L’exercice de l’État / El ejercicio del poder

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francés

··········Una película potencialmente muy interesante, pero que para mi gusto se desbarata bastante. Y no por mala factura. Más bien se trata de dos elementos del guión: por una parte, no se ha tenido en cuenta que ciertos localismos conviene explicarlos para estrenar fuera del país: la importancia en la política francesa del anclaje en el poder territorial (alcaldías) para adquirir y conservar peso en las instancias del poder, es algo que no se entiende bien. En la mayor parte de los países, el alcalde de una gran ciudad bastante tiene con eso, y no es además un alto cargo ejecutivo.

··········En segundo lugar, más allá de ese y otros localismos (como la contratación de un parado de larga duración), la peli se entrega al vértigo de mostrar a toda velocidad una vida muy intensa, de muchas horas al día de ejercicio profesional. Es interesante verlo desde el patio de butacas, pero es muy difícil seguir el juego de poderes, de enfrentamientos, unos sutiles, otros declarados. Conforme la película avanza, el objeto del juego va cambiando (una privatización, un puesto de subsecretario, una reestructuración ministerial), pero casi nunca llega a estar bien explicado. Hay un momento crucial (el nombramiento de Woessner) que a mí ya se me escapa del todo y vanidosamente pienso que no soy sólo yo el que no lo coje.

··········Y por fuera de la historia política, la personal no avanza mucho ni tiene mayor interés (pobrecito, que tiene la agenda llena y ningún amigo… para cogerse un pedo). Lo que podría resultar más atractivo, la historia del chófer, queda al final en un golpe… que tampoco altera mucho las cosas (aunque a nosotros nos sirva para disfrutar de una canción sarda a capela.

··········Pero al hablar de lo que habla y sucediendo la trama donde sucede, inevitablemente surgen algunos temas de interés, como el vaciamiento del poder del Estado en favor de las empresas, de manera que el primero lo que conserva son “las prerrogativas” y, paralelamente, la tensión entre los ENArcas que han gobernado los segundos niveles de la política francesa tantos años, y los advenedizos.

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7 cajas

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castellano, coreano, guaraní, yopará

··········Un magnífico thriller de acción, filmado muy fuera del contexto habitual, pero fiel a las formas y a las normas. Desde las persecuciones (emulando con humor las de automóviles por medio de carretillas) a historias cruzadas en torno al mismo suceso criminal. El tradicional enfrentamiento de los conjuntos de normas legales, los de las asociaciones para delinquir y los sentimentales, pero aquí los dos primeros son más laxos y los que pueden salvar a los personajes son los afectivos, nada ñoños ni historiados, pero amistades sólidas y atracciones que desconocen hasta quienes las sufren.

··········El trabajo de cámara me parece muy bueno: ella muta continuamente entre narradora y encarnada en alguno de los personajes; ocasionalmente, incluso son las cajas en cuestión las que miran y cuentan. El escenario es muy complicado: un mercado que parece en parte de público y en parte minorista, a ratos desbordante de actividad y gente, a ratos cerrado ya, con poca iluminación, pero siempre vivo.

··········Hay también un trabajo de construcción del guión muy competente: la historia está bien trabada, con bastantes personajes de intereses contrapuestos interactuando con informaciones parciales y cambiantes. Pero además, con analepsis perfectamente integradas en la trama, pinzadas de ella por una narración que pasa a estar en off, sin necesidad de blanco y negro, bordes borrosos o indicadores similares; y no sólo con los flash back, sino también con la narración de hechos pasados en un escenario mientras alguien en otro está encontrando las huellas. Claro que estas cosas se hacen en mil películas, lo que quiero decir es que aquí todo da una sensación de limpieza, de buena factura.

··········Además, en una peli de acción con su violencia y sus muertos, todo está atravesado de humor. Por una parte, mediante un par de personajes que parecen sacados de un tebeo, bromas sobre cómo se ha de trocear una ensalada o la fraccionabilidad del dólar, pero sobre todo mediante una continua mirada irónica (cariñosa a la vez, nada de burlas), en la que, como una suerte de mcguffin móvil, todo gira en torno a siete cajas que son lo menos valioso que se mueve y que, en realidad, todos buscan pero nadie quiere tener.

