Ein Atem / Respira

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··········La película empieza con una mirada atinada a la situación de los jóvenes en los países sudeuropeos, al bloqueo (“a esta edad nos debería de pasar de todo”), con diálogos oportunos y una primera trama realista e interesante. Pero pronto pasa a una suerte de thriller que, incluso dentro de ese género, me parece menos interesante y quizás poco original.

··········Aparte de algunos momentos fuera de lugar, como las situaciones de histeria continuada en el tiempo o la inopinada retirada a la casa del traductor (que en un personaje menos excitado habría sido más entendible, como un momento de derrota y descanso).

··········Me parece interesante el paralelismo del sentido de culpa, ocasionando en ambas un viaje (de lo rico, de lo protegido, de lo seguro, a lo incierto, pobre y arriesgado), y los mecanismos tan diferentes de buscar una redención, pero llegando ambas protagonistas a sufrir el castigo y la violencia.

··········A la vez, de ambas mujeres se cuenta también una cuestión de género, no muy desarrollada, pero sí muy creíble: cómo en medio de situaciones graves y tensas han de dedicar una parte de su energía a defender el derecho a tomar decisones sobre su vida, a despecho del poder que se ha autootorgado el varón de cada pareja.

··········Aunque me parece clásica formalmente, me resulta sugerente la posición de la cámara en la primera parte, a menudo tras la nuca de una persona para hacer el contraplano en lateral, no de frente.

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The big short / La gran apuesta

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··········Quizás porque el tema me parece tan grave, no me acaba de convencer el tono de comedia de bajo tono, con ridiculizacióny abaratamiento de los personajes. Es también este estilo lo que lleva a un montaje apresurado, con la virtud de la velocidad, y a veces el defecto de la pérdida de lafunción pedagógica: a menudo no se calcula que no todo el público deseado es anglófono, y se superponen dos fuentes, sonoras o visuales, de difícil comprensión simultánea. Y, claro, las gansadas del dirigirse a cámara, las voces en off, etc. Pero aunque a mí no me lleguen a gustar estas maneras, hay que reconocer que acercan un tema abstruso y, en buena medida, se consigue que aún los legos entendamos lo esencial de lo que sucedió en la crisis delas hipotecas subprime en Estados Unidos, que luego dispararían tantas crisis (estafas) en otros países.

··········Hay muchos temas interesantes en una peli así. La elucidación de cómo pasan estas cosas, cómo no es una especie de azar o de curvas cíclicas en tal o cuál parámetro, sino decisiones muy concretas, tomadas por gente específica, respaldada más o menos por millones de votantes, las que nos llevan a esta versión enloquecida del capitalismo financiarizado, que rehúsa eficazmente los controles que históricamente habían operado, en la ingenuidad de proteger los sistemas económicos de las crisis, hasta que consiguieron que éstas no afectaran a los más ricos sino para alimentar su avaricia y, entonces, por qué evitarlas.

··········También ese espíritu calvinista de la sociedad estadounidense (que, como todo, nos va ya contaminando) de considerar que la riqueza es algo que debemos adorar en los otros: el ser millonario (o multi, hiper, extra, pluri…) como un título de orgullo, y por tanto, la exhibición, el descaro. Quizás el mejor diálogo de la película es aquél en que, en un aparte, tras escuchar unas declaraciones alucinantes, dos profesionales se dicen “pero, ¡¿nos lo están confesando todo?!”, “no están confesando, están alardeando”.

··········Y también el problema de la moralidad personal en un sistema corrupto. La cuestión de hasta qué punto uno simplemente sobrevive y protege sus ingresos, como cualquiera en un sistema capitalista, o está alimentando a la hidra, o en realidad todo sería igual si uno se retirara. El percibir que, de alguna manera, uno trabaja con un virus que exterminará el bienestar de una cantidad enorme de la población, pero que uno no hace sino seguir la lógica del sistema, a veces incluso para el beneficio de terceros.

··········En fin, recomendable para entender cómo fue ese proceso, aunque no resulte una película elegante o formalmente buena. Los recursos más pedagógicos, como la visita física a los barrios donde se han concedido tantas hipotecas extrañas, y los de implicación anímica, como el hacernos conocer a una familioa de inquilinos que va a pagar el pato, ambos un poco cutres, se disculpan muy bien en cuanto ayudan a que la peli pueda llegar con facilidad y a mucha gente.

