L’image manquante / La imagen perdida

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··········Dado que la revolución de los jmer rojos en Camboya acabó con buena parte del material filmado y, sobre todo, eliminó la posibilidad de filmar fuera del aparato de propaganda, es una opción inteligente narrar la historia no confiando la imagen a los pocos documentos gráficos o a las entrevistas, sino a una voz en off y a figuritas de barro pintado. Y no es sólo una solución inteligente, sino estéticamente atractiva, que manipula (en el sentido literal) los recuerdos. El efecto, además, es de un cierto enfriamiento de la narración, ya que no se trata de un stop motion, sino de trávelines sobre dioramas.

··········Y ese enfriamiento resulta muy necesario, ya que la historia, autobiográfica, es terrible. Sin embargo, eso se contrapone (y es lo que menos me gusta de una peli por lo demás muy interesante) con una intensidad verbal, un lirismo, que crea continuamente picos emotivos que dan una sensación de desenlace que no es tal. Cierto que la historia no da para valles donde descansar, pero puede llegar a agotar, sin ser una peli larga.

··········Al hablar de otra peli de la triología (la tercera no la he visto), me quejaba yo de la falta de contextualización, de que hablaba de un mal tan abstracto que era un poco indiferente en que país sucediera o por qué movimientos históricos se llegara a él. Aquí sí se hace, aunque de una manera militante un tanto esquemática: mezclar a Marx con Pol Pot, que viene a ser un coronel Kurtz aguas arribas del Mekong, resulta un tanto fuera de lugar. Como compensación, durante medio minuto, quizás uno, se explica por qué tanto campesinado camboyano entró en las filas de los jmer rojo, y se habla de los bombardeos masivos yanquis y los abusos de los propietarios locales.

··········La desoladora narración de la vida en los campos camboyanos, y su lo que el hambre hace de un hombre, me recordaba inevitablemente al “Si esto es un hombre” de Primo Levi, en circunstancias tan similares como los lager alemanes; aunque aquí no aparece demasiado explícitamente la sensación de culpabilidad del superviviente. Y algunos fogonazos iluminadors: “vivir en la ideología” o que, cuando una revolución triunfante quema la sede del banco central con todo el dinero dentro, ya sabes que no hay vuelta atrás.

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Miele / Miel

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··········Durante quizás media hora de película, y sin más que contar que estamos ante una profesional suficientemente fría y eficaz, todo se confía a la actriz que va a llenar la pantalla pero que durante toda esa parte no tiene mucho que contar. Luego ya sí se dispara el conflicto que, aunque aparentemente demasiado sutil (¿no está la depresión también en todas las enfermedades terminales cuando son conocidas por el paciente?, ¿hay requisitos previos para adquirir el derecho a una muerte buscada, unas son dignas y otras no?), tiene su interés, y se resuelve con un crecimiento personal que ablanda un poco la rigidez de las normas (como la mezquita ablanda la ley de la gravitación universal).

··········En el desarrollo de este proceso hay algunas escenas un tanto histriónicas por parte del mismo personaje de quien nos han estado mostrando el autocontrol y la profesionalidad. Toda la relación entre Miel y el suicida sano se resuelve mal, como la segunda visita a la casa, con comportamientos histéricos que luego se resuelven sólos, o la tercera visita con un amistamiento repentino y forzado. La resolución, ya digo, mejora, porque el personaje mayor a la vez que la salva a ella de la responsabilidad no abdica de su derecho.

··········De todos modos, la parte digamos práctica no queda muy bien explicada, sino que me parece forzada para intentar crear momentos de emoción: ¿tiene algún sentido que alguien externo traiga la música, si la elijo yo?, ¿tiene sentido preocuparse de las huellas en los instrumentos, si se ha entrado en las casas sin disimulo y a la vista de todos?

··········Por lo demás, la peli es muy estética visualmente (aunque, no sé, algo falsa o fría en ese aspecto) y cuidada de músicas (con las que prácticamente siempre se juega a pasar de extradiegética a diegética).

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La partida

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··········Nueva peli de cubanos jóvenes, esta vez sin vocación de balseros. Podría ser la peli típica de amor homosexual que deviene en tragedia a causa del necesario ocultamiento, pero no es tan trillada.

