Futatsume no mado / Aguas tranquilas

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··········Muy interesante esta historia de crecimiento. Si una de las facetas en este tipo de narraciones suele ser el inicio de la actividad sexual con otros, con todo lo que conlleva, aquí el acercamiento físico aparece bloqueado durante un buen rato, poniendo de manifiesto que hay una concepción del mundo, del bien y del mal y de las relaciones que, en la cabeza de uno de los personajes, constituye una genuina cadena social. Aparentemente, en los términos habituales (aunque con los roles cambiados) de la confusión entre el amor, el romanticismo y el deseo, pero yo diría que con algo más de enjundia.

··········Porque en el contexto hay dos historias de carencia muy diferentes: la de quien pierde a un ser querido en manos de la muerte y la quien ha perdido el amor en el núcleo familiar. Una tan bien gestionada como se puede, la otra tan mal gestionada como se suele.

··········La peli usa bien lo visual, no sólo el paisaje potente de mar y tierra, también elementos narrativos como sendos baños en el mar, el primero con ropa de instituto, el segundo con desnudez, como muestra del proceso de liberación de esas cadenas sutiles. El tifón que aisla, el árbol centenario que es el eje vital de una casa. También algunos diálogos o movimientos en escena me parecen muy apropiados: el diálogo entre chico y chica sobre el miedo al mar, ¿por qué?, porque está vivo, nunca se sabe lo que hay, pues yo estoy viva. O la muchacha apoyando su pecho sobre él que, contra lo que la frase parece decir, es un sobrepeso y un desequilibrio para quien se halla sobre una bicicleta.

··········Apenas me molesta un poco cierta irregularidad en el ritmo, que en el último cuarto de hora pasa por tres momentos catárticos, que en realidad no han resuelto la trama ni roto los nudos.

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Güeros

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··········Ésta es de esas ocasiones en que al ver una peli uno nota que los autores han exprimido las posibilidades del cine. Tanto visualmente como en el tratamiento de la banda sonora, me parece una peli interesantísima. En ambos factores, el efecto que se consigue es de una cercanía a los protagonistas de cada momento muy intensa, pero no es mediante los trucos que pudieran parecer más obvios (ver lo que él ve, oír lo que él oye), sino, por el contrario, mediante la comprensión de cómo funcionan el cine y el cerebro y la capacidad de encuadrar y mover la cámara para dar no la visión del personaje, sino su sensación, no la audición de él, sino lo que llame a nuestro cerebro a ponernos en la situación de la del personaje. Os pongo un par de ejemplos que, así escritos, suenan banales, pero que son una muestra de algo que la peli hace continuamente: al mostrarnos la ansiedad respiratoria de un ataque de pánico, lo que vemos es una inopinada lluvida de plumones dentro de un auto, llenando todo, prendiéndose en todo; el otro: cada vez que el muchacho hace una foto con su cámara (aparentemente una compacta de 35 mm), lo que oímos es el motor de arrastre de la foto positivada… de una polaroid. En fin, un despliegue de ingenio en la manera de contar.

··········Pese a que, aun pudiéndolo, no lo cambiaría, sí tengo que decir que el tratamiento del sonido hace que un hispanoparlante como yo, no mexicano, pierda no pocos diálogos; no ya –aunque también, claro- por las especificidades del habla en los Estados, sino por problemas de solapamiento de sonidos que, cuando estás en casa, en tu habla propia, no llegan a taparte el diálogo, pero que en casa ajena…

··········Por otra parte, y sólo aparentemente, la historia podría parecer local. Es un momento concreto (una huelga famosa y larga de los estudiantes de la UAM, con opcupación de facultades), son unos personajes con unas referencias culturales muy especificas. Sin embargo, me parece que la historia tiene mucho de universal. No siendo propiamente una bildungsroman sino una road movie, tiene algunos elementos de ésta para uno de los personajes: la búsqueda de la corporeización del mito que ha formado parte de la individualización de un muchacho (y que a la vez le relaciona con el padre muerto). Pero, los cuatro en automóvil, por las calles y vías de circunvalación de México DF, recuerdan casi más al día del Leopold Bloom de Joyce; bno se sale de la ciudad, todo el universo está en la ciudad.