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Pickpocket

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··········Esto de volver a ver clásicos tiene el riesgo de que se te vengan un poco abajo. Sobre todo, es uno mucho más viejo y soporta peor las incomodidades. Es casi un rasgo de ese cine una cierta antinaturalidad (aún recuerdo en las noches de pesadilla la terrible “El año pasado en Marienbad”). Una antinaturalidad en la movilidad, con personajes que giran inopinadamente noventa o ciento ochenta grados, o quedan hieráticos, o tienen un vaso en la mano y beben cada dos segundos, como esos muñecos movidos por un resorte o un péndulo.

··········Pero sobre todo una antinaturalidad no tanto en los diálogos como en su expresión. Un personaje se pone intenso, grita algo, y a continuación su propio cuerpo vuelve a abatirse y a quedarse flojo como una marioneta, hasta que le toque moverse otra vez.

··········Claro que todo eso da igual si no estás haciendo un cine naturalista. Pero tampoco se trata de algo irreal o surreal; sino un cine de observación y mensaje, de lo que llamábamos antes “arte y ensayo”. Pero al verla ahora en la Filmo, me parece de una filosofía endeble. Más allá de la originalidad del planteamiento de la historia (el carterista que roba por autoafirmación), el desarrollo, en esas conversaciones tontorronas con el amigo y el policía es decepcionante; parece una conversación de instituto de enseñanza media (español, no francés) que si seres superiores mostrando sus habilidades, que si tienen derecho a cambiar el mundo. La sustancia del tema, la ley, el orden, su ruptura, no se trata apenas. Además, la frase final es decepcionante, como si la tan rompedora actitud del carterista no fuera más que el camino para iniciar una relación de pareja entre dos seres desilusionados y poco expresivos pero que, hay que creerlo, han empezado a quererse.

··········Dicho todo lo cual, le encuentro atractivo, aunque no sepa muy bien por qué. Quizás el distanciamiento del realismo, tampoco es aquí muy pedante, algunas frases de los diálogos –pocas, muy pocas-, o una manera de presentar cierta relación con los bienes materiales: esa vivienda con la puerta abierta, con sólo una percha y unas docenas de libros ya entonces viejos, cubiertos de polvo.

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Mia madre / Mi madre

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··········La protagonista recorre la cola de un cine. Ésta se alarga infinitamente: ella no es capaz de encontrar su puesto; sus conocidos están ya colocados, incluso su propio pasado ocupa su sitio en la cola, pero ella no lo atisba. No es por un trabajo estresante donde nada parece funcionar bien, o una hija adolescente, o una segunda pareja recién rota: es la pérdida de la madre, aquello que de verdad nos trastoca, nos deja fuera de nuestro lugar primario, el de hijo.

··········Quizás lo que mejor funciona en esta película sea la suave mezcla de las escenas que formalmente pertenecen al interior de la mente del personaje y las que se desarrollan en la vida real. Nada de difuminaciones o situaciones aparatosamente absurdas: lo que hay por debajo de lo cotidiando, dándole siginifcados al cerebro. Lo mismo respecto a la limpieza de tomas que cubren las elipsis, como esas cajas embaladas, acariciadas por una mirada lenta.

··········No me parece que sea una peli de un sentimentalismo barato, fácil de conseguir. Al contrario, me parece que, filmada desde el dolor, tiene lo que Moretti hace tan bien, de mirar con un cierto humor, con una distancia autocrítica. Tanto más autocrítica cuanto menos lo es el personaje. Cierto que es de empatía fácil, pero más con la circunstancia que con la heroína.

··········Ésta, quizás juzgada muy aprisa, asustada siempre por perder el control, es capaz de actos violentos para cubrir su miedo con seguridades, para ahorrarse la experiencia de contemplar la périda de capacidades, para conducir un vehículo o a una misma al baño, o la memoria de un actor. Y también emociona, aunque parece filmado un poco apresuradamente, de cualquier manera, el descubrimiento de la madre como una persona completa, que ha tenido relaciones con terceros en las que no había reparado.

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Saul fia / El hijo de Saúl

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··········Lo que aparentemente parece un ejercicio de estilo, filmarlo todo con una cámara a sesenta centímetros de la cara del protagonista, se me va revelando conforme avanza como una magnífica idea para transmitir la angustia (este hombre está en un sonderkommando en un campo de exterminio nazi) entretejida con la confusión y el trabajo continuo.

