida, con una realización simpática, clara y no aburrida.

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La punta del iceberg

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··········Supongo que filmar una historia tan teatral se sostiene sobre todo en la confianza en los actores, pero aquí son principalmente una Maribel Verdú poniendo una agotadora cara de mala y un Carmelo Gómez bastante fuera de lugar, gesticulando con aspavientos.

··········El tema interesa, aunque, como habitualmente, se queda en lo fácil de denunciar un presunto exceso del sistema, y no la lógica interna de éste, que hace del exceso su característica.

··········Pero al menos los personajes, incluso los malos, van encontrando pequeñas redenciones o justificaciones. Cuidados pero obvios colores fríos para el mundo empresarial, en contraste con las cálidos de las mínimas escenas de casi hogar. Y todo, en fin, adolece de una cierta falta de fuerza, un ritmo lento que intenta elevar la música acércandose a unos climax que no están en el guión. Cierto que esa cierta frialdad puede que se acompase bien con el contenido de la historia, pero yo diría que al público nos aleja.

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L’Hermine / El juez

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··········Una curiosa mezcla de dos historias. Para hablar de un suceso de enamoramiento de hace años, es el vehículo oportuno la descripción de este protagonista, en su enfermedad actual, en su rutina, en su aburrimiento conyugal, en su poder social tan basado en la distancia de los demás.

··········Pero descompensa la historia de amor, que queda en unos pocos minutos, interrumpidos por detalles de banalidad a cargo de la hija adolescente, contra la historia que ocupa el metraje, un interesante juicio por parricidio, con un jurado en escabinado.

··········El desequilibrio me hacía recordar, (sin que sean, claro, comparables) esos minutos finales y terribles de “Los muertos” de Huston y el cuento de Joyce que tiene detrás, con un momento intensísimo tras hora y pico de vida burguesa cotidiana. Pero aquí voluntariamente se da poca fuerza a ese momento de enamoramiento, dejándolo como algo crucial sólo para el juez.

··········El juicio tiene un efecto un tanto balsámico; nos da la esperanza de que el día que nos juzguen también sea así el presidente del tribunal: alguien que pregunta, se interesa y busca coherencia, digamos verdad, y no la acumulación coincidente de informes policiales y peritajes como única fuente de conocimiento.

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Louder than bombs / El amor es más fuerte que las bombas

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··········Tiene detalles visuales potentes, como la orina en el zapato o el combate de los avatares parientes. Y un espantoso título. El entreverado temporal que mezcla el tiempo corriente con el analéptico, da lugar a una bonita escena en que hay una recuperación de un algo de otra persona una vez fallecida (como en “Le premier jour du reste de ta vie”), un algo tambien aéreo, pero inmaterial: la misma narración, las mismas argumentaciones con otras palabras escuchadas en la boca del otro.

··········La peli en su conjunto no me parece mejor que esos detalles aislados, pero los personajes son sugerentes y la factura es atractiva. La verdad es que no sé qué es lo que me deja un tanto frío ante ella.

··········El hijo menor, el que más tiempo se muestra como narrador (en una peli que no tiene un único punto de vista, sino que se va abriendo a los de todos los personajes) recibió una enseñanza de su madre fotógrafa: si amplías o recortas el campo, cambias el contenido de lo que cuenta la foto: la peli se desarrolla igual, va abriendo campos y eso va transformando a los personajes ante nosotros, va cambiando el juicio moral que merecen.

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The invitation / La invitación

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··········Por empezar por lo que no me gusta, me parece que se gestiona mal el espacio de la casa para satisfacer la coralidad. Hay un juego de idas y venidas absurdas de una habitación a otra (me refiero a la primera parte) para crear los diálogos de los apartes teatrales. También resultan un poco fastidiosos algunos efectos de sonido ideados para hacerte dar pequeños brincos,como para recordarte que no, que no te has equivocado de película, que ahora empezamos con lo otro.

··········Por lo demás, me parece una peli entretenida. Eficiente cuando pasa a ser una peli de acción. Elegante a veces en el uso de reflejos, en las conversaciones corales. Sugerente en el final colectivizante.

··········Decepciona un poco el hablar de sectas como quien habla de vampiros, algo terrible que, vaya hombre, qué mala suerte, aparece aquí o allá, omitiendo (y por tanto escondiendo) la función de la secta como un mecanismo de estafa y enriquecimiento de algunos a costa de quienes están en un estado de sufrimiento.

