Red Army

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··········Un buen documental que emplea una de esas buenas ideas para construir historias: plantear una línea narrativa (ordenada además cronológicamente) en la que coinciden dos historias, de muy diverso rango: la historia de un Estado enorme y su sistema político y la de un equipo deportivo. Naturalemente, no se trata de coincidencias temporales, sino de cómo un elemento en la historia de un país, aparentemente superficial, como suele verse el deporte, puede reflejar la historia grande.

··········Esperablemente, muestra una visión negativa sobre la URSS, que sólo se atempera en lo personal, cuando los jugadores emigrados van volviendo y el sistema, agotado en las carreras espacial y armamentística, iba transformándose; y en lo deportivo, al comparar los dos estilos de juego. Se llega al extremo de ridiculizar a los deportistas soviéticos comparándoles visualmente con escenas de un circo de osos. Ver a unos deporrtistas desfilando conjuntadamente por la Plaza Roja se muestra como ridículo o despreciable (como se suele hacer en nuestros medios culturales con todo lo que sea trabajo colectivo, no individualista), mientras que a algunos nos encontramos solos al considerar patético y de vergüenza ajena ver a los deportistas cargados de anuncios publicitarios.

··········El documental aporta buen material: fílmico (en el que no son los partidos lo mejor, y que a mí como occidental me resulta novedoso en las secuenias de la televisión soviética, por ejemplo), de entrevistas y de la hermosa iconografía entre el constructivismo y el cómic-pop de la imaginería cultural soviética.

··········Quizás se sobrecarga emotivamente alguna entrevista para hacerla más efectista (juegos de cámara, zooms repentinos), cuando hay elementos de la historia que ya lo son lo bastante y no precisan refuerzos.

··········Aparte de su interés histórico, me parece atractiva la historia de la evolución de una amistad a lo largo del tiempo, golpeada por las cincunstancias. Y la pureza de algunos sentimientos amistosos en otros, inmunes a ese transcurso.

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Le chagrin des oiseaux / Timbuktu

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··········Dice la publicidad de esta película que es “un canto a la libertad y a la resistencia”. Puro oportunismo bienpensante: es mas bien una triste narración sobre la religion como perdida de la libertad y la sumisión como perdida de la dignidad. Aquí no hay resistencia ni lucha heroica, sino un plegarse.

··········Hay algo en ella que no estoy seguro de que sea un defecto, bien podría ser que sea un trasunto de otra manera de contar las historias, mas episódica y más oral. Pero para mí a menudo parece una sucesión de estampas, en las que se va formando la historia principal, pero el desorden hace que se trastoque la intensidad dramática. No me quedan clara las elecciones sobre qué contar y de qué hacer elipsis. Un ejemplo, cuatro jóvenes de los dos sexos estan juntos violando dos grandes prohibiciones (la musica y permanecer juntos en la misma habitación sin que haya una relación familiar); pues bien, con cierto detalle y dramatismo se nos cuenta el juicio de dos de ellos, que concluye en 40 latigazos, y varias escenas (de otras subtramas) después, vemos rentinamente lapidar hasta la muerte a los otros dos. Pero ya digo, puede que sea mi mirada, comunmente centrada en los procesos, las imputaciones, las culpabilidades.

··········De todos modos, tiene dos grandes virtudes que para mí compensan sobradamente esas extrañezas que me produce el guión: hay una armonía, una belleza en la mirada que ni es preciosista ni puede ser casual; no se trata de contraluces, escorzos o juegos visuales (alguno hay en el río, pero escasos), sino de cierto equilibrio, cierta manera de relacionar paisajes, animales y hombres, cierta luz aprovechando colores que, aun viejos y desgastados, se nos aparecen vigorosos y vibrantes.

··········La otra virtud es que es un buen documento etnográfico . No sólo en lo que muestra de la confluencia en esa ciudad de bambaras y tamazighs, con la llegada de los islamistas árabes procedentes de la desaparicion de Libia (una de esas barbaridades del imperio que mi país ha contribuido a pagar, una de esas guerras en que participamos entre la indiferencia general), y la confluencia de los idiomas. Hay una divertida petición de mano, cuatro personas y tres idiomas, uno de ellos, el inglés, totalmente fuera de lugar (en el sentido literal). Tambien la diversa manera de hablarse, de mirarse,de tratarse, entre unos y otros en cada una de las tres culturas.