··········Y además, un tono levemente humorístico que elimina lo que podría ser el barniz trágico de la narración de un spleen. En fin, a mí me parece una peli más que apreciable, aunque reconozco que no se la recomendaría a muchos conocidos; requiere abrirse de orejas ampliamente.

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Il capitale umano / El capital humano

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··········Un thriller que tiene un aroma mas o menos consistente a cine negro social, pero que en algunos momentos parece quedarse más en un “los ricos también lloran”. En todo caso, es una narración competente en que, mediante el juego de hacer capítulos con los diversos protagonistas, vamos avanzando en la verdad de la trama conforme la historia de cada uno de ellos completa la de los otros.

··········La cuestión social no está mal descrita, dentro que, ya digo, me parece tratada como un segundo tema, por debajo del de el reparto de la culpa por motivos amorosos: las financieras descontroladas enriqueciéndose apostando contra el país, el dinero que incluso en esta Italia norteña ya no representa la producción sino la especulación, los arribistas que intentan pegarse a los poderosos, los motivos fiscales del mecenazgo, el etiquetado social de las conductas dependiendo de la clase social del infractor.

··········Los personajes también me parecen consistentes, aunque haya que apresurar demasiado una historia de amor por razón de la trama. Me gusta la imagen que juega con los desplazamientos físicos representando los sociales, al situar la casa de los ricos en el alto de una colina y hacer subir al arribista y hacer bajar a la dama benemérita.

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Hippocrate / Hipócrates

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··········Por empezar por lo malo, no me gusta como resuelve, como hace llegar la catarsis, mediante los actos de un personaje que no se corresponden demasiado con lo que de él nos han mostrado, lo que resulta un tanto artificioso. Tampoco se puede decir que sea una peli intensa o que recordaremos siempre.

··········Pero me gustan estas películas que se centran en temas comunes que normalmente no captan el interés de los creadores. Por ejemplo, el acceso a la profesionalidad, el pasar de conocer la teoría a vivir la práctica de un oficio. La gravedad en las consecuencias de un error banal y cómo eso lleva a comportamientos inmorales (cubrirse unos a otros) pero asumidos colectivamente como la única manera de seguir funcionando, y de que un cierto estándar moral sobrenade a todas esas pequeñas debilidades.

··········Me gusta que una historia pequeña, de medicos internistas en un hospital, mostrándonos sólo dos casos clínicos, se apañe para traer esos conceptos de profesionalidad, de responsabilidad común, pero también el de la frontera de la enfermedad con la muerte y el efecto de la burocracia sobre ese momento, y también cuestiones de degradación de los servicios públicos, del esfuerzo de muchos empleados públicos para intentar mantener el mismo nivel de atención que como pacientes nos acostumbramos a tener.

··········También me parecen apreciables ciertas escenas colectivas, sobre todo en cuanto a guión y diálogos, porque, como en la última reunión, muestra cómo se encabalgan los diferentes conflictos (individuales, colectivos, sociales) en asambleas así, cómo unos y otros asumen diferentes papeles, etc.

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A cambio de nada

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··········No me acaba de gustar cierta facilidad, no tanto en la previsibilidad del desarrollo como en la manera de resolver los sucesivos momentos, a menudo con pequeños golpes de humor, lo que le quita un poco de épica o de lírica al menos a la historia.

··········Me parecen muy buenas las distintas hablas del idioma, con vocabularios específicos que traen en sí bloques de valores de subgrupos sociales. Y su contagio, la adquisición de principios por medio del fraseado. En ese contexto, también me gusta la sobriedad del castellano de Antonia.