··········No es una cámara que se personalice. Es plenamente narradora, enseguida nos sentimos acompañando a Saúl. Nosotros no estamos en la trama, no se trata de eso, pero vivimos lo que él vive. La apuesta es arriesgada, porque se pierde casi siempre una visión general; a menudo no sabemos en qué edificio está, quiénes son los que le rodean, cuál es su labor ahora… hasta que la escena avanza y esas dudas se aclaran, pero sin haber tenido que narrar directamente la historia, sino siguiendo agotadoramente al tipo que la vive. Ya digo, una muy buena idea para una película con ese contexto.

··········En cuanto a lo que narra, hay que tener en cuenta que no es una peli en que los personajes se expliquen mediante diálogos: la gente habla poco y de lo que tiene que hacer (sea el trabajo, la represesión, el robo o la resistencia antinazi), no de lo que piensa o siente. De hecho, todas las veces que un personaje de la resistencia intenta interrogar a Saúl sobre los porqués, éste calla. Mientras avanzaba la historia tyo dudaba sobre cuál era la manera de presentar la religión como sentimiento predominante en Saúl: ¿se trata de una religiosidad sanadora, o curadora, que infunda a través de los ritos calma, el trampantojo de una relaciñon directa con un Dios tan lejano al lager, o es más bien el exceso padecido por un fundamentalista incapaz de ordenar las prioridades y poniendo en primer lugar un ritual porque sí? Mientras van pasando las horas narradas (la peli es lineal en su secuencia temporal) aparecen escuetos elementos que me obligan a deshacerme de esa alternativa.

··········Y aparece de un lado, una historia sobre Saúl de la que no vamos a saber nada más que lo imprescindible. Y de otro lado, una suerte de autorreivindicación, un acto –frustrado o no, no os lo cuento- de empoderamiento. Y, sobre todo luego, en el bosque, al mostrarnos algo que no os puedo anticipar, una transmisión, una entrega de algo que si no es amor contiene al menos el cariño por el ser humano.

··········Una peli coherentemente incómoda, absorbente, triste. Pero muy interesante y de esas que explican por qué seguimos viendo cine (y en las salas)

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Bendita calamidad

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··········La contemplo extrañado: hay veces que me parece que una comedia falla en su intento de hacer reír. Pero en este caso dudo realmente que haya habido un esfuerzo en ese sentido. Todo se desliza por la pantalla, cómo decirlo, como los momentos-valle que se meten en las comedias para que la gente descanse de las risas.

··········La historia es tontorrona y no intentan en ningún momento ser globalmente coherente. Ya desde el principio un tipo, cuyo oponente está presente y sabe que no es médico, actúa como tal impunemente ante él… En fin, no es cosa de detenerse a explicarlo. Pero cuando ves algo así piensas, ah, de acuerdo, entonces vamos por el camino del disparate, a ver qué locura pasa ahora. Pero no, tampoco hay disparate ni locura.

··········La historia debe avanzar con ese esquema de ciertas películas comunes en que buena parte del humor viene del contraste entre los caracteres de dos personas que han de trabajar juntas. Aquí esa tarea la llevan dos hermanos, pues bien, tras ese planteamiento, no se respeta la personalidad de los dos, que parecen turnarse o intercambiar sus caracteres según la trama.

··········La trama, digamos histórica criminal, es tan cutre como los dibujillos de cómic infantil con que se cuenta. En cuanto a sonido, una música algo agotadora, y una imagen en la que lo único que se podría llamar imaginativo está en un inserto más o menos publicitario sobre unas fiestas locales en Tarazona.

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Brillante porvenir

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··········En estos tiempos en que tanto autor cinematográfico alardea extrañamente de finales abiertos, de no cerrar las historias, de no redondearlas, me encuentro con esta peli en que, en 1965, Aranda y Gubern, tras cerrar la peli con un final muy significativo, nos meten un inserto en que otro de los personajes nos hace ver que la peli ha tenido un narrador, que no ha sido ella, y que el final que nos acaba de contar no fue así.