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Kiki, el amor se hace

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··········Hay aquí una cierta baratura del humor a veces, con momentos que son de cacapedoculopis, una especie de ‘a que me atrevo a decir esto’, así como el conservadurismo asociado a esa ramploneria.

··········Pero no es lo sustantivo de la película ni, para mí, la empobrece demasiado. Hay un saber querer y entender a los personaje, una voluntad de darles oportunidades, y un humor más allá de lo mencionado antes, que la convierte en una peli bien simpática. Un humor que no deriva sólo de lo chabacano, sino tambien de los juegos verbales (como echar a pelear los andalucismos y los argentinismos).

··········Una historia de amor y sexo que deja claro que, mientras éste se practica, aquél se hace, se construye, se produce, como deja claro el título. Poniendo pues al sexo en su lugar –en lo que se refiere a las relaciones amorosas-: una buena manera de conseguir expresarlo.

··········Detallista en lo visual; hayn un buen ejemplo en el juego de fotos de los titulos de crédito, reproducido después como una manera de representar el deseo de una vision diferente del si (como en los senos deseados de la filipina expuestos sobre su pecho). La fotografía como manera de hablar, pero también como expresión norealista de los propios sentimientos.

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Unimachi diary / Nuestra hermana pequeña

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··········Como en “Kiseki”, no es que los problemas sean banales, pero sí hay también en esta película una mirada especialmente tierna que no se deja apabullar por aquéllos. Y tambien los personajes estan imbuidos de formas educadas, lo que le da al conjunto un tono muy calmo.

··········Llega quizás a parecer que hay problemas de ritmo, de ausencia de una estructura dramática de planteamiento, crecimiento y resolución. En realidad, a mí no me lo parece; la historia, calma como algunos ríos, avanza y, sin grandes alharacas, se llega al momento solo aparentemente banal en el que las hermanas hablan realmente de lo que sienten también en los temas sobre los que habían puesto una losa silenciadora.

··········Pese a lo que tiene de tópico, me gusta el paisaje, la floración de los cerezos como una suerte de fiesta que la naturaleza nos regala, pero también como un hito en que es la explosión de la belleza, y no una anotación de calendario, lo que hace pasar otro año, con la ventaja de que es por nuestra reacción frente a la belleza (y no frente a una fiesta forzada de nocjhe de fin de año) que sabemos cual es nuestro verdadero estado, nuestra relacion con la vida.

··········Interesante el tema de la asunción de la herencia (sin beneficio de inventario) de las culpas ajenas: a cambio del escueto haber ido a pescar o a ver el pueblo y el paisaje desde lo alto, hay que comerse también los abandonos practicados. Una mirada optimista sobre los daños enquistados y sobre cómo saberse librar de los reproches que nos atan a ese pasado sin dejarnos levantar vuelo.

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10 Cloverfield Lane / Calle Cloverfield 10

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··········La película tiene una música desatada, una música de peli de miedo, quiero decir, rearrancando a cada momento y con volumen y bajos de esos que entran hasta los huesos. No es banal: es que realmente se trata de una peli de miedo en sus formas simples: miedo a base de situaciones de riesgo, de amenazas y sustos. Por tanto, un miedo que no implica personalmente y que desaparece al salir de la sala.

··········Pero muy competente. Las situaciones de terror en realidad son tres: ser secuestrada, convivir en un obligatorio encierro con al menos un psicópata y ya un ataque marciano. Pero lo valorable de ello es que en cada historia, de alguna manera están zumbando al fondo las otras dos: los temblores de tierra al irse y la voz y la argumentación asustadora de la pareja abandonada; el riesgo de lo que hay fuera y de las propias cobardías pasadas durante la fase de encierro; el empoderamiento vía terror y el pánico a lo dejado atrás en la fase marciana.

··········También me parece correcta la modulación de acciones y reacciones de los tres actores que han de sostener la peli. Quizás el papel de ella chirríe un poco al principio, con esos impulsos peleones en una situación donde no tienen sentido lógico, y que no se corresponden bien con una personalidad que viene de ser pisada por su pareja.

··········Igualmente correcta y meritoria me parece la filmación de los espacios. No basta transmitir la sensación de encierro, sino que tienen que ser comprensibles para los movimientos posteriores de la trama. Y la tensión me parece eficazmente construida y mantenida.