··········Normalmente, cuando se cuenta el daño que el divorcio hace a los menores en una familia, se suele hacer desde el punto de vista del miedo que ghenera la inestabilidad en un niño. Aquí el daño es muy diferente: los intentosde implicar al muchacho en una batalla que no le interesa, en tanto en cuanto no puede participar sin dañar a alguien.

··········La construccion del personaje me parece algo irregular. Es cierto que la adolescencia es por definición un desarrollo disparejo de las distintas capacidades y rasgos humanos, pero es un poco chirriante un chico que, por ejemplo, lleva años robando en grandes almacenes y que no sabe nada de discreción en esas andanzas; o que muestre tanta madurez en unas cosas y ande espiando aparatosamente para ver unas tetas, hoy en dia. Por cierto, como curiosidad, basta retirar los moviles de la pantalla para intemporalizar una historia.

··········Y, en fin, el tema de la peli, las amistades no necesariamente igualitarias, puestas por encima de relaciones amorosas o familiares. Los personajes reciben un buen baño de dignidad gracias al principio de la lealtad al amigo, más allá de lo que dicte la razón; contado sin épica, pero con verosimilitud.

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La tercera orilla

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··········Hace años, en el Festival de Gijón, vi otra película de esta directora, comentada aquí. La sensación que me deja ésta, se parece, pero no es igual. En ésta sí que se concreta lo que se cuenta, hay una catarsis, un cambio personal (en un adolescente, es una historia de maduración), y todo parece orientarse en esa dirección, mientras que la otra daba la sensación de puertas abiertas por las que no se avanzaba. En lo que sí coinciden es en la sutileza: nada de subrayados, de gritos y emotividades desatadas a cada rato, una colección de detalles (una lágrima, una mirada) que van construyendo una percepción suave de lo que pasa. Para ello, claro, el trabajo de actores es esencial, y aquí funciona muy bien.

··········Lo malo es que esa forma de narrar desposee a la peli de ritmo y de potencia, así que no es una peli para cualquiera y para cualquier momento. No es que aburra, pero hay que acoplarse a ese ligero flujo de elementos mínimos de información y sentimiento.

··········Como bildungsroman yo creo que funciona. La perspectiva es esencialmente personal; es ciertoque hay un componente social por cuanto hay dos familias (¿o en realidad dos ramas de la misma, con un tronco común?) que tienen socialmente una posición diferente. Quizás en esto falla un poco la narración, que da por hecho que desde el primer momento y sin que nadie nos lo explique vamos a distinguir las dos casas y los dos núcleos familiares; como la veo en una exhibición con presentación, yo estoy sobre aviso y, aun así, no es obvia desde el principio cuál es la posición de cada cual.

··········Pero, en fin, en lo personal, la presión del padre como macho alfa que intenta generar en su primogénito la actitud necesaria para suplirle, está muy bien contada. Sin simplificaciones; por ejemplo, el protagonista está reproduciendo el esquema con uno de sus hermanos menores: no le da cariño, sino protección e impulso para que sepa cómo comportarse. Con la verosímil frontera que un adolescente levanta prácticamente siempre. Cuando la peli narra ciertos intentos del padre de hacer pasar por ritos de paso a su hijo, y el fracaso en ellos (que acaban siendo todos de proyectar: pene, bala, autoridad frente a los trabajadores), pensaba yo en que sólo en circunstancias muy poco anómicas el rito de paso puede verse como algo que, además de virilizar (o feminizar en su caso) supone la muestra suprema de cariño de una generación a otra. En cuanto la percepción de la bondad del objetivo de ese proceso ya no es tan clara, el rito de paso es una agresión, como una suerte de circuncisión traumática.

··········Me gusta la imagen del karaoke de los muchachos: una canción espantosa, pésimamente cantada, pero que es el único momento de la peli en el que el protagonista se expande, se muestra, grita, baila. Es basura, sí, pero la suya.