··········Lo que mejor cuenta la peli es el juego de dos personalidades muy diferentes, ambas jóvenes pero no tanto (a uno y al otro lado -pero ambos cerca- de las responsabilidades familiares) y con una de esas amistades de largo. Pero uno de ellos tiene construida su afectividad muy cerca de, muy contaminada por lo que realmente le da placer, que es la posesión de bienes, la ganancia. Genuino representante del triunfo ideológico del capital, su relación con el juego y con banales objetos de moda están por encima no ya de su relación matrimonial, sino de su paternidad o de su amistad. El otro, sin embargo, tiene un enamoramiento más clásico; en él el deseo se superpone a la amistad, sin llegar a anularla y, como es de esperar, el que más ama es quien más pierde,

··········Es interesante también como, al contrario que en otros medios culturales (como el español, pero no sólo ni como mejor ejemplo), la represión cultural de la homosexualidad no se centra en los actos. Todos los personajes parecen dar por válida, respetable y un tan to obvia, la prostitución masculina como jineteros al servicio de los señoritos extranjeros. Sin embargo, la homosexualidad afectiva no puede mostrarse, porque es la que de verdad pone en riesgo la estructura familiar. Lo demás es puro sexo y eso no está tan sujeto a reglas, hasta el punto de que el suegro se ofrezca a pagar el servicio de una puta al yerno. Pero, sobre todo, no es ya una caribeña permisividad hacia los impulsos de la carne, sino que la sexualidad productiva, la que trae dinero a casa, tiene ujna normativa propia.

··········Por lo demás, una cámara competente y ligera y unos actores resultones y eficientes (al menos hasta que se acerca la tragedia y todo tiene que ponerse un poco de más).

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Una noche

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··········Una semana ha durado en cartel en esta villa de varios millones de habitantes una peli como ésta, que sin ser un hallazgo tiene más vida e interés que casi todo lo que ofrecen las aterradas salas de cine, a las que ya les cuesta cualquier innovación que no venga con algunos premios detrás.

··········La historia es la de tres muchachos que serán balseros, saliendo por mar hacia Miami desde La Habana. Me parece que el embarque divide la peli en dos de muy distinto valor. En ambas la filmación me parece interesante, con un montaje vivaz pero sin histerias, con mucho movimiento, cercanías, agitación y velocidad propias de la edad. Pero en cuanto a la historia y el desarrollo de los personajes, lo que durante todas las horas en que se mueven en la ciudad me parece muy bien conseguido (dudas, saltos, amistades eternas y reproches intensos, sucesos que provocan reacciones que cambian una vida), en la balsa se intentan resolver las relaciones personales que sustentan la historia y, reconociendo que es mucho más difícil, no me resulta emocionante, y es como si los actores bajaran de calidad.

··········Cierto que la historia tiene algunos extremos un tanto forzados (¿por qué esquivaría la madre tratarse el SIDA en un hospital?, ¿cómo pueden ser gemelos dos hermanos con un grado de maduración tan diferente, siendo además la chica la más infantil?), y que se opta por una visión de Cuba (hoy día, no en el periodo especial) muy de lumpen, desesperación y miseria. Pero aún con esos mimbres tiene interés la manera de narrar el cruce en la adolescencia de las tensiones simultáneas de “resolver la vida” y la afectividad desatada (aquí no meramente hormonal, sino en uno de los casos bien trabada de deseo y amistad).

··········Cuando llegamos a la balsa y ha de resolverse el triángulo amoroso, será el ángulo rectángulo el que pierda, porque sus dos relaciones son incorrectas o sospechosas, y sobrevivirá la hipotenusa, que los que estamos viendo la peli sabemos que no tiene ningún futuro.

··········Como curiosidad, siendo una peli hablada en el castellano de Cuba, se ha proyectado con subtítulos. No es un acento especialmente difícil para los españoles, pero al tratarse de una peli juvenil, contiene mucha germanía, así que es una solución apropiada; no obstante, cuando te dan una muleta así, te pierdes el ir sintiendo cómo vas entrando en un habla concreta. En todo caso, la peli tiene como voz en off la de la protagonista, narrando desde tiempo después. El habla de ella ya es menos coloquial: el argot adolescente es un medio para el diálogo, más que para la narración. Me recordaba el inicio de la novela de Hinton que está detrás de “Rebeldes”; también allí Ponyboy Curtis tiene al contar un habla más ortodoxa.