··········El que tenga muchos rasgos divertidos no significa que esta peli sea una humorada. Los personajes lo pasan mal y se empatiza con ellos (lo que resulta fácil con estos actores). Por decir algo que no me guste, creo que hay veces que la peli se pone remolona en escenas de tensión, como si no se supiera cortarlas o se las alargara y se les hiciera perder parte de su efecto (por ejemplo, la primera entrega de las cajas por Gus al carretillero).

··········Más: El ansia de salir de la pobreza del personaje principal, tiene un objetivo peculiar, pero que realmente hoy en día es muy habitual (basta ver los programas basura de las televisiones, granhermanos, famoseos, etc.): traspasar la frontera entre espectador y protagonista, estar al otro lado de la pantalla; el deseo más obvio de encarnar el lujo y el placer de los anuncios comerciales televisivos, pero también el simple hecho de poder aparecer en un móvil que ¡graba vídeo! (la acción sucede en 2005). Ese cruzar la pantalla –y un beso que no sabía que estaba buscando- es lo que obtiene nuestro prota (y gracias a una grabación de móvil), y no es poco, y aunque volverá a arrastrar pesos en el mercado, ya habrá ascendido.

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Ayer no termina nunca

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alemán, castellano

··········La película es completamente teatral, no sólo en las formas del guión (un largo diálogo entre dos únicos personajes) sino en la decoración (tres cuadros en torno a una construcción absurda de hormigón basto, presunta absurda oficina que habrá que justificar luego en algunas frases). Pues bien, el prólogo, fuera de esa teatralización, me parece más interesante. Por un lado por el humor ucrónico (la acción es cuatro años posterior a la fecha del estreno: décima bota de oro para Leo Messi, tercer rescate de la UE a la economía española y… ¡al fin! algunas bombas destrozando construcciones inútiles de la orgía corrupta de las obras públicas), por otro, porque le otorga un sentido al diálogo posterior. Además de un sentido simbólico, poniendo en paralelo una crisis social y la personal de la que van a hablar los personajes, también como prueba de la imbricación de una y otra, de cómo esta tremenda estafa del capitalismo es un elemento tan conformador de las personalidades como las enfermedades o las relaciones familiares y amorosas.

··········Ese largo diálogo a dos es bastante irregular. Tiene momentos de interés y la intensidad apropiada, pero también giros extraños que dejan a los actores un poco descolocados y a los que yo no veo mucha funcionalidad. Especialmente porque lo que aportan esos momentos fuera de lugar ya lo está dando otro fuera-de-lugar: unos insertos de cada uno de los actores en un medio diferente y en blanco y negro, que completan el diálogo con dosis de monólogo interior.

··········Si ya en conjunto no me parece una película redonda (el desafío formal es fuerte y no me parece que lo supere como otras obras teatrales filmadas), lo peor es que hay que soportar el divismo de la directora quien, lejos de dejarnos meter en el drama y vivirlo emotivamente, pasa la gran mayoría del minutaje esforzándose en hacerse notar: como en la última peli de ella que comentamos aquí, la cámara se agita (no el ligero temblequeo a la moda: se agita), desencuadra, corta caras… el único recurso de la anterior que aquí no se usa es el desenfoque. Con lo cual, mientras uno intenta entrar en los sentimientos compartidos y las estrategias no compartidas de los personajes (sí, ya oigo a C. indignándose: ¿estrategias?, ¿has dicho estrategias?), tiene que soportar a la directora distrayendo, agitando la manita como si fuera un personaje infantil que asomara entre bambalinas y saludara a lo largo de la trama.

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Superclásico / Noche de vino y copas

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castellano, danés, inglés

··········Una comedia romántica de fútbol y vino que, no hace reír como una buena comedia, donde sólo se ve un gol (en la bombonera, eso sí), casi todo el vino que se trasiega es de uva malbec, y en la que todos los amores pasan por algun fracaso. Sin embargo, una comedia simpática, agradable de ver si no se espera demasiado.

··········Tanto la pareja cuyo divorcio se cuenta, como el adolescente fotógrafo, y el futbolista del Boca se encuentran con problemas ante los cuales tienen que tomar una decisión que contiene un sacrificio. Fernanda, la asistenta (y campeona de baile de tango) es la única que de verdad gobierna su vida… y echa una mano.