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Murieron por encima de sus posibilidades

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··········En primer lugar, por uno de esos extraños pinzamientos mentales (y por aquello de que la incesante roedura de la edad socava antes la memoria reciente que la muy pasada), me sucedía mientras veía la peli que recordaba algunas de los primeros años post la transición, como “Las truchas” o “Reina zanahoria”, que luego me parecieron en cierto sentido herederas de un cierto cine pop británico (como “O lucky man”) o quizás también “El guateque”. Aparte de lo que haya de personal, lo traigo a colación porque me parecen películas con una especie de impulso interno que excede su género (y que no tiene que ver con que sean o no buenas pelis).

··········Es inevitable decir que la peli es muy irregular en el guion. Principalmente, en la coordinación entre las historias (no ya las analepsis, aunque tampoco me parece que funcionen todas bien) y en el ritmo de éstas, incluso cuando los protagonistas se separan y hay que seguir lashistorias por separado; todo da una sensación de confuso desorden. Pero…, lo que decía antes, es como si hubiera un hilo poco ortodoxo, muy libre, como si hubiera una opción de asumir que la peli pierda comercialidad pero responde menos a una fórmula.

··········Lo mismo me pasa con el, digamos, modelo Torrente: el hacer aparecer en la peli a lo más granado de los actores maduros españoles, en papeles a menudo muy cortos, le da un tono de cameo cutre, de “ven a ver la peli porque sale tal, y también cual, y el de más allá”. Pero…, en cierto sentido hay también un punto de compromiso, de implicación de una generación de actores (como en aquella “Hay motivo”) con el muy peculiar proyecto de Lacuesta.

··········Y es que es ciertamente peculiar. Aparentemente es una comedia gamberra con un poco de gore, a la manera de “Acción mutante”. Sólo aparentemente, si la juzgáramos así resultaría bastante mala, porque como comedia no es ninguna maravilla: los diálogos no son repetidos, pero ni mucho menos brillantes, el sentido del tiempo carece de la eficacia que se espera de una comedia, los gags no abundan y a veces se cruzan con momentos líricos. Pero…, yo prefiero verla como la expresión de una rabia, y de una rabia colectiva, como un aviso de lo cerca que estamos en convertirnos en lo que ellos llaman terroristas, con la violencia que se deriva de la riqueza incluso cuando no se ostenta.

··········Aunque la peli es de quien es, los momentos de potencia visual no son muchos, más bien da la sensación de poco planificada. No obstante, hay hallazgos argumentales como el uso del concepto del manicomio, que también da lugar a algunos de los mejores momentos de diáloos corales. Y a una divertida explicación climatológica de porqué el 15-M no llegó a cambiar gran cosa.

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Felices 140

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··········En una verdadera película coral, no solo hay que mover y entrechocar los personajes, sino también construirlos, hacerles evolucionar internamente y con la interactuación. Aquí hay personajes que yo veo menos claros, como el del millonario, pero en conjunto me parece que funciona muy bien la coralidad, el juego de caracteres enfrentándose.

··········Pese a filmarse en una casa hermosa y en un buen paisaje, no se les da mucho peso, y toda la peli se apoya en los diálogos, que no son repetidos y rutinarios (aunque tampoco brillantes, nada que distraiga de la historia). Ésta también me parece que da buen juego, sobre todo como planteamiento; cierto que cuando sucede el giro dramático de los acontecimientos (conviene no conocer la historia previamente) se entra en una fase en que prima más el mensaje moral que la articulación lógica de las posturas, pero aún así me parece bien construida.

··········Al final, el dinero aparece como un elemento más de las relaciones de poder entre las personas, un material magnífico para expresar el poder. Como con cualquier otro instrumento, hay quien lo maneja con soltura, y hay quien teme ensuciarse si lo toca con la mano. Al final todos los usos instrumentales que vemos que van haciendo los personajes con o por el dinero lo harían, lo hacen también con otros elementos como la fuerza física o el chantaje emocional. Pero es que el dinero, se da una maña… A Bruno le quedan tres años para los 18, ¿aguantará?