··········Y bueno, algo personal: revivir mi lectura infantil (que tanto hizo por mi afición a la lectura… y a los mapas) de Mid-e-mid ag Agasum y Tiu’elen.

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Jupiter ascending / El destino de Júpiter

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··········Una entretenida peli, para ir con niños. No creo que tenga más pretensión, pero me parece que ésta la cumple bastante bien. Mucha y vistosa acción, monstruitos variados (y los que aparecen más minutaje, bien hechos), artefactos futuros no muy originales, pero variados (a mi me gustan las naves parte de cuyas piezas estan exentas de ellas; son elegantes). En fin, para chavales, y con la ventaja de plantear varias posibles vías de secuelas, que sacaran provecho de los elementos de saga que contiene.

··········Si se intenta sacar algo de la historia no se obtiene mucho. Pero algunos de los retazos pueden resultar novedosos para una persona joven: que el verdadero valor esté en el tiempo y la posesión de bienes sea sólo un derivado de éste; alguna crítica superficial al capitalismo, pero otras que ayudarían más a los chavales a tener una visión más global de para qué le servimos los humanos al sistema, no ya en la línea de “Matrix”, sino en la impactante “Soylent green”, donde aprendimos con Edward G. Robinson a ver en el capitalismo no sólo la explotación en el proceso productivo, sino también en el de consumo.

··········La inevitable historia de amor, tonta como procede, pero que al menos aporta algún momento de humor (como descubrir cuándo hay unos instantes para darse el beso, con un guion que les trae de aquí para allá las más de las veces cayéndose o acelerándose. También compensa la escena de la burocracia y ver en ella a Terry Gilliam, incluso al coste de que eso enturbie un poco la parte “seria” y Juego de Tronos del guión.

··········Yo diría que la historia crece correctamente, dando explicaciones sobre los diversos elementos de la trama en forma medida, entreverando la acción de peleas y persecuciones. Por el contrario, el prólogo resulta absurdo, y eso es grave, dado lo que sabremos después de la personalidad de la heroína. ¿Por qué sufrir un robo convierte a una familia de profesores universitarios en unos desarrapados emigrando en la bodega de un carguero? Quizás lo hayan dejado pendiente para alguna secuela.

··········Uno intenta recordar al ver ésta con qué ojos vio la primera de, por ejemplo, Star Wars. Sé que soy un hereje pero, si la recordáis, era bastante patética. Me hace gracia que, aunque se hagan citas-homenaje, como que el piloto deba ser siempre un bicho de hablar incomprensible, como Chewbacca, ya no se pueda mantener ese aspecto de normalidad que tenían los héroes, sólo más o menos guapetes, de aquéllas: ahora tienen que ser personas famosas por sus caracteres físicos.

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Annie Hall

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··········Me ha sorprendido que al comprobar en la base de datos no he encontrado que haya visto Annie Hall en cine desde que la mantengo (mediados de 1979). Eso significa que en España la vimos cerca de su momento de producción, 1977. Pero el caso es que uno la recuerda como una peli muy vista y no. De los cuarenta registros Allen en mi base, sólo dos son repeticiones. Todo esto lo digo porque hay pelis, como ésta, que, quizás por habernos repetido unos a otros algunos de sus gags, se quedan ya en nuestra cabeza como vistas varias veces. En fin, un párrafo banal más.

··········Echando un vistazo al orden de sus pelis, ésta es la primera de Allen que aporta un poco de seriedad, la primera que es una historia llena de humor, pero que habla también de algo más, las relaciones de pareja. Sin embargo, lo que yo aprecio en ella es el humor, porque lo otro no me parece que funcione bien. Para construir una historia que permita que se pueda empatizar con un personaje que está siendo a la vez ridiculizado, hay que aplanar los personajes femeninos. Aquí se pasa por encima con algún tópico de todos ellos, salvo Hall, que queda mal tratado, y maltratado.

··········No digo que el asunto no funcione. Se repite después en muchas de sus películas e indudablemente marcha: mostrar a un personaje tan despreciable como encantador, de na manera que le deje en una posición de superioridad respecto a quienes no aparentan, como él, ser despreciablemente egoístas.