··········Tiene una música variada y bien colocada: Gardel cuando hay que cantar en grupo en la barra de un boliche, boleros o pop cuando toca ver ligar a los jóvenes, composición para enseñar la ciudad (por cierto, filmada sin mucho cariño).

··········Y algunos buenos momentos, como la conciencia de que a veces se usa a los hijos para soportarse uno mismo, o la utilidad de Kierkegaard (desde éste para acá, Dinamarca sólo ha hecho porno) en un taller mecánico porteño (¡qué va, qué va, qué va, yo leo a Kierkegaard!). La Recoleta como un laberinto en el que perder la familia y el inglés chapurreado como lengua franca, en una peli en la que ningún personaje, y sólo un actor, es anglófono.

··········Lo de la malbec era una broma pedante. No sé yo nada de eso. Tampoco.

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Un été brûlant / Un verano ardiente

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francés, italiano

··········Una peli que sólo interesará a los devotos de cierta forma narcisista del amor: los personajes declaman su necesidad de tener una relación con una pareja, la construyen, la destruyen… , pero si uno intenta deconstruirla, esa relación amorosa se compone de… relación amorosa. Los personajes tienen una vida profesional, probablemente tienen otros amigos, familiares, hasta tienen hijos, pero todo pivota sobre: ¿estoy enamorado?, ¿estás enamorada?, ¿me miras poco?, ¿miras a otras? En un momento dado, un personaje, ante la desagradable posibilidad de que elementos vitales ajenos a esa visión del amor irrumpan en la historia, se queja: “¿acaso soy yo un notario de provincias?”; en otra ocasión, uno habla de la revolución y es difícil contener la risa.

··········Los actores son atractivos, el vestuario elegante, una de las casas, maravillosa, hay una coreografía vistosa. Incluso, en la manera de narrar, hay ese juego de una voz en off que ocasionalmente narra lo que en realidad vamos a ver o estamos viendo, que es algo que a mí me gusta para de vez en cuando, porque restablece la distancia del espectador con la narración, mediante ese recuerdo de, eh, que yo te estoy contando esto, no eres tú quien está dentro de la historia.

··········Pero a mí no me interesa. No se trata sólo de ese romanticismo moderno como único centro de la acción, es que incluso me resultan difíciles de entender los personajes –más allá de la comodidad de colgar a uno la etiqueta de maldito de pelo revuelto, barba siempre de dos días y petaca de licor, a otra la etiqueta de persona alterada por un trauma no superado…-, en sus enamoramientos (quiá, digamos en sus emparejamientos porque aquí no hay pasión, brûlant? ni los mecheros) y en sus desenamoramientos.

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Promised land / Tierra prometida

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inglés

··········Si bien conviene que se hagan y se vean películas sobre este tema, al haber llegado ya a España esta nueva barbarie del fracking (no dejo de recordar al lehendakari de viaje en los Estados Unidos, diciendo que se habían descubierto grandes bolsas de gas en Euskadi y que todo iba a cambiar), por una parte, el problema que se cuenta en ésta no se corresponde con el de nuestro país, y por otra, la peli tiene bastantes deficiencias y más allá de algunos buenos diálogos, resulta bastante floja.

··········Respecto a lo primero, mientras que en España se usa para ésta y para cualquier otra bestialidad el perpetuo lema de “hay que crear empleo” (“que vayan esos ecologistas a decirle a la gente que para proteger esa costa, ese monte, ese animal, esos acuíferos… tienen que seguir en paro”), lo que demuestra –si se necesitara aún- la insustituible utilidad para el capitalismo de la continua bolsa de parados y subempleados, en el pueblito de esta película nadie parece trabajar por cuenta ajena, todo se convierte en una cuestión de propiedad del suelo, alquiler de éste, participación de beneficios… El contexto, pues, es muy diferente. Pero es que, además, no está muy bien contado (al menos a los ojos de un sudeuropeo; quizás un experto en instituciones políticas municipales en Estados Unidos lo pille a la primera): a la vez que nos están diciendo que lo esencial para la compañía es conseguir contratos de alquiler de suelo para explotación, en una relación contractual entre propietarios de bienes diferentes, de pronto la trama pivota sobre un referendo a celebrar entre los habitantes del pueblo, sin que nunca se nos diga qué efectos tiene, porque hablan de él como consultivo. Ninguno de los personajes parece tener duda alguna en que los contratos firmados tienen plena validez digan lo que digan las urnas.