··········Aunque tiene algunos brincos de montaje, algunos fallos de continuidad, algunas escenas con una iluminación fuera del tono general, me quedo asombrado de que en 1965 (Barcelona, claro, no Madrid) se hiciera un cine tan comparable al italiano; no exactamente neorrealista, pero casi.

··········Una historia cotidiana, sin grandes sucesos ni dramas, más allá de un enamoramiento bastante morigerado y funcional. Pero muy interesante como peli de clase, sobre las diferencias de los mundos de trabajadores y propietarios incluso cuando no se trata de una fábrica y comparten el mismo despacho, y hay un ascenso meritocrático. La captación por los jóvenes señoritos de alguien de rango más bajo, no exactamente como bufón, pero sí como agradecimiento por ciertas prestaciones laborales… siempre que sepa quedarse en su sitio. Una adopción que incluye algo de burla, incluso si no es premeditada; quizás por eso me gusta que en la reacción –pese a estar atravesada por el alcohol- lo que haya esencialmente sea burla,. Incluso si los despreciados carecen de toda vis cómica.

··········Si toda la peli es interesante en ese sentido de análisis de clase social, el trato entre las mujeres es aún más clarificador: la acusación prácticamente de prostitución de una a otra, cuando están haciendo lo mismo –incluso con el mismo varón- pero desde posiciones sociales diferentes.

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Itim

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··········Una peli atravesada por varias insuficiencias. En primer lugar, una pobreza argumental. En su contenido profundo desarrolla poco y no aprovecha casi nada. Digamos que el tema es el pecado y la exigencia del castigo, pero aun sucediendo en un entorno católico en plena Semana Santa, no se relacionan las dos cosas con fuerza. Más bien se dan por hecho; mucha imaginería (tan naïf) pero, salvo un penitente azotado, poco del juego pecado – culpa – castigo.

··········Pobre también argumentalmente como película de miedo. Al fin y al cabo, poco más que una muerta que tiene una cuenta pendiente, incorporando simplemente una médium que nos lo explique. Ni venganzas ni nada sabroso.

··········Le encuentro también problemas de ritmo. Cuando una peli con poco material argumental no es corta y mueve a los personajes una y otra vez, de una casa a la otra, sin que avance casi nada una trama que, en seguida, deja de ser un secreto a desvelar, el público no se queda atrapado.

··········Y pobre tambien de medios: momentos musicales intensos y algo molestos, visualmente plana (algun momento con algo más de elaboración, que son los sueños, consisten en un poco de flou, casi a lo Hamilton). Nada en el sonido salvo algún ruido para intentan hacer pegar un brinco, muy poco elaborado; todo se confía a unos actores que se apañan mejor en el planteamiento que cuando tienen que pasar a estado intenso por desvelarse el drama.

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Ventos de Agosto / Vientos de agosto

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··········Una película con gran simplicidad, apenas dialogada. Tomas largas, descriptivas de la vida de trabajadores pobres, en un lugar muy aislado del Estado (incluso de la policía, que es lo primero que pone el Estado donde hay trabajadores pobres).

··········El tema más interesante es el respeto a los muertos, probablemente aprendido ante la madre perdida, en una relación que no se nos cuenta pero que queda definida por el contraste de la que tiene con el padre. De ahí la incapacidad de asumir que el mar invada el cementerio y robe los cuerpos, o que los huesos no tengan nombre de quien los tuvo como armazón. Pero sobre todo, de ahí el ser capaz de convivir con un cadáver, porque no se concibe deshacerse de él de manera que no quede nombrado, registrado, conocido.

··········Ese carácter escueto y la falta de expresividad verbal, incluso fisica, da una peli fria. Siendo corta, a veces resulta un poco alargada para su materia narrativa. En todo caso, siempre despierta algo de curiosidad por los detalles etnográficos.

··········Es curiosa la luz, tratándose de la costa brasileña. Más que el sol, una suerte de velamiento, una bruma liviana continua, muy apropiadas para una vida sin brillo, unas relaciones que no emocionan a sus componentes.

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La novia

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··········Una vistosa película sobre las “Bodas de sangre” de García Lorca. Eso sí, un tanto depurada de andalucismo, tanto en el paisaje como en el habla. Pero apoyada en lo sustantivo: la tragedia, y utilizando canciones del propio Federico, y en algunos momentos sus versificaciones, el tono y parte del aparato simbólico, como el caballo.