··········Aparte de la compañía y de que, ya digo, es un humor que conmigo funciona muy bien, noto cierta falta de claridad en el juego de los flash backs inciales, aunque luego se recupera bien. Creo que las maneras de dotar de una amable superficialidad a la peli, a base de los diálogos con la cámara y la voz monólogo-narradora, son muy eficaces.

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You only live once / Sólo se vive una vez

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··········Una curiosa hisrtoria de un amor romántico, lo bastante loco como para ser irracional, pero que se mantiene a este lado de la frontera con el arrebato. Aquí todo el mundo presenta el amor que se sitúa por encima de la razón como algo molesto que le sucede a la protagonista, pero que entra dentro de lo comprensible y, de hecho, todos acaban ayudándola. Pero en sí es una de esas historias como la de Romeo y Julieta (de hecho, el destino iba a ser ése si no fuera por unos oportunos telegrama y telefonema): tres dias de amor y seis muertos.

··········Visualmente tiene momentos poderosos, sobre todo juegos de niebla y sombras, o arquitecturas de la luz tras la celda-jaula del corredor de la muerte. Pero en general es más bien eficientemente filmada, sustentada por la capacidad de los actores, especialmente un Henry Fonda joven, menos entero y consolidado que el acostumbrado, que refleja bien las dudas y los golpes del drama.

··········Éste versa principalmente sobre la condena social al delincuente mas allá de haber pagado su delito con cárcel. El prejuicio, pero tambien la mala suerte e incluso decisiones erróneas (como la que le lleva a perder el empleo). Curioso también un final de redención:, bueno, obviamente han de morir tras tantos delitos (imputados, más alla de los realmente cometidos) y fuga, pero es curioso que haya un perdón final que salve a los protagonistas en nuestra percepción, dejándoles en el bando de los buenos, de aquellos con quienes compartiremos el paraíso celestial. Probablemente quince años después en Hollywood no se filmaría un final así.

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‘71

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··········Me resulta más una peli de acción que de historia social. Es cierto que yo casi siempre pido más de contexto, pero aquí la trama se presenta casi como un ejercicio de teoría de juegos a seis bandas (RUC, ejército británico, IRA, provisionales, servicios de inteligencia y lealistas). No hay mucha información de lo social que hay detrás (por ejemplo, los barrios católicos y protestantes que se muestran son de similar clase social), y a menudo los personajes parecen moverse por venganzas personales o colectivas. Los católicos, sobre todo, aparecen como movidos a las armas por motivos de envidias y celos, sin causas sociales.

··········Pero me parece una peli bastante interesante (además de entretenida). Casi diría que el tema principal son las responsabilidades personales en esa situación de conflicto armado, tanto respecto a principios morales (como el médico) como grupales (como el teniente respecto a su tropa o el capitan respecto a sus espías).

··········Y hay más temas interesantes. Por ejemplo, hay un rito de paso propio de el paso a la edad adulta, en el adolescente carapalo, pero también en el caso del héroe hay un rito de paso que es un descenso de la condición de militar a la de alguien que ha matado con sus propias manos, y por eso necesita sentir el cuerpo de un niño abrazándole, dándole un contacto físico con su yo anterior a esa perversión. También la expresión “es la guerra” como justificación de cualquier cosa, la declaración de un estado de cosas en el que podemos presuntamente prescindir de condiciones morales y de derechos humanos (uno recuerda a Bierce y su manera de contar la Guerra Civil estadounidense). O el funcionamiento de una comunidad solidaria y el efecto que tiene que algunos de sus miembros tomen la opción de matar, dejando a los demás en la tesitura de seguir protegiendo a toda la comunidad o no a esos. Incluso algún tema menor, filmado en unas secuencias concretas, como es el empleo de unidades militares como si fueran efectivos antidisturbios y los riesgos asociados.

··········La cámara está sutilmente personalizada, con persecuciones, tropiezos y tal, pero no convertida en un personaje extra ni en corporeización de uno de ellos. La accion me parece muy competentemente filmada; las persecuciones se comprenden pese a los espacios extraños de las callejas; quizás alguna cosa extraña en el edifico de apartamentos, donde tan pronto se entra y sale sin problemas como a escondidas.