··········Por otra parte, el giro que da la historia de pronto, y que no voy a contar aquí, está un poco traído por los pelos, no tengo claro yo que un faro al fondo fuera tan significativo. Tampoco se entiende nada que los vendedores –quienes han rechazado la ayuda de un equipo de apoyo- sean capaces de construir (tablones, guantes, blacandéquers) en un par de días ¡un recinto ferial, con noria y todo!

··········En todo caso, y salvo esas ciertas confusiones y la falta de nervio, la peli se deja ver bien: está nuestra querida Frances McDormand, hay flirteos simpáticos, un Bruce Springsteen en un micro abierto y poco más.

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Jagten / La caza

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danés, inglés

··········En esto de los abusos sexuales a niños (especialmente tan pequeños como los de esta peli, cuatro años), seguro que cualquier país desarrollado tiene buenos expertos en obtener de uno de ellos la verdad de lo que ha pasado, más allá de lo que la reacción nerviosa de su familia deposita en ellos. Pero, claro, el concepto de “la verdad de lo que ha pasado” en una edad en la que se cree en Papá Noel, las brujas, los elfos… De todas formas, en esta película (que, dejémoslo dicho para la gente que no soporta verlo, no muestra en absoluto nada desagradable con niños) el tema no es tanto un funcionamiento ciego del aparato estatal causando destrozos; por el contrario, apenas aparece y parece funcionar correctamente.

··········Lo interesante de la historia es lo demás: la relación entre el acusado y su medio, o el que ha sido su amigable medio. La rápida destrucción de vínculos de larga trayectoria vital y la difícil reconstrucción, hasta donde se puede. Eso se cuenta y bien, habiendo escogido un tipo de relaciones virilistas, de caza y alcohol en común. De hecho, cuando la presión se haga insoportable, el culpabilizado utilizará los medios propios de ese tipo de relación para intentar reconquistar su puesto y el respeto de los demás. Por cierto, con un actor que física y caracteriológicamente no cuadra bien con su pandilla.

··········En esa reacción histérica frente al abuso de menores diría yo que se expresan sentimientos socialmente muy positivos, como la protección por el común de los más débiles, con otros como el pavor al exceso, a la rotura de los tabúes por ser un poderoso desorganizador social. El caso es que ante cada caso que llegue a llenar los primeros minutos de los telediarios, se suben las penas de cárcel un par de años más; hay como una especie de consenso sobre que en ciertos temas (como pasa también con el terrorismo, pero no con el crimen pasional por celos, por ejemplo) el sistema penal puede y debe perder su función de racionalización, de enfriamiento de pasiones. Y, por tanto, puede prescindirse de todo un sistema de investigación y de garantías: son las ocasiones en que se deja fijado el culpable antes de esclarecer el delito en sí.

··········La peli no hace trampas con el guión: cuenta desde el principio todo lo que ha pasado, lo que permite como espectador evitarse el intentar adivinar la verdad, y centrarse en los vínculos sociales, el deterioro personal y las vías de reacción, la inteligencia de no dar pasos atrás, sabiendo que no se recuperarían.

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Side effects / Efectos secundarios

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inglés

··········La primera media hora, la película parece centrarse en la crítica a un sistema médico-farmacéutico que, en un entorno capitalista, no tiene como único objetivos la salud pública y la individual, sino la garantía del flujo de abundante dinero para accionistas, directivos y médicos colaboradores a costa de personas en situaciones especialmente dolorosas (depresión clínica). Lo cuenta, y no lo cuenta mal, sino con naturalidad: la farmacopea como objeto publicitable, la renovación de versiones de los medicamentos, la visitación médica y el fomento de la prescripción, la investigación del producto sobre los pacientes; incluso la hipocresía del control estatal: como empresa farmacéutica puedo invitar a comer a los médicos, siempre que al menos haya cinco minutos de “negocios”.

··········Pero, a partir de ahí, la película da un giro a un thriller con una historia de vueltas y revueltas de guión (cherchez les femmes!). Confieso que en algún momento me pierdo, porque no soy yo muy rápido de entendederas, pero me da la sensación de bien trabado (aunque algunas sorpresas se explican en momentos muy cortos). No creo que este giro desbarate la película: la hace más comercial, pero no desvirtúa la intensidad de la