··········Tragedia que no se apoya en los dioses, ni en la deificación de principios inalterables de la condición humana (“la culpa es de la tierra”). Visto así, una tragedia más humilde, más al alcance de ser sufrida por quien sea, pero también, perdonad la blasfemia, más banal. No hay más argumento que la pasión, como la acostumbrada mezcla de romanticismo y deseo, como el juego, en fin, de las bellezas, que llevan en sí una especie de maldición de hacerse daño. Como historia de amor, no me interesa demasiado; no sólo descontextualizada de lo social, sino también de la persona entera (las secuencias de pubertad sirven muy bien pero sólo para enlazar el triángulo con la historia de Capuletos y Montescos que la deja a ella fuera… y eligiendo). En el principio, ella, para describir a los amantes compara las aguas calmas con las turbias llenas de ramajes ocultos, pero también cuenta que el contenedor, ella, está marcada por mil heridas, ¿cuáles?: no importa, se trata de hablar de pasión en sí.

··········Eso sí, mi desinterés es sólo en cuanto a la historia de amor. Y hay mucho más: el daño de las muertes pasadas, la local convivencia fracturada de familias que se han hecho sangrar; la posición de la mujer que no tiene el talismán de la belleza para echarlo en la partida, de la mano del personaje atribulado de Dolera; las madres que sobreviven a sus hijos; las tierras que lindan y no pueden sumarse por huertas intermedias en manos ajenas; el elemento común del viajero que reclama hospitalidad y a cambio avisa de lo que ve.

··········Aparte de eso, la forma de presentar visualmente la historia me gusta bastante. Es una poética, desde luego, pero con los pies en la tierra. Por una parte, la mayor parte del metraje podría ser puro realismo (incluidas charlas de patios, boda, canciones, bailes); por otra, algunos de los momentos de lirismo visual me parecen justificados y bien relacionados con el texto, como la primera secuencia, donde la novia emerge del barro un minuto antes de que enuncie la metáfora de las dos diferentes aguas que son los dos hombres; o como el cortazariano vomitar vidrio imagen perfecta del desgarro interior; o como el uso del zoótropo para encerrar a la novia en un movimiento del que no puede salir; o como el taller de soplado de vidrio y su añicamiento, hablando de la fragilidad de lo construido con los materiales más bellos. Sí hay un tramo en que ya me parece excesiva la poetización de la imagen, que es el reencuentro del triángulo en el bosque y la pelea; desbordado, pierde por eso la fuerza que tienen los demás momentos, bien imbricados con la realidad.

··········Muy cuidados el color y la música, y paisajes y arquitecturas bien escogidas y, sobre todo éstas, muy bien utilizadas: ese porche que parece no tener nada detrás, esa escalera que une la parte privada y la pública, ese patio de confluencias y bisbiseos.

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Star Wars: The Force awakens / Star Wars: El despertar de la fuerza

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··········Nueva entrega de la saga, con rasgos bastante más Infantiles que otras: menos uso de la repetición masiva mediante digitalización (la idea de infinita repetición de soldados, naves… es para mayores, un niño se deja impresionar igual por un decoradfo de cartón piedra), pero sobre todo por la simplicidad de la trama. De hecho, es un recambio generacional en una peli ya vista: como corresponde a espectadores en la frontera de infancia y pubertad, renace el problema del padre, la adoración transmutada en enfrentamiento y la autoafirmación personal asociada al castigo de que no haya vuelta atrás.

··········Y también porque se esquiva la historia amorosa, o se deja en ese enunciado que un niño asimila bien (como, qué se yo, Peter Pan): apenas un triángulo raro: Finn quiere amar a Rey, quien le toma claramente como amigo y no otra cosa, y Poe mira como si quisiera crear una relacion con Finn, pero todo muy liviano, sin carga.

··········Patéticos diálogos de chulería, simplones, pero que mejoran cuando no son de pelea, sino explicativos para el avance de la trama. Inconsistencias perdonables como un soldado robótico con una expresividad lingüística que no es la de una persona secuestrada de niño y condenada a un oficio veinticuatro horas por día. Pequeñas notas de humor, como la cinta aisalnte para arreglar una nave interestelar, un momento de homenaje a Alien IV (el sarcástico episodio europeo de esa otra saga), con las dos partidas de prestamistas, y un guiño a la robótica, con la dificultad para BB8, de movimiento magnífico, para bajar una escalera: eso distingue a un robot (y por eso, quizás, escribió Cortázar sus instrucciones).