··········El intento de mensaje final (ir a Chicago en lugar de a Baton Rouge), algo así como la necesidad de los oprimidos de luchar y no sólo protegerse, queda un poco desbaratado por lo que decía de que en las primeras escenas del secuestro ya se ve esa actitud y, por tanto, no parece un producto de las duras experiencias.

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L’Accademia delle Muse / La academia de las musas

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··········Hay gente que hable de lo que hable, lo hace en forma interesante, y Guerín es así. Esta peli, que conforme avanza puede parecer un juguete cómico, una burla sobre las racionalizaciones y construcciones mentales con las que dotamos (o lo intentamos) de orden al deseo, no lo hace de cualquier manera, sino hablando muy seriamente de literatura.

··········Si bien no todas las conversaciones, las clases académicas en la Universidad de Barcelona son subyugantes. Un palurdo no muy leído como yo necesitaría más tiempo escuchando para ordenarlas y formarme opinión, pero es una delicia escuchar la relación entre la literatura, los muertos, el amor, el deseo, a partir sobre todo de los clásicos del dolce stil novo. Pero a la vez que se habla con enjundia de literatura, se habla también de su uso como trampantojo. No sólo del amor como invento literario de la cultura europea occidental, sino del uso concreto entre los personajes narrados.

··········El montaje, contra la costumbre de los últimos años, respeta el fraseo, sin construir cada frase a base de cortes de enunciados más largos y con más subrodinadas y dudas; a cambio, claro, hay más interrupciones y más frases que aparecen fuera de contexto. Casi lo mismo que decir de la cámara, que se coloca y se mueve poco, jugando con frecuencia con la veladura de cualquier cristal que refleje otra realidad entre ella y los personajes, con lo que alguna vez se va a fueras de campo.

··········Comprensible, tratándose de filólogos y estudiantes de esa disciplina, pero sorprende felizmente la libertad con que la gente se comunica en cuatro idiomas romances (castellano, catalán, italiano, sardo), cambiándolos conforme lo que se quiere decir lo pide. Nadie de ese nivel cultural va a quejarse ni a demandar traducciones. Pero precisamente por eso, me resulta extraño que ciertas escenas tengan doblada a alguna de los personajes.

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Mustang

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··········Como verdaderos mustangos, caballos cimarrones, las cinco hermanas de esta historia funcionan en manada. Viven, se divierten, pelan, resisten, en grupo. Por ello, cuando los representantes del poder institucional de las reglas sociales inicien su tarea de refreno y domesticación, enseguida darán con la fórmula: disgregarlas.

··········Una historia que no abusa del sentimentalismo y que, por más que la tensión y los problemas crezcan, intenta siempre aferrarse al realismo. Los personajes no están entregados a una única pasión o razón, y eso hace que a veces la historia parezca tener altibajos, que creo que responden bien a la voluntad de mostrar más vida cotidiana que los sucesos ordenados de un drama.

··········La cámara sigue muy bien la vitalidad de estas cinco mujeres, que prácticamente nunca están quietas y que, unas u otras están casi siempre en pantalla. Una energía desigualmente repartida, pero que en la protagonista, la más joven, es imparable.

··········Me parece interesante cómo el sistema de represión de las chicas por ser chicas, se muestra como una cebolla en que la capa más cercanas a ellas, la abuela, parece dura con ellas hasta que aparece la capa siguiente, el tío, y entonces la abuela es protección. Y luego la siguiente capa, de vecinos. Y luego la intangible, de la tradición. Cada uno toma sus decisiónes represoras, pero todos se sienten presionados por la siguiente.

··········También creo bien descritas algunas de las tácticas de resistencia o liberación: convertir la prisión en fortaleza (“Nuestra prisión es un reino”), buscar caminos paralelos a la sexualidad, el aprendizaje de habilidades reservadas al varón o a los adultos, o la autolisis. Y mientras se puede, defender la alegría. Y, siempre siempre, los maestros de escuela.

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Court / Tribunal

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··········Aunque es una mirada interesante a un sistema judicial (el de la Unión India, pero tampoco es tan diferente del nuestro, me temo), tiene unas maneras que lastran un tanto la peli. Todo se filma con una voluntaria ausencia de emoción; las únicas escenas que la incluyen son unas actuaciones músicales (donde los textos resultan un tanto surrealistas o digamos que lo parecen sacados de su cultura original) y una agresión que, vaya hombre, sucede fuera de campo.