··········Sí que hay algunos momentos de lo que a mí me parece falta de soltura, una especie de sobrepeso del diálogo sobre la naturalidad, en la manera en que se resuelven algunas escenas, sobre todo al principio, como el echado de cartas al chaval o la entrega del piano de regalo, donde en ambos casos, cuando los diálogos “piden” que se resuelva la escena, se hace un mutis antinatural (un chico de 15 no se va a la primera llamada de su madre cuando le estan leyendo el futuro, o uno no corta inopinadamente la conversación sobre un regalo tamaño piano). Pero, vamos, es banal, sólo la sensacion de que resultan escenas más efectistas que naturales.

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Le dernier loup / El ultimo lobo

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··········Muy vistosa, con algunas cosas que no funcionan bien: principalmente la manera en que el guion engarza las historias, que hace que la intensidad de una desbarate la de otra, sencillamente porque se intercalan sin mucho tino momentos de paso y monentos cruciales de unas y otras.

··········Tampoco me satisface demasiado la cantidad de cosas que se decide no contar. No solo etnográficas, un pueblo tan distinto al nuestro debería dar mucho juego de elementos cotidianos, como en otras pelis sobre Mongolia que nos han llegado, sino también el hecho que en el principio se presenta como sustancial: el contraste entre chicos de ciudad que, por al Revolución Cultural, deben pasar dos años en una aldea nómada mongola: nada se nos cuenta, ni aparecen los niños a quien se suponen que deben dar clase. Un letrerito de “seis meses después”, y andan pastoreando y montando a caballo como verdaderos mongoles.

··········La música es muy tremenda y subrayadora, aunque es cierto que en una peli así, no es un sustituto de diálogos ni una desconfianza en el poder dela historia, sino un acompañamiento eficaz a otras inmensidades. También es curioso cómo en ciertas escenas (por ejemplo, el cerco inicial de los lobos a las gacelas) chirrían mucho los efectos especiales, cuando luego hay una escena tremenda, de lobos atacando una manada de caballos en medio de una tormenta, que me parece magníficamente hecha, con una precisión técnica encomiable.

··········En todo caso, dos horas de paisaje imponente y de cielos hermosísimos. Y un momento crucial de la historia (explicado a traves de la necesidad de la existencia de los lobos y la lucha contra ellos) que es la ocupación de territorios de pastoreo nómada por agricultores, para conseguir alimentar ese país tremendo. Y también eso tan raro, pero presente en muchas culturas: cuando salvas una vida eres responsable de ella y has adquirido la obligación de cuidarla.

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Chiisai ouchi / La casa del tejado rojo

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··········La historia principal, apoyada en la autobiografía de una anciana gira en torno a un acto muy concreto que marca su vida con un arrepentimiento profundo, pues las circunstancias hacen luego irresolubles sus consecuencias. Pero la historia es rica en detalles y hace pensar en otros temas muy interesantes.

··········El vínculo familiar con el salto de una generacion como la diabetes, esa conexión marcada por un afecto menos educativo (como tarea hacia abajo, como obligación de respeto hacia arriba) que da la sensación continua de acogida de los abuelos, y que cuando despierta la mutua curiosidad (al tratarse ya como personas más allá de la posición familiar) es una ligazón aún más fuerte. También cuestiones sociales, como la diferencia entre la historia grande y la pequeña de los individuos, la manera en que se han vivido situaciones sociales graves, tan distante a veces a las que narran los libros. También sobre la posición de la mujer y cuáles son y hasta dónde llegan las resistencias posibles al poder del marido, con el cuidado detalle de describir cómo un ropaje aparentemente muy estético tiene tambien una función de control social (“se ha desnudado fuera de casa”), y cómo para pecar contra el orden es más cómoda la ropa occidental. Y sobre la idea del matrimonio como obligación social, la procreación patriótica, y cómo estan cambiando las cosas cuando cabe la resistencia de un varón al compromiso y una mujer puede encontrar apoyo para no admitir a un pretendiente buscado por el amo.