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Coherence

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··········Por definición, la ficción científica debería plantear cuestiones relativas a las ciencias o las técnicas, pero no siempre pasa. Ésta, sin embargo, es una peli cuántica, que usa a fondo los conceptos de coherencia, colapso, y el ejemplo (¿) del gato de Schrödinger. Cuando yo era niño, a los que nos preocupaba que Aquiles no alcanzara jamás a la tortuga (quebrando las jóvenes estructuras de nuestra comprensión del mundo), siempre había un adulto generoso que nos decía “tranquilo, siempre la ancanza”. Con esto del gato, uno musita a veces “deja de darle vueltas, abre la maldita caja y que colapse de una vez”.

··········Desde mi condición de lego, me parece que el guión es ingenioso, especialmente en los intentos de crear singularidades que distingan la reunión de los protagonistas de cualesquiera otras. ¿Hay mejor singularidad que el azar?, ¿o no son más singulares los matices del comportamiento humano, sujetos a un número creciente de posbilidades, como en las combinaciones de una partida de ajedrez, dependientes de la interactuación con los demás?… y de la química. No obstante, el ingenioso juego de guión de progresivas complicaciones, tiene elementos que se me antojan muy mal planteadas, como lo del oportuno libro (y eso que el ausente dueño de éste es un personaje sugerente), quye es como explicar las reglas del juego a mitad de la partida, interrumpiendo la trama y controlándola desde fuera. Tampoco veo muy bien la idea del chantaje de un personaje a sí mismo, enunciado con una agresividad que no se entiende.

··········El paralelismo entre gato vivo o muerto y partes buenas y malas (o abiertas y oscuras) de nuestra personalidad, resulta productivo. Pronto los personajes aprenderán que no hay tal paralelismo (de hecho, no hay que llegar al infinito para que estas rectas se junten) y que las complejidades y contradicciones personales están también en los demás estados del gato. Igualmente que, a la mañana siguiente, un gato que ha podido estar muerto (o actuar de otra manera, sentir de otro modo, esto es, ser otro), ¿es el mismo gato?

··········La peli es de factura barata, sin efectos especiales. Una gran agitacion de montaje, con cámara a menudo excesivamente cercana, con desenfoques momentáneos, vaya, generando confusión y lío, tampoco exageradamente. De todos modos es el estilo que parecería mas lógico para la confusión posterior, y sin embargo, se emplea en la presentación de los personajes y luego, desatada la trama, es ligeramente mas pausado, mas apropiado para tener una visión general del grupo y la ubicación de sus miembros a menudo.

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Rancho Notorious / Encubridora

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··········Es curioso, pero cuando uno va a ver una peli de la época gloriosa de un género clásico, luego anda especialmente atento a lo que tiene de diferente, de fuera de la línea principal. De este western me sorprende la estructura de la historia, porque tras una especie de introducción, donde sucede el crimen que funda esta historia de muerte y venganza (como pedagógicamente nos dice la canción de cabecera, como esas entradillas de las obras antiguas que al principio de cada capítulo lo resumen), hay dos partes bien diferenciadas. La segunda es la sustancial, la más larga y la que más se corresponde con el género, pero la otra es una suerte de road movie (¿hoof movie?), en la que el héroe viaja buscando a un asesino, pero sucesivas sirenas (vaya, rudos y mal afeitados tipos usuarios de escupideras) le van contando historias que, a la vez que le acercan a su objetivo le crean uno nuevo, de modo que el que llega al rancho Notorious ya no es el que salió de Wyoming.

··········La peli tiene algunos diálogos de los buenos (“ojalá te fueras y volvieras … diez años antes”), tipo “Johnny Guitar”, aunque en menor cantidad. Me parece eficaz en el movimiento simultáneo de un buen número de personajes; es osada en el uso de escenas nocturnas, que en el cine se ven con la luz justa de la noche en el monte, pero que supongo que en televisión no se verán en absoluto; tiene alguna buena subtrama, con esos políticos corruptos retenidos en la cárcel a la espera de los resultados electorales… que lo mismo les devuelven al poder como les conducen al linchamiento, ay Grecia de mis amores; y algunos caballos hermosísimos.