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Kamikaze

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··········Original comedia romántica, porque cuando quiere hace competentemente cine de acción y porque no deja de hablar de algo serio, como hasta qué punto la venganza ata al vengador a sus victimarios, impidiéndole reconstruir su vida. Incluyendo al menos esos cuatro elementos, a mí no me parece que los ligue mal: en conjunto es una peli entretenida, razonablemente emotiva y, aunque sin grandes gags, simpática.

··········Sin intención de buscar verismo en la trama, que no procede, sí quiero hablar de un par de agujeros de guión, que molestan porque rompen la atención: que todos vean el cinturón de explosivos y nadie lo identifique y que el elaborado y complejo plan para resolver el atentado por parte del grupo de amiguetes consista en mojar el explosivo (de forma además harto azarosa) cuando sabemos desde el principio que eso no elimina sino incrementa el riesgo.

··········Pero, en fin, la peli es muy visible: los paisajes bonitos, la historia romántica razonable, la acción bien filmada, los diálogos no repetidos en mil pelis anteriores, la manera en que los personajes se van abriendo, creíble. Dentro, vaya, de ser una peli sin grandes pretensiones. Tiene un par de momentos imaginativos a la vez que significativos: el doblaje por el personaje de Carmen Machi del vídeo de su boda, y el grupo de alegres compañeros en el hotel, cantando y bailando gozosos e ignorantes… un himno nacional y violento.

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Les garçons et Guillaume, a table! / Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!

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··········Película sobre un tema que podría resultar interesante, por habalr del carácter netamente social de dos percepciones: la de la clasificación de las personas según su actividad sexual (que no es en realidad una presunción sobre su deseo, sino una necesidad de etiquetar) y la de la identidad de género. Además, dando prioridad a esta segunda sobre la primera, lo que es más infrecuente. Pero no, al final Guillaume nos tapa la historia de Guillaume. La narración se centra en los estados de ánimo o las actitudes ya anquilosadas del autor (que al fin y al cabo está contando la historia para su madre sobre unescenario), en vez de mostrarnos el juego de experiencias / sentimientos / reacciones.

··········Aunque es una peli ocasionalmente imaginativa (especialmente al tratar a la madre, claro, haciéndola ser interpretada por el propio hijo y como un ser omnipresente), tampoco destaca por su guion. Por poner un ejemplo, se cuenta un viaje a España, con convivencia con una gente muy diferente durante varias semenas, por parte de un joven… para que todo lo que sepamos y traigamos de allí sea la posición de una pierna durante un baile. U, otro ejemplo, la introducción de otro viaje a una clínica (que no tiene ilación con la historia), sin más utilidad que aprovechar la vis cómica del actor director y hacer unas risas un tanto baratas (gesticulación a pluma, intrusiones anales). Otro (y ya me callo), las sucesivas escenas con psicoanalistas (por cierto, ¿se puede psicoanalizar en casa del paciente?) que aparecen sólo para que el también omnipresente G haga unas muecas o una frase oportunas, sin que los otros aporten nada.

··········Entendámosnos: por la historia en sí y el tratamiento decidido, la narración debe ser necesariamente ombliguista, pero al final yo al menos me quedo ahí, en el ombligo que, como se sabe, es uno de los agujeros más improductivos del cuerpo, porque no conduce al interior. Es G. quien nos tiene que ir contando lo que siente (vaya, más o menos) con periódicos (¡y tan yanquis!) “justo en ese momento me di cuenta de…”.

··········En fin, la peli se ve bien. Un giro argumental final resuelve con más enjundia que lo que se había ido viendo y el humor (que a mí no me hace reír gran cosa) sí es agradable y simpático.

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Enemy

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··········He aquí una peli con la intensidad pasada de vueltas. Durante un buen rato los colores están aplanados (lo que resulta útil para narrar tedio y rutina, pero densifica mucho la peli); la música igual, con grandes bloques de música muy tensa (no fea); el sonido lo mismo (con una ciudad que respira exactamente igual que en “Blade runner” y en el mismo tipo de tomas). Pero sobre todo los actores.

··········Estos se mueven, sobre todo en el caso del protagonista, aquejado además de escoliosis y tortícolis, con las maneras de quien quiere transmitir un estado de ansiedad somática perpetua. En el avance de la historia, cuando uno esperaría (por el argumento) curiosidad, sorpresa, interés, sólo encuentra pre-histeria, nervios, balbuceos continuos, sudores… Todo lleva a decirte a cada minuto: atento, chaval, que ésta es una peli metafísica. Y en realidad no me parece que lo sea. Por una parte, no me parece que se centre en la cuestión de la identidad, pese a lo que diga la publicidad. De hecho, cada una de las dos personalidades parece afanarse en distinguirse en cuanto descubre a la otra y, cómo no, por la vía más genital.