··········Todo contado con discreción, clasicismo elegante, con un buen trabajo de acores. La mezcla de las voces funciona pefectamente: la de la protagonista en tres momentos (en el pasado, en el presente, como escritora de su autobiografía) y la del sobrino nieto en otros tres (como lector, como voz en off, en su presente).

··········En el núcleo de la historia, esa decisión que marca, la condensación en la conciencia de una muchacha campesina, criada doméstica, de los dos juegos de normas en que vive, el rígido social y la afectiviad de los lazos que le unen a su ama (y, ¡ay!, aunque no pese aparentemente, ni se exprese, su interés erótico en el mozo). La terrible elección de a quién ser desleal.

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Dancing arabs / Mis hijos

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··········No sé si está más fuera de lugar el título en inglés que pone como original imdb o el decidido para la distribución en España. Por la sinopsis, podría pensarse en un Romeo y Julieta, en el que Montescos y Capuletos son israelitas, unos árabes y otros judíos. Pero la historia es más rica que eso. De hecho, la peli no respeta mucho el ritmo habitual de planteamiento, nudo y desenlace amorosos y eso puede hacerla parecer lenta en algún momento.

··········En realidad, es un bildungsroman, en el que el proceso de maduración es el hilo conductor de tres historias: una de fin de la infancia en que el chico aprende la ubicación en el conflictivo mundo de Palestina y cuál es su bando; otra que es propiamente la amorosa como desarrollo esperable pero también como tabla a la que asirse cuando uno pasa a vivir en el terreno del otro bando; y una tercera que es una historia de amistad y de impotencia ante el deterioro y la muerte. De hecho, en un momento dado, se puede abandonar la historia de Romeo y Julieta sin dañar la evolución del guión.

··········Con una primera parte más costumbrista y coral, el resto tiene el formato de una peli apoyada en las interpretaciones, sin demasiada imaginación visual. En todo caso, a mí me parece una película interesante y bien realizada. Sobre todo aprecio en ella esa libertad para escaparse del desarrollo argumental esperable.

··········De estas películas de crecimiento, a menudo podría hacerse uno de esos lacónicos resúmenes de forma “crecer es …”, en el que los puntos suspensivos se sustituyen por enamorarse, o aprender a amar, o enfrentarse a la familia, o asumir las riendas de la propia vida, o establecer los pactos necesarios con la enfermedad y la muerte, etc. La maduración que narra esta peli reúne muchas de esas cosas, pero incide especialmente en algo que no sucede para cualquiera en cualquier parte del mundo, pero sí en esta trama: crecer es también decidir tu identidad, hasta donde te es posible. No se trata aquí tanto de un cambio de bando como de replantearse éstos.

··········Inevitablemente, al ver una película realizada en Oriente Medio uno se plantea cuál es su posición ante “el conflicto”. ¿Es justo esto?, ¿no es más justo admitir que se puedan contar historias en que éste sea sólo el color del fondo? No lo tengo claro: esconder el conflicto es ser parte de uno de los bandos de éste. En todo casio, ésta es una película judía y, aunque muestra peyorativamente el prejuicio contra el árabe, no deja de funcionar un poco así, al desarrollarse en una sociedad que se autopercibe como inocente, mientras se muestra la amargura de la otra parte llevada un tanto al ridículo, como en las escenas sobre Sadam Husein. De hecho, como ejemplo, un interesante apunte en la primera parte sobre el uso indiscriminado y con intención política del término “terrorista”, aplicado al otro bando, parece perder toda fuerza después cuando se deja pensar que es un adjetivo bien puesto.