··········La peli se filma con una cámara prácticamente siempre estática y casi siempre bastante lejana (los planosa mericanos son excepcionales y primeros planos no hay). Eso refuerza la distancia y la frialdad con la que se cuenta la historia. En realidad no me parece mala idea acercarse así a una historia judicial, pero el resultado acaba siendo un ritmo moroso que requiere verdadero interés para seguir conectado.

··········Sin embargo, la película me parece interesante. Realmente, es capaz de transmitir cómo una institución puede, por su mal funcionamiento, tener unas consecuencias desastrosas sobre la vida de quienes acaban ante ella; no ya por condenas o medidas cautelares injustas o excesivas, sino ya desde el abuso temporal, la dilatación casi indefinida de los procesos, que dejan suspendida la vida de los encausados.

··········Aparte de eso, la peli se centra en denunciar el uso de delitos de opinión (de lo que tanto sabemos en España, donde el Tribunal de Orden Público encarcela a titiriteros si no le gusta la obra representada, o donde se afianzó el concepto de entorno para poder justificar la persecución no ya de quien hiciera algo malo, sino de quien no opina como el Estado), para una represión de la disidencia; o el uso a la moda del adjetivo terrorista para cualquiera que se oponga al poder, emplee o no métodos que causen terror a la población.

··········También emplea un desarrollo de la narracion interesante: a la vez que nos va narrando el proceso judicial de que trata la peli, nos hace seguir a los tres personajes pricipales, abogado defensor, fiscal y juez, y nos permite verlos fuera de contexto, con efectos curiosos: por ejemplo el juez que detenta un poder tremendo sobre la vida de las personas cree en irracionalidades numerológicas, o la dura y acerada fiscal es a la vez una especie de empleada doméstica de su familia.

··········Por último, es muy probable que me pierda muchas cosas. Aparte del inglés, en la peli se hablan otros tres idiomas y me da la sensación que tiene importancia (¿marca de castas, o de inmigración?) qué lengua emplea cada personaje en cada escena; y lo mismo respecto a vestimentas e incluso en cuanto al color de la piel.

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Nous trois ou rien / O los tres o ninguno

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··········Una peli escrita, dirigida e interpretada por una persona para contar la historia de sus propios padres. Por tanto, necesariamente muy emotiva. Sin embargo, es una película llena de humor, y buen humor, sin que el contraste chirríe, todo muy bien entreverado, para lo que también es un buen apoyo las músicas, que entran cuando deben y dejan un espacio para calmar la tensión. Lo más duro no se sirve de manera lloriqueante, pero sí que deja espacio para sentirnos tocados.

··········Esa capacidad es quizas lo más destacable de la peli y se podría relacionar con algo que a mí no me acaba de encajar: mientras la historia se desarrolla en Irán la mirada es muy crítica y dura, mientras que la continuación, ya en Francia, todo es suave y un tanto naïf (pese a la condición de inmigrantes asilados, pese a partir del desconocimiento del idioma, pese a las duras condiciones económicas, pese a la opción de vida que eligen, muy implicada con probemas sociales del banlieue), o dulcificado, o todo acaba bien con prontitud.

··········El director nos cuenta (es un hombre de escenarios, monologuista de humor) que él no intenta hacer una peli política propiamente dicha, que él piensa que cada decisión que se toma en sociedad (ayudar a una persona a llevar un paquete) es ya politica, pero que esa no es su mirada, que él quiere hablar de esa pareja como una sólida columna de amor y resiliencia. Pero, en fin, esas dos perspectivas diferentes a mí me parecen claras.

··········Ciertamente la peli, como dice el título, se centra en esa unidad familiar; el único momento en que la madre pierde los papeles es ante una momentánea separación de su hijo. El otro elemento esencial es derivado de la condición de inmigrante. Pese a su militancia e implicación durante años con la situación política de su país de origen, la pareja decide que hacer aquello en lo que cree lo puede hacer en el pais de acogida (incluso aunque el régimen de que huyeron no se ha olvidado de ellos). Esa decisión supone también el abandono de amigos, padres, la asimilación en Francia por abandono del origen. El director cuenta que ya no tiene más relación con Irán que el farsi, pero él solo lo habla con dos personas, la gastronomía y la alfombra.