··········Hay que reconocer el desafío de destruir para el futuro personajes (y Repúblicas enteras), y de hacer un recambio de genero, Una chica que si le das la mano corre peor, muy capaz de reeemplazar a Solo como piloto, de alcanzar a los jedis como gestora de la Fuerza, y con comunicación instantánea con el nuevo Arturito. Pero, en conjunto, me deja una sensación de repetición (esas peleas de pasillos, ese entrar por una rendija en el espacio y tiempo concretos; incluso hay que bromear con la repeticion del guión: “ahora es mucho más grande”).

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Macbeth

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··········La repetida obra, pero bajo una visión mas moderna: la guerra como momento de excitación y pavor, más que de honor y gimnasia; el frio; la pobreza de viviendas (campamento sin más construcción que la capilla, en el caso del Innisfree de Macbeth).

··········Un bonito tratamiento del paisaje, de los colores fríos, de la naturaleza humeda, neblinosa, hostil, y el contraste con fuertes rojos conforme avanza la trama.

··········Dentro de la tragedia, es curioso que, en vez de pivotar sobre la ambición, el argumento verdaderamente triunfante de Lady Macbeth es el que pone en duda la virilidad de su marido; no a título personal, no se trata de excitar su deseo, sino de hacerle dudar de su virilidad como pose social, ¿con que derecho acercarse a ella quien no es capaz de…? Y también curioso el giro a la psicosis, en plan Kurtz (si entramos en ello, hasta el final y con total entrega); al fin y al cabo, atender a las voces, cada crimen alimenta el siguiente.

··········También me interesa el giro de Lady ante lo que ha creado, porque forma parte del juego de lealtades: una posición bien diferente a la de quienes se someten, no sólo bajo la ambición, sino también inclinando el sentido común frente a la locura.

··········Quizás en algún momento me agota la intención de aportar más tragedia que la que puso el propio bardo: éste ya medía bien los tiempos y parlamentos (incluso excesivos para hoy día) así que alargar más ciertos momentos (no la peli en su conjunto, que ni es ni parece larga) y reforzar la intensidad dramática con detalles (gestos, sudores, gritos) no parece necesario, aunque quedaría bien si no fueran en ocasiones excesivos.

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Nie yin niang / La asesina

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··········Una peli bastante incomprensible; incluso un par de sinopsis que leo son contradictorias. El guion no permite reconstruir en la cabeza la historia: docenas y docenas de escenas sin diálogos, que no hay manera de saber si engarzan con la anterior y la siguiente o si estan para hacer bonito

··········¿Y bonita? Pues sí, vaya, cuidada. Dentro del género he visto cosas mucho más hermosas. Pero no se desaprovechan paisajes tremendos y hay una voluntad estética continua. Más en el color, eso sí, que en los encuadres. El color se lleva al borde del saturado, pero no se traspasa ese límte. En cuanto a las peleas cuasiacrobáticas, que van con el género, están filmadas sin elegancia alguna, con la cámara casi estable, y un montaje sin acelerado.

··········De todos modos, parte de las opciones estéticas parecen estar para resaltar el voluntario oscurantismo del guión. Probablemente en la mitad de las escenas la cámara está colocada detrás de alguna veladura: telas, estores, espigas crecidas o simplemente velas desenfocadas en primer plano. Un mensaje claro de que la peli es para elegidos capaces de atravesar ese mar de sargazos. Yo no lo soy.

··········En ese estado de confusión, uno se pierde lo que probablemente es la historia central de la película (o eso dicen, al menos, los resúmenes): el drama de una ejecutora profesional cuando debe enfrentarse a desempeñar su oficio en el entorno familiar que abandonó de niña (en algunos sitios pone que secuestrada por una monja, yo en la peli entendí que había sido voluntad –inexplicada, claro- de la familia). Esta cesura interior, que supone que debería mostrar el personaje en sus dudas, yo tampoco lo atisbo. De hecho, el inicio de este problema es un buen ejemplo de cómo cuenta las cosas la película: en un prólogo en blanco y negro, la asesina fracasa en matar a un gobernador porque tiene a su hijo en brazos, y le da cosilla. Pues bien, en la siguiente escena la monja le dice que, ya que no tiene suficiente determinación, que se vaya a matar a su primo del alma. Y ya está. Por otro lado, parece que el drama –en la peli, no en las sinopsis- puede tener algo que ver con que su primo debió casarse con ella y no lo hizo; pero a la vez, ella y él portan una abalorio de jade que por lo visto significa ruptura decisiva, pero que no parece que les sitúe en el mismo bando.