··········Por otra parte, porque la resolución (de la que no se puede hablar aquí) se basa más en la urdimbre que en la trama, aunque sea una con otra la que teje la tela. De araña, claro. Es cierto que la manera de resolver el tema planteado hace más razonable esos rasgos de dendidad que decía al principio, pero ya es tarde, ya toda la peli ha sido vista desde la antinaturalidad, la extrañeza.

··········Me gusta especialmente la ambigüedad con la que se fima y se trata luego el tema de la misteriosa reunión bajo llave y, sobre todo, la manera en la que se siembran dos o tres elementos de la resolución conforme avanza la trama. No es como en una peli de esas de a-ver-si-adivinas-el-final, sino como la lenta adquisición de la conciencia de que no siempre estamos en el plano real de la vida.

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The Grand Hotel Budapest / El Gran Hotel Budapest

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··········Lo que resulta más curioso en esta película es la mezcla entre un argumento a la manera de las viejas películas de aventuras y el estilo moderno de cierto cine independiente yanqui, con mucha atención a los objetos y colores en escena. El trabajo de dirección artística es tan bonito e intenso que yo lamento la exagerada velocidad de la película, sobre todo en el principio, durante la presentación de los personajes. Es cierto que se trata de un recurso estilístico, a menudo simpático, pero que aquí malbarata el esfuerzod e decorados, localizaciones, secundarios.

··········Una historia sobre los viejos tiempos que, como se dice cínicamente en ella, no es que se puedan observar como restos en ciertas personas y ambientes, sino que éstos son ya una emulación, un reflejo de algo perdido. Si parte de las líneas argumentales vienen de Stefan Zweig, esto tiene especial interés, porque este hombre tuvo la inoportunidad de suicidarse en Brasil porque creyó que los tiempos nuevos que encarnaba el nazismo triunfante en ese momento, destruirían del todo y para siempre la vieja cultura europea que él tanto amaba.

··········Por lo demás, no deja de ser una peli superficial con una historia banal. Pero con la que se pasa un buen rato: humor, acción y algo de cinismo. Además, siempre hay temas interesantes. Aquí, por ejemplo, el juego del caballero y el escudero tiene matices interesantes, con el crecimiento de la personalidad del segundo, que lleva a extraños pactos entre ellos. O el simbolismo de la sociedad de conserjes de hotel, de aquellos que saben que entre quienes se sienten superiores culturalmente a los demás siempre habrá una solidaridad legionaria que, con razón o sin ella, salve al colega.

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Les salauds / Los canallas

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··········Como una opción de estilo, la cámara a menudo no muestra sino parte de una escena, creando fueras de campo que yo creo mal gestionados y en los que se pierde la visión general. Bueno, pues el guión funciona igual: uno se va enterando de la historia, pero de una manera tan confusa que su propia intensidad o una cierta capacidad de estilo visual no llega a compensar para absorber mi atención.

··········Todo está lleno de agujeros. Hay personajes que, como el muerto extra de “El sueño eterno”, aparecen y actúan sin que lleguemos a saber quiénes son o cuáles son sus razones (como en la pelea en la que el héroe se lesiona la mano), o cuestiones mal explicadas como de quién está enamorada la chiquilla cuando está internada en el hospital si su padre ya ha muerto (¿del proxeneta?, ¿del millonario?, ¿y entonces por qué no nos han contado algo que nos permita asociarles amorosamente?), o por qué a continuación de pagarle el héroe una pasta al proxeneta (¿a cambio de qué?) le da una paliza (¿no sabía lo que iba a ver?), o la relación del rico con la empresa quebrada (de lo que hay un intento de explicación en una escena con un abogado, peor tan confusa y a gritos que seguro que no soy yo el único que no se entera).

··········Pero no se trata de errores, sino de decisiones así tomadas. A veces con ganas de confundir (en una peli que no es de las de ¿a que te engaño con el guion, chico listo?, sino de las de qué mala es la gente, menos mal que te puedes fiar de héroes como éste): a la escena en que sabemos que la niña está recién escapada de la clínica sigue otra (repetida del pésimo principio) en la que la vemos andar desnuda y sangrando por la calle, cuando en realidad luego tendremos que deducir que eso ha pasado antes, porque ella está en el coche del proxeneta. Ya vi otra película de esta misma directora y también en esa me pareció que había una voluntar de confundir como marca de estilo propio.