··········A cambio, la mayoría de los exteriores son decorados poco trabajados. El actor principal me parece tenso e ineficiente, con rasgos a veces de cine mudo, de mirar muy avieso (bueno, también es una elección de director), y cierta falta de soltura de movimientos (hay una escena de esas de a ver quién desenfunda más rápido, en que parece más bien que tiene golondrinos), aunque funciona bastante bien en las escenas amorosas. La contraparte, un Mel Ferrer atractivo, galán, pero muy humano, muy varón asustado por lo que puede perder, y una Dietrich espectacular: con la capacidad de bajar desde las poses de cantante y femme fatale de mundo dedicada a los hombres, a esas camisas de cuadros, esa grasa en las manos, esa humanidad de sentir la duda amorosa… y saber mantener siempre un cierto glamour, una pose que no es de la actriz, sino de un personaje extraño, que se hace respetar porque ha conquistado un lugar en la sociedad distinto al que le tienen encomendado. De hecho, uno de los galanes, en un momento dado, la amenaza con devolverla a su sitio, a que vuelva a ser cantante de salón, con una especie de conciencia de hasta qué punto ese destino no era libre, pese a su contraste con la mujer sumisa haciendo café y dando hijos al vaquero (¡”uno cada agosto”!, espera él).

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Magic in the moonlight / Magia a la luz de la luna

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··········La peli ya está lastrada en sí por la banalidad del tema, el forzado paralelismo entre la problemática de la elección entre el interés racional de tener una pareja (sea por convivencia cómoda, sea por dinero) y el amor romántico, con la problemática entre el racionalismo y las supercherías espiritistas (a su vez, relacionadas endeblemente con el ilusionismo de la magia como espectáculo, del que nadie espera realidad).

··········Se desarrolla con unos diálogos largos y bastante sosos. Ni humor, ni ingenio; lo único en lo que se apoya es en que todos estemos de acuerdo en que el protagonista es un tipo despreciable, y esto tampoco está muy bien planteado, ya que la trama le ha de hacer cambiar de actitud un par de veces y ya no hay manera de que no resulte acartonadamente despreciable. Pero lo peor es que algunos de esos largos diálogos están muy mal construidos; me recordaba a novelas del tipo de Agata Christie, en la que los personajes en torno a una mesa van intercalando frases sólo para que el lector tenga los antecedentes de algo, sin mostrarnos a personas distintas con distintas posiciones, conocimientos del hecho o sentimientos hacia éste: sólo un narrador partido en cuatro voces.

··········La veo en una sala llena y la gente sale feliz. Es inevitable pensar en el carácter aliviador que tiene ver el lujo: los paisajes de la Costa Azul, los caserones de los ricos (omitamos a los criados, para que no desluzcan). Resulta tan artificial que sabemos que estamos en Francia, como antes en Berlín, porque lo dice el guión. Sólo anglosajones veremos y oiremos. La falta de implicación emocional hace que uno caiga en detalles tontos, como que el observatorio astronómico no sólo está abierto de par en par, sino que dentro de él hay mesas de trabajo con los flexos encendidos; está claro que no se quería hacer aparecer un secundario más en la trama (que encima igual ni sabía hablar inglés), pero, tío, apaga la luz. Al menos.

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The Babadook / Babadook

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··········Una película de terror de las buenas porque sólo aparentemente la causa del miedo viene de fuera de nosotros. Un poco clásica en la elección de las representaciones clásicas de lo que susta: luces temblonas (esa vibración de la electricidad al anunciar su próximo fallo, insectos feos, ruidos fuera de lugar y monstruos en el armario. Pero también hay factores que la alejan mucho del cine clásico de miedo: rara vez se insiste en el género en la clase social de los protagonistas, o se muestra una pobreza de medios (sí un deterioro, claro, el viejo caserón venido a menos); aquí el deterioro es el de la escasez, cierta sordidez.

··········No es una peli de grandes efectos especiales, aunque el sonido está muy bien tratado. Visualmente, no hay un gran esfuerzo en sorprender ni en elaborar mucho. Por una parte, y sin hablar mucho de la trama, el monstruo tiene que ser casi de cartoncillo, por otra, hay mucho más esfuerzo en crear esa pátina de vejez, no de antigüedad, sino de caducidad. Algún momento visual es casi chapucero (esa lámpara moviéndose a golpes mediante zooms y desenfoques), pero en conjunto funciona muy bien. Los dos actores principales son absolutamente expresivos, principalmente el niño, porque ella quizás lleva su situación insomne demasiado exageradamente al principio. Sí me parece ingeniosa la manera de mostrar en imágene el momento en que el insomnio se rinde y el cuerpo cae, cede, se abandona.