··········A esa falta de destreza o de interés en construir una historia narrada, se añade algún detalle en la traducción de los subtítulos, como que se habla de vez en cuando de la corte, cuando cada bando (el Imperio y la provincia de Weibo) tienen una corte); adivina de quien hablan. Confieso, aunque esto ya es mi culpa, porque en un momento dado desconecto, que no soy capaz de asociar ni los uniformes que, en un inesperado rasgo de generosidad del narrador, podrían servir para identificar a un bando.

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Juana a los 12

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··········Una película escolar completamente fuera del género. Una cámara muy vital, muy eficaz siguiendo la historia en pequeños gestos y movimientos. Unos actores competentes con una protagonista deslumbrante en su falta de afectación, y su capacidad para transmitir… eso que es un estado vital que se parece tanto a la nada, al sentimiento de vaciedad. Cómo una soledad momentánea puede volverse insufrible vitalmente.

··········No me gusta la elección del sonido directo. La historia, por su entorno, tiene mucho ruido de fondo (en las aulas, sobre todo), a menudo se murmura, y yo me pierdo bastantes diálogos.

··········Me resulta agradable la sensación de que se juega conmigo desde el principio, haciéndome dudar si se me está contando un caso patológico, una pubertad, o la vida, que a veces es así, simplemente. La sucesión de anécdotas va matizando e inclinando la balanza en una u otra direcciones, con ironías como la falta de salubridad mental de la madre en el tema del estornudo, o la profesora particular deshaciendo lo que la escuela quiere transmitir. El caso es que el tema no se cierra en ninguna de esas direcciones y, al estilo actual, que cada cual decida.

··········Me divierte la banalidad de las técnicas de valoración (de etiquetado de lo patológico): un escáner cerebra no es inmune a la risa; una prueba de comprensión visual queda anulada si la analizada tiene buena memoria.

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The lobster / Langosta

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··········De este director, hay dos películas comentadas en esta bitácora: Canino y Alpes. De ambas agradezco la originalidad, aunque no me satisfagan en pareja manera. Como en ellas, se trata aquí de hablar de asuntos muy humanos prescindiendo de un enfoque realista, esto dice Filippou. Confieso que en mí tiene un efecto quizás no buscado, que es que me hace tender a buscar una lectura metafórica; mucho más en ésta que en las dos anteriores. Y ese tipo de lectura fracasa, porque los desarrollos de las dos sociedades paralelas y sus normas se va complicando y no hay representables para tanto símbolo.

··········Así que si le diera otra oportunidad, intentaría limpiar la mirada y verla como la narración realista de un mundo, en este universo, no real. Seguro que tendría mejor impresión. Porque en mi habitual incompetencia para estos temas, los procesos de enamoramiento que aparecen me resultan difíciles de seguir. Tampoco se esfuerzan en facilitármelo, cierto. Porque el planteamiento debe por fuerza llevar a relaciones amorosas provocadas o forzadas por la necesidad social.

··········Esa es la idea de la peli, la presión social hacia el emparejamiento como la situación correcta y normal del ser humano, haciendo que a las demás situaciones siempre haya de incorporárseles una explicación aneja (es que enviudó, o es impotente, o tuvo una experiencia terrible, etc.). Siendo ese el planteamiento en uno de los dos mundos (el del otro es más convencional: muchas veces tenemos prohibida la relación amorosa), los comportamientos del protagonista y de algún otro no son muy coherentes (¿no deberían todos en el hotel esforzarse continuamente en emparejarse?, ¿por qué optar por la relación más difícil y arriesgada?). Si la respuesta es que no hay por qué buscar coherencia en una historia así, volvemos al tema de la lectura metafórica o la realista.

··········Aunque la manera de presentar visualmente los dos mundos y las tres sociedades sea ingeniosa, y pese a los ocasionales toques de humor, a mí llega a hacérseme algo pesada, tampoco sabría decir muy bien por qué.

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