··········En fin, no quiero ponerme pesado. Pero a una mala narratividad sólo le puede compensar, en mio interés, una muy buena estética o emotividad. La peli tiene de eso, pero no lo bastante. Además, esto de los buenos a los que hemos de perdonar los malos modos, pues ya me fastidia un poco; los modos un tanto violentos de practicar sexo de este tipo (y de construir la relación con su vecina) desbarata un poco su postura de vengador de otros maltratos sexuales entreverados de abuso de preeminencia.

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Oh boy

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··········Hay varios elementos que me hacen apreciar la peli: un jazz suave, un tono subyacente de humor (esa sucesión de cartástrofes en su sólo día, ese enfrentamiento a absurdos cotidianos y a poderes burocráticos), un blanco y negro elegante, una manera de ver la ciudad que prescinde de sus referentes famosos y elegantes, enseñándonos por tanto la verdadera esencia, que es asfalto, farolas, hormigón, metal.

··········Pero lo que más aprecio es que una historia en que sería muy fácil deslizarse hacia la admiración malditista por el antihéroe, esto se evita constantemente. Tampoco es que haya ninguna autocrítica, pero del protagonista no se nos transmite nada positivo; no ya en sus actos, tampoco una inteligencia especial para entender o empatizar. Es simplemente un diletante instrumental para mostrarnos a otros personajes.

··········Bueno, exagero: es el protagonista y es querido por la cámara, un poco compadecido por su spleen, que no vive una vida llena de comodidades, pero no se le excusa por su comportamiento canalla en sus años de instituto o por vivir de otros. Lo que me parece más interesante argumentalmente es su atención, desde su posición de una vida atorada, vacía, a cómo gestionan los que sí han vivido, sus experiencias terribles, sea con la reconstrucción personal en el caso de la muchacha, sea con la incapacidad para creer en la felicidad en el caso del borracho que asistió a la noche de los cristales rotos.

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Ocho apellidos vascos

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··········Un largometraje de chistes de vascos es una apuesta arriesgada. Una ristra televisiva de chistes así no suele tener esa duración. No me parece que funcione mal; naturalmente hay chistes mejores que otros (y como media mucho mejores los de vascos que los de andaluces… así que habrá una segunda parte sureña, seguro) pero en conjunto es una peli entretenida en la que yo me río con una cierta frecuencia y veo con simpatía el resto. Cierto que a mí los hallazgos verbales humorísticos me gustan especialmente, pero creo que funciona en general.

··········No obstante, cuando una peli de risas va a gastar parte del metraje en una historia romántica, creo que habría que trabajar ésta un poco más. Ciertamente es la parte que a mí me interesa menos, pero creo que en general la gente quiere un poco de emotividad en una comedia romántica, y en ese aspecto la peli no funciona: ni los personajes están bien dibujados (especialmente la novia) ni sus sentimientos nos interesan o emocionan.

··········No veo otra pretensión en la peli que la de hacer reír. Lo cual me parece muy bien, claro. Creo que está bien que se hagan productos comerciales así. Por eso da un poco de risa leer por ahí a gente ofendida, sea en sus inmarcesibles señas de identidad, sea en el respeto a dramas pasados. Lo que sí es significativo es que la peli se pueda hacer (claro que tampoco es precisamente cine independiente, tiene grandes poderes económicos detrás), se vea profusamente, funcione en taquilla y ya está.

··········En una película que desaprovecha a alguien tan útil para el humor como Carmen Machi, es una sorpresa lo bien que se aprovecha a Karra Elejalde: yo me sorprendí varias veces a lo largo del metraje sintiéndome afectado, implicado, tocado por su personaje; y eso, en una historia voluntariamente banal, es tener oficio. A cambio, y dentro de una buena factura, hay momentos que chirrían, como el montaje en la escena de la confesión.

··········Una cosilla más: dentro del chiste concreto de los ocho apellidos vascos se esconde un detalle interesante para los patriotas, etnicistas, racistas y similares. Si normalmente su percepción es que la pureza racial degenera con el tiempo (y de ahí sus ímprobos esfuerzos para defenderla), la conclusión de uno de los personajes de la trama demuestra que puede mejorar: de padre con siete apellidos vascos, una buena boda puede obtener descendencia con ocho apellidos vascos; así pues el purificador de la raza o bien admite que ésta puede mejorar, o bien ha de extender indefinidamente la prueba de pureza, a razón de una generación por cada generación. Pobres sísifos.