··········Yo paso, en fin, miedo en la sala. Me gusta la presentación de soledad y (falta de) sueño como los grandes generadores de monstruos. Simpáticos momentos de humor, a cargo de los servicios sociales y sobre todo de la inventiva y la lógica polemológica del chavalito. Un interesante final feliz, porque no siempre se vence a los fantasmas, a veces la correlacion de fuerzas solo permite pactar con ellos, de modo que ocupen las sentinas de nuestro corazón, y hay que alimentarles de inmundicias, qué cierto.

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Jack goes boating / Una cita para el verano

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··········Una película sencilla y tiernecita, pero nada ñoña. No me parece que haya nada interesante en todo lo visual; todo es discreto y funcional, salvo quizás lo que diré después. No se aprovechan especialmente los ambientes que pudieran ser más originales, como las limusinas. La historia es también aparentemente suave, con una de esas conformaciones de pareja a través del muy estructurado sistema yanqui de las presentaciones y citas sucesivas. El sistema de obtención de puntos para que la relación avance, es en este caso –y en tantos otros-, la transformación personal, la adquisición de actitudes o habilidades que no se tenían. El delicado filo entre no ser yo mismo para lograr tener la relación y el qué tanto vale una relación si no me ha cambiado a mí mismo.

··········Aparte de que uno se implique con cierta facilidad gracias a los actores, hay un par de temas que me interesan. La película, o la historia, utiliza mucho el concepto de visualización. Se emplea como parte del proceso que usa un personaje para enseñar a nadar a otro: antes de empear a sumergirse, por ejemplo, hay que verse a uno mismo bajo el agua, construir psíquicamente la imagen, de modo que el cerebro no se asuste tanto. Jack complementa esta visualización pragmática en otros ámbitos con un empoderamiento: se imagina siendo capaz, y para ser capaz. Pues bien, este juego de la visualización se utiliza mucho en la película; también la formación que recibe el estudiante de economía empresarial se basa en las visualizaciones del éxito; también las prevenciones de la mujer tímida vienen de las visualizaciones de todo lo que le puede pasar en el contacto con los varones. En la forma de mostrar algunas de las visualizaciones de Jack sí que hay algo de trabajo visual apreciable.

··········Me parece curioso el momento de acumulación de drogas en la escena de clímax: una de las parejas no necesita ya relajarse, sino que les dejen relajarse en paz por sí mismos. Y la otra, que sí lo necesita, mezcla con enervantes, como si lo que quisieran fuera forzar la máquina hasta el límite en que se rompan las costuras de una relación, que se han ido convirtiendo en un mero hilvanado.

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Birdman (or The unexpected virtue of ignorance) / Birdman (o La inesperada virtud de la ignorancia)

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··········Un desafío técnico, un presunto plano secuencia continuado, con cortes, claro, tan bien hechos como en “The rope” de Hitchcock, aunque con muchos más medios. Pero no es sólo el desafío, sino la calidad de la resolución, la borgiana elusión del reflejo en los espejos y nada de dejarse llevar por la obsesiva pulsión documentalista. La cámara se sitúa cuando quiere enfatizar, con contrapicados, por ejemplo, y nada del pedante temblequeo real o fingido (¡si hasta en los títulos de crédito hay profesionales en estabilizar la imagen!). Y no es sólo esa calidad, sino la función narrativa de la opción: acompañado de una magnífica percusión casi todo el metraje, el ritmo es incansable, no deja un momento de reposo, pero no aturde.

··········La filmación y representación de una obra de teatro es casi un género, habitual y ajustadamente teatral en el sentido de conservar un escenario (aunque aquí sea el teatro entero) y dejar que sean las palabras de la obra y la vestimenta y el atrezzo (que en el teatro no son un engaño, un trampantojo, sino un pacto con el espectador) los que creen espacios y momentos diversos. Aquí además se incluyen elementos fantásticos, sin exagerar, y verdaderamente el principal es un hallazgo para el desarrollo de la trama; aunque hay otros más sutiles en la gestión del momento temporal (ya digo que la cámara es un plano secuencia continuo, mientras que el tiempo narrado es de 3 días y la peli no dura tanto).