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Perdiendo el norte

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··········Una tontería imperdonable; no es que haya salido mal, es que muy probablemente carecía de toda pretensión. Supuestamente, una comedia romántica sobre jóvenes y preparados españoles emigrados a trabajos de mierda en Alemania. Pues como comedia no tiene gracia y como romántica, una historia absolutamente sosa, previsible y sin matices.

··········De los tres componentes del humor, el de la singularidad de los personajes al menos existe; personalmente no les encuentro muy ‘graciosos’, aunque, bueno, al menos están perfilados. El humor derivado de los contrastes entre alemanes y españoles da sólo para dos anécdotas minúsculas y consabidas (la puntualidad, por ejemplo). Y del componente que requiere un verdadero trabajo de guión, los gags y su articulación en diálogos, apenas hay nada; cualquier teleserie española los tiene mucho mejores.

··········Es una peli tremendamente antigua, todo suena a viejo en un guión que podría estar referido, con muy ligeros cambios, a cualquier otro momento o contraste entre países de emigración y de inmigración. Ese tono obsoleto no está sólo en el desarrollo de la historia, también en los subrayados musicales y hasta en el tupé adolescente del protagonista treintaañero (aunque en fin, basta salir a la calle en mi barrio…).

··········Pero además, es profundamente conservadora. Y mira que es difícil difundir ideología de derechas con un tema así, con jóvenes cuya alta preparación hemos pagado entre todos, enviados a subempleos en el norte porque ciertas potencias corporativas han decidido que nuestro país se dedique al ladrillo y la sangría. Pues se puede: en esta peli la crisis es como un fenómeno climatológico, algo que ha pasado, no hay culpables, no hay beneficiarios, hay una acusación implícita a estos emigrantes porque son tan señoritos que se van fuera para hacer aquello a lo que están destinados, subempleados de hostelería. Hasta hay una burla de los colectivos antidesahucios mediante la ridiculización habitual en televisión (chicos con rastas, sudamericanas obesas, …).

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2 automnes 3 hivers / 2 otoños, 3 inviernos

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··········Una peli que trata temas importantes, como la construcción de la relación de pareja, entendida como una rebaja consciente de la amorosa; la amistad de quienes crecieron juntos; la cercanía de la muerte; la enfermedad y sus recuperaciones. Pero sin afectación, con un relato cotidiano.

··········Funciona bien el juego de la confluencia, sin aristas, de cuatro elementos narrativos: la capitulación, la voz en off (entregada alternativamente a unos u otros personajes), la representación y la narración a cámara de un personaje en medio del atrezzo de la representacion. Con fluidez; recuerda a cuando te cuentan una historia en un bar, pero algunos de los que no están narrando también estuvieron allí y aportan matices, o no estuvieron y cuentan las consecuencias, etc.

··········También encuentro algunos momentos visual y narrativamente atractivos, como el estar muerto en lo blanco, o que sea sólo la morfina, y la presencia del padre, o la comunicación telepática unidireccional por parte de quien es de una secta. Continuas referencias a la nouvelle vague, pero no como citas pedantes, sino en una historia que se narra con un tono que recuerda mucho al de esas películas. Y, lo que se hace pocas veces, cuando se cita una canción o una peli en la historia, se usan, se sacan insertos para comentar, se imbrican con la narración principal, porque así nos pasa con lo que vivimos, que a menudo anda por ahí esa canción, o esa escena, o ese capítulo.

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Inherent vice / Puro vicio

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··········Como peli de detective privado, resulta muy clásica, muy de género. La diferencia esencial es que el héroe fuma hierba y se mete más cosas, pero por lo demás: las mujeres de bandera en cercanía, los encargos de quien le tiene por tonto, los asuntos de mucho más calado de lo que parece, etc. Todo se corresponde bien con el modelo de héroe desastrado, a menudo cobrando hostias, con aspecto de no enterarse de nada, pero que al final ve con claridad lo que pasa y, sobre todo, que tiene una postura moral y sabe a quién debe ayudar.