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Las maestras de la República

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··········Un largometraje bastante corto, de unas maneras un tanto sosas, donde sólo ciertos juegos visuales en un instante en que se habla de moda suponen un poco de vidilla.

··········De todos modos, hay que tener en cuenta que una historia como ésta debió ser filmada hace treinta años, y así las voces serían las de las protagonistas y no las de una colección de catedráticos. Hoy ellas ya no están (¡cuántas no estarán bajo tierra en las cunetas de este país de miserables donde no se puede ni enterrar a los muertos!) y apenas se ha podido traer a ancianos que fueron parientes de ellas. Una de estas personas aporta el momento más emotivo de la peli, no ya de una manera fácil por ver a alguien de más de ochenta años que sigue llorando al recordar un momento concreto de su vida a sus cinco de edad, sino también por el carácter de representación simbólica que ella tan bien ha sabido ver y describir (una mano callando la boca de los inocentes, la otra a 105º en saludo fascista).

··········El material de archivo no es malo ni es del que se ha visto mil veces. Y la tentación de hacer docudrama se queda en una actuación que sirve como sostén a textos de Josefina Aldecoa.

··········Lo que importa, empero, es el interés del tema. La confluencia feliz en la historia de un primer impulso en España de la equiparación de la mujer, los movimientos de regeneración educativa con la llegada (la traída, que diría Julio Anguita) de una República que hizo de las escuelas y la educación un objetivo básico, a pesar de las condiciones económicas. Y no sólo esa coincidencia, sino la sagacidad de unos políticos que supieron que el momento no requería de una organización rígida, estricta, bienintencionada desde el centro, sino del apoyo central a miles de decisiones autónomas de maestras que, cada una a su manera, tenían muy claros los objetivos; la riqueza productiva de la diversidad.

··········Como producción que es de la UGT, la peli habla esencialmente de un movimiento pedagógico concreto, que se expresó en la educación pública republicana dirigida esencialmente por el PSOE (qué nostalgia, ese PSOE), y omite lo que había sido la regeneración (no, la generación) de la educación autónoma por parte de las clases trabajadoras, una labor esencial de ateneos y de libertarios, pero también de pequeño burgueses con esa confianza natural en la bondad y las capacidades intrínsecas de los niños.

··········Veo esta peli en una sesión sin rebajas (¡800 centauros, a 12 cada minuto del documental!); sin embargo, hay una quincena de personas. La edad media, quizás los sesenta años. Al acabar, unos pocos aplausos en sala.

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Jeune & jolie / Joven y bonita

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··········Podría parecer que este tipo de películas, en las que la prostitución aparece como una actividad consentida, una opción profesional, incluso –como en este caso- no motivada por la necesidad, tienen el peligro de banalizar el hecho de que suele ejercerse, en una abrumadora mayoría de los casos, en modo forzado, en régimen de esclavitud y sin soportes familiares o estatales.

··········Sin embargo, no todo el cine tiene que ser de denuncia, y en una peli como ésta veo la virtud de que, poniendo el foco en un caso infrecuente, casi excepcional, hace emerger el hecho de que en al menos una parte del reproche social, aquí representada por la madre, hay una carga netamente moralista, aquella que considera que la sexualidad es un campo de la personalidad esencialmente sucio, que sólo pude ser redimido por el amor y que, por tanto, la venta de esa capacidad laboral (ese producir para el consumo de otro) no es comparable a la venta de producción intelectual de un programador informático, de la capacidad muscular de un minero, de la simpatía de un vendedor, del cariño de un empleado del sector de cuidados o de la leche materna de una nodriza. También, hasta qué punto parte de la situaciones de peligro físico o de abuso económico asociadas provienen precisamente de la realización en un contexto de prohibición.

··········No creo que la peli, por lo demás de buena factura aunque sin demasiada imaginación (sí sabe crear tomas muy sugerentes, pero lo hace pocas veces, y son las que podéis haber visto ya en el tráiler) tenga un magnífico desarrollo de los personajes principales. Deja bastante en claro a la madre y señala uno de los motivos más habituales de las actitudes incómodas y agresivas de los adolescentes: la detección de la incoherencia moral de sus mayores.