··········Aparte de eso, el tema no me vuelve loco, o digamos, su representación en esta historia concreta, porque si está bien preguntarse de qué hablamos cuando hablamos del amor, y la tensión necesaria para vigilar cuándo de verdad amamos y cuándo sólo cubrimos nuestra necesidad de ser amados, aquí los personajes son tan… actores, tan figuras, tan egoístas y subidos de tono, que la peli se contempla, mucho mas que servir para implicarse. Además, yo le habría quitado diez minutos del final, no por su longitud, sino porque es el típico juego de guionista contra espectador: ahora crees que tal pero no, y ahora has vuelto a creer, pero tampoco…, que no creo que aporte ya nada a lo que se ha contado. Bien podría acabarse con el telón del estreno.

··········Tambien tiene interés otro tema, la confrontación entre la cultura oficial y sus gurús y la cultura popular y sus millones (de espectadores, de dólares), el contraste entre el artista y el famoso (que tampoco se plantea en modo maniqueo, porque aquí los del bando de los cultos son de una pedantería bastante insoportable y despiden un penetrante olor a vacuidad). En todo caso, es muy cierto el parecido que se menciona entre cierto cine espectáculo de superhéroes, combates, persecuciones, explosiones, y la pornografía: lo que importa no es que represente bien lo real de lo que no se tiene, sino que extraiga de ello (de lo deseado) los sentimientos mas básicos y simplificados, y que sobre ellos construya una narración visual, sin necesidad de relacionarla verosímilmente con nada.

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Leviatán

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··········En pocas películas pesa tanto el paisaje (no sólo el natural, también el humano) y es tan representativo de lo que se cuenta: una sociedad en ruinas, destartalada, pero sólo en todo lo que no pertenezca al poder: sean los cadáveres de la naturaleza (ballena que, al fin y al cabo es otro leviatán, pero al que el hombre aprendió a explotar y hacer productivo), de los oficios (los barcos pesqueros abandonados) y aun la iglesia (en el contraste de los muros de la abandonada que, aún ahora, sirve de refugio y lugar de charla y encuentro de los jóvenes); todo ello frente a los mármoles del ayuntamiento, del palacete que se construirán los corruptos o de la nueva ebúrnea iglesia que ha sabido muy bien pegarse al poderoso y obtener de él las rentas a cambio de darle el sustento ideológico, la protección frente a esa parte del pueblo que tiene sometida.

··········Y, entre tantas ruinas, la de la pareja, adquirida la mutua conciencia de que ninguno de ellos va a poder ser ya el sustento del otro (y abandonando ambos al joven Roma que, al fin y al cabo, es la representación humana de un futuro en el que ya ninguno de los dos cree).

··········El Estado ocupado (okupado, puesto que no hay un verdadero titulo de propiedad) por los indeseables, por los archipopes que ya no recojen el pan para los pobres. Visto con la mirada cínica de algunos de sus empleados (el iconoclasta jefe de la policía de tráfico) que es consciente de que hasta en la peculiar manera de ir ejecutando a los poderosos caducos, se dispone cada vez de gente más baja y ruin (¡Yeltsin!). El Leviatán de Hobbes, tan encumbrado en su poder que ya no es como quería el británico la cesión humana de su libertad en el propio beneficio de lo colectivo, sino como lo describía el autor bíbilico del libro de Job, el monstruo contra el que ya nada pueden los hombres por sí solos.

··········Aunque visual y musicalmente poderosa, la peli me decepciona a veces. No entiendo la peculiar manera de desarrollar el argumento (a veces llegué a pensar si no estarían pergeñando los elementos para hacer luego una serie televisiva): lo que parecen largas elipsis, son en realidad abandonos de líneas narrativas. Claro que quien cuenta elige en qué centrarse, pero cuando se dedican abundantes minutos a historias complementarias o a ir sembrando nuestra comprensión de qué siente una persona, abandonarlo después a mí al menos me confunde. Así la historia de Dimitri, la de su relación con la mujer de su oficial, la de las pruebas de la corrupción del alcalde y la relación de éste con su jefe mafiosillo en Moscú. En fin, soy consciente de que la historia principal es ya en sí bastante potente (y el metraje extenso), pero no me gustan esas derivas bien planteadas, nada impresionistas, pero inconclusas. Tampoco me gusta que se esquive (¿para hacer la película menos local?) la manera en que esos okupas se hicieron con el Estado soviético.