··········La música incluye buenas canciones y la factura es profesional. Visualmente tiene algún momento imaginativo pero no son tantos, y caben en el trailer. Me gustan el uso de los espacios y de la arquitectura de los edificios. La peli es muy larga y la manera de mantener ese minutaje es una continua irrupción de nuevos personajes y subtramas.

··········Hay alguna torpeza o falta de elegancia en el desarrollo del guión, pero sólo al principio, en que la manera de hacernos conocer algunos detalles del planteamiento es tan cutre como que el detective lo vea en el periódico y nos lo lea en voz alta. Luego todo va más fluido. Tiene bastante humor, a veces por algun gag y otras por algun personaje (que quizás sean cameos de famosos que yo no conozco); se trata sobre todo de un tono de superficialidad y una voluntad de sorpresa.

··········Con todo, yo no disfruto. La historia es enrevesada y confusa, algunas de las bromas me resultan incomprensibles. Pero sobre todo, hay un montón de referencias a un ambiente, una fraseología y un estilo de vida que se me escapan. Debe ser muy comprensible para los yanquis (o para los que en este país ya han sido educados como tales) pero no para todos los demás. De hecho esta llena de argot, que salva una traducción cuidada en los subtítulos, con algunos chistes mantenidos a flote, como el del nombre del grupo musical.

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A most violent year / El año más violento

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··········Uno de esos thriller que parecen hechos para explicar el funcionamiento del capitalismo, la tendencia al monopolio, la necesidad de ajustar tu actuación a la de los demás para no caer. El dilema moral aquí está en una frontera muy sutil entre las irregularidades con rango de ilegalidades del funcionamiento empresarial y el comportamiento que se considera mafioso; desde fuera, me cuesta comprender dónde ponen esa linea (inevitable recordar el adagio terrible de Cicerón: “Entre el bien y el mal hay una raya; lo que te pregunto es a qué lado estás de la raya, no a qué distancia”).

··········De hecho, las dos cosas que no me funcionan bien en el guión son una derivada de esa incomprensión del limite: ¿por qué es crucial no armar a los conductores –en EEUU donde tantos van armados-?, ¿es sólo un problema de la ilegalidad de las licencias de armas?, ¿cuánto se tardaría en legalizarlas? Y el otro problema es el comportamiento del joven hispano, aterrado y arruinado por haber usado un arma en defensa propia, sin herir a nadie y en EEUU. Ambas cosas funcionan para dar un dramatismo a muchas escenas, pero yo no veo correspondencia con ningun drama real; supongo que es una manera de personalizarlo, porque la temática es demasiado empresarial.

··········De todos modos, hay otro tema de bastante interés, y es una cuestion de género; en una pareja que parece obviamente casada en ganaciales, la actitud de él de asumir la necesidad de enfrentar personalmente los problemas y dar las soluciones, contra la actitud de ella de …si tú fallas, ya me ocupo yo, que tengo bastante mas poder detrás mío que tú, poder de varones, desde luego. Es un varón dominante, incluso en gestos protectores o en alguna acusación en la que el pronombre pasa de la primera del plural a la del singular; pero cuya actitud vital chirría un poco ante una mujer que, admitiendo una postura subalterna, tiene un notable control de los asuntos, incluso en el terreno rerservado socialmente al varón.

··········Algún otro abuso de dramatismo un poco pueril, como la reunión de empresarios en un restaurate para dar un gritito de “¡ya basta!”. ¿Qué sentido tiene? Entrenetenida, en todo caso, con elegancias, aunque con diálogos sin demasiado brillo. En cuanto a las formas, una agotadora falta de luz en todos los interiores, no se entiende como nadie puede llevar una contabilidad con esa luz, ni siquiera la A. Me gusta algun trávelin en el que la cámara antecede a un personaje corriendo y enfocaándole, y si éste cae, espera y rearranca igual que lo haría una persona que corriera con él, esto es, un espectador, pero yendo por delante.

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