··········Pero, aunque con lo escueto de un interrogatorio policial, las motivaciones de esta muchacha para prostituirse traen otro tema que a mí me resulta de interés: el deseo despertado y alimentado no por un otro, sino por una circunstancia, una posición, una dramatización: inicialmente ella no está sintiendo algo concreto por sus amantes (¡vaya palabra, en este contexto!) sino por el hecho de la prostitución en sí.

··········Sólo un par de notas más: me parece inteligente en el guión el uso de un hermano con una buena relación, a la hora de ayudar a que la protagonista explique ciertas cosas. Y me resulta de interés también la tensión de la virginidad como algo a superar para empezar a disfrutar; siendo el extremo contrario a esa otra percepción del himen como algo a reservar para un príncipe azul, es un extremo menos dañino.

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Dog pound / La perrera

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··········Una película barata, filmada correctamente sin mayor imaginación y bien interpretada, pero que decididamente reproduce no ya el espíritu, sino la letra del género carcelario-adolescente. Sería difícil encontrar algún tópico de estas películas que no esté también aquí, sin ninguna ambición de ponerle imaginación a su tratamiento.

··········La llegada de los nuevos, su clasificación en peligroso, digno y dulce-imaginativo, los matones, los lameculos de los matones, los abusos, alguno sexual, el silencio ante los carceleros, la falta de control real por éstos, alguna muerte,el consabido motín… incluso la escena en que a uno de nuestros personajes se le dice que va a ser liberado en pocas semanas… si no se mete en líos.

··········Sucede además que, quizás por la voluntad de acumular todos esos elementos surge alguna confusión al final: la huelga de hambre y el motín que, en buena lógica, deben ser consecuencia de una muerte a manos de un carcelero, acaban sucediendo justo después de un suicidio (que no podría concitar esa unanimidad, cuando ha sido provocado por los abusos de algunos).

··········Sin embargo, como digo, la peli es muy visible y, teniendo en cuenta la previsibilidad de los papeles, bien interpretada. Además, este género siempre es interesante: los dos sistemas de reglas paralelos (el de carceleros y el de presos), la colaboración con el abuso que (aquí o en cualquier colegio) lleva implícita la norma de no ser jamás chivato. En esta peli, además, los carceleros son gente bastante razonable (salvo los antidisturbios, que parecen ser igual de poco profesionales en cualquier parte del mundo, … eso de golpear a quien ya yace rendido,…) , lo que hace resaltar lo anterior. También es un poco novedoso que de pronto uno de los dos protagonistas –sin dejar por ello de ser querido por la cámara y el guionista- asuma el papel de nuevo matón, mostrando una crueldad frente al débil que imposibilita empatizar con él.

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The broken circle breakdown / Alabama Monroe

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··········Al menos hay dos buenos motivos para ver esta peli. La música, claro: bluegrass, cuerdas acústicas y perfectamente imbricada con la historia; y lo reparador que es llorar en el cine.

··········Pero una vez que se sale, el tratamiento de aquello que parece el tema principal de la peli, la manera de afrontar (o no, de vivir) la pérdida más desoladora, resulta un poco confusa en su desarrollo. Conforme se va asentando la muerte sucedida, el sentimiento de culpabilidad sí se cuenta bien, porque esos arranques los conocemos bien todos, qué es el pecado original realmente si no es la culpa; pero el otro elemento de dolor y enfrentamiento en la pareja (una especie de oposición entre racionalidad y religión) no resulta claro en ninguno de los dos extremos (y empeora con una escena patética –en ambos sentidos- durante el último concierto): los personajes no han mostrado antes esas extremosidades y no parece que el darwinismo o el simbolismo animal hayan venido siendo cruciales en su vida.

··········Con todo, la peli emociona bien. El color y la iluminación a veces son tan homenajeadores del mundo agrario yanqui (yo me pasé un rato pensando que la acción era en Estados Unidos) como los propios personajes lo son de esa música. Asume, además, un riesgo: la secuencia temporal no es cronológica, y hay una multitud de saltos adelante y atrás. La peli, empero, no resulta confusa, y esa elección narrativa quiebra la tradición de acumular sentimientos crecientes hasta una catarsis para empezar de nuevo. Aquí el sentimiento nos envuelve desde que empezamos a ver cómo han sucedido las cosas, sea la muerte, el amor, la maternidad…

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

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