··········Queda en fin una película centrada en el protagonista sobre el que convergen todos los derrumbes, malbaratándose personajes y subtramas bien construidos.

··········Si al salir de ver una película china uno suele precisar mascarilla de oxígeno de tanto como se ha fumado en la sala, a esta peli conviene ir provisto de inyectables de vitamina B12, para sobrevivir a la resaca.

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Musarañas

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··········Es difícil hablar de esta peli sin dejarse llevar por el malestar que produce su música. Aparte de esa exageración subrayadora de cada tensión, que deja clara la falta de confianza (injustificada) en el trabajo de los actores para emocionarnos, el volumen está tan mal tasado que se pierden diálogos y monólogos, como el primero, bien significativo en la trama. A cambio, ya al final, hay una bonita nana que sí nos dejan oír sobre los títulos de crédito.

··········A mí me parece que la protagonista transmite bien (en una peli de género, no necesariamente realista) las angustias de su estado mental, de los fantasmas que arrastra, de sus dependencias y su agorafobia.

··········Para ser una peli de terror con gore, éste no es abusivo ni se come a la película y a sus personajes. Como debe ser, arrastra sus dosis de humor morboso (esa pierna solucionada con hilvanado de modistilla), pero sin perder la concentración en la trama psicológica (vaya, confieso que una vez me pasé a la risa con un “¿qué tal tu día? / agitado”).

··········Me gusta la relación de la locura con la agorafobia, relación aquí de retroalimentación: el alejamiento de la realidad como solución psíquica a unos hechos insufribles sin reaccionar o quebrarse, y el encierro en casa, la lejanía de los otros humanos que es lo que, a la postre y como animales sociales, más nos protege de la locura.

··········Que el argumento sea un tanto forzado no me parece mal, una peli de terror no tiene por qué ser realista, pero me fastidian los detalles descuidados, como el inmediato tuteo de unas señoritas católicas y de orden en la España de los años 50 con un vecino al que no conocían y la completamente fuera de lugar presentación en camisón ante un desconocido.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Mr. Kaplan

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··········La idea principal me parece interesante: la cercanía anunciada del juicio final y la necesidad de aportar algo en defensa, más allá de una vida cotidiana aburrida; y el fin de la confianza de que, llegado el caso, aprendermos a nadar: hay que probarlo ya.

··········Pero me parece que una idea así o se aborda desde la emotividad o el humor. Esta historia pide humor, pero el guión no lo da, pasados los minutos iniciales donde sí se emplea con inteligencia para presentar al personaje principal en el momento de acumulación de pesares para el giro que ha de dar a su vida. Los papeles, repetida idea de pareja investigadora formada por dos opuestos, aquí un anciano judío bien colocado con progresivos deterioros físicos y un tipo abandonado, desastrado, sin expectativas, también demandan humor, pero siempre mantiene un tono tan respetuoso con ellos que se frustra la comicidad.

··········La dirección me parece tan competente como plana, todo es funcional y poco creativo. No obstante, la peli es amable y se deja ver con comodidad.

··········Hay algo curioso en la forma de resolver la trama, por lo que evidencia. Ante la comunidad judía, y un poco ante todo el mundo, el descubrimiento, juicio y condena de un nazi oculto desde 1945 es siempre algo muy necesario y valorable (algo que justifique, por ejemplo, la vida de un anciano huido de Europa cuando era niño). Pero la de un judío colaboracionista, que ejerciera como kapo en esas circunstancias, no. El genocidio nazi como una categoría abstracta a perseguir; algo comprensible pero, en la práctica, luego a cada Eichmann (a cada ejecutor de esas políticas) se le ha de juzgar por hechos concretos, y en éstos, ¿no se parecen los de un oficial nazi a los de un colaboracionista? ¿No acabarían ambos alegando en juicio una obediencia debida derivada de un miedo irrefrenable?

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

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