··········En estos tiempos de vergüenza europea, pagando a otros para permitirse vulnerar el derecho de asilo, da nostalgia ver cómo Francia ha sido país de acogida de perseguidos. Otra nota envidiosa: si en España tuviéramos un verdadero equivalente de la Legión de honor, ¿se le habría concedido alguna vez a alguien tan descaradamente de izquierdas?

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Spotlight

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··········Es extraño que una película del eficaz Hollywood, cuando ha de narrar un tema que sucede en un ámbito con su propio idiolecto, como en este caso, la redacción de un gran periódico en papel, no se preocupe de aclarar las cuestiones técncias que aparecen. Aquí se dicen cosas como “publícalo por delate del salto”, o “hacemos una reserva de tema y vigilamos al Herald”, que no creo que nadie que no sea del medio pueda entender. No hay líneas de diálogo para aclarara esas cosas y, por otra parte, es una peli de muchos diálogos (bueno, prácticamente todo lo es), a mucha velocidad y plagada de nombres propios.

··········Salvo eso, la peli funciona. Mantiene la tensión, no tiene tiempos muertos, avanza; uno se hace una idea del problema general y de los obstáculos concretos. Curiosamente, para ser el tema que es, no tiene mucho dramatismo; incluso las presiones, la omertá, el juego de poderes, se desarrolla en bares y casas elegantes, en campos de golf. Los intentos de poner un poco de dramatismo en la vida y sentimientos de los protagonistas son un tanto desangelados.

··········Me gusta que la historia matice las diferencias entre buenos y malos, desvele los intereses personales incluso en algunos de sus hérores. Y, claro, me da envidia una prensa (en esta historia ya en el principio de lo que después sería la agonía de la prensa en papel de calidad) que conserva esa prevención frente al poder, que sabe que no puede ser neutral, sino que sólo tiene una función social si es un verdadero contrapoder.

··········Sólo una prensa así de libre, y una judicatura libre y no influuenciadas una y otra por su origen ideológico, puede obtener que se supere larareza de que un colectivo, en atención a unos supuestos objetivos espirituales, conserve una especie de prerrogativa para juzgar en su interior los delitos penales de sus miembros.

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Anomalisa

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··········Una película de dibujos animados en stop motion con un planteamiento que me resulta originaly cuyo principal defecto, una cierta lentitud morosa, es plenamente coherente con la intención de contar una historia de vaciedad, angustia y aburrimiento. Así que, interesando la historia, doy por buenos el ritmo y la acumulación pesada del tiempo

··········Pero no es simplemente hablar de la rutina, del ahogo de una vida inagotablemente sometida a estímulos que en realidad no interesan (muy bien hecho el juego de voces de los títulos de incio y final), es sobretodo una vision muy crítica sobre la sensación de soledad insondable, ¿que acaso no deriva de la incapacidad de dar voz a los demás, o, al revés, de recibir la voz de los otros como lo que es, ajena, y no convertirla en variaciones de nuestra propia voz, de nuestros temas?

··········Lo que rodea al señor Stone no le satisface, pero es él quien lo construye, es su mirada vacía de, digamos, curiosidad o capacidad de ver (hasta que aparezca la anomalía). Si se tratara de una visión psiquiátrica, las voces que oyes cuando estás psicótico, de dónde van a rvenir sino de ti. Pero aunque tenga toques, no es ni una peli psiquiátrica, ni de ciencia ficción ni distópica, aunque use algunos de esos elementos. Por eso me parece original, es una narración sobre cómo vivimos muy a menudo algunos de nosotros, poniendo voces a los demás, protegiéndonos de sus realidades, tan amenazantemente externas a nostros.

··········Hay un contraste entre la antinaturalidad de los muñecos y una especie de hiperrealismo (en que la gente hasta orina o se seca tras la ducha). Me gusta cómo se introducen en momentos concretos las irrealidades que elevan la historia sobre ese naturalismo y que, muy deprisa, cambian el carácter de la peli, sin estridencias pero eficazmente.

··········Desconfía de la anomalía, porque quizás la ha creado tu necesidad; conforme explicites que la necesitas y la integres en el mundo de tus deseos y necesidades, en tu mundo, se convertirá nuevamente en una parte de tu decorado y perderá su voz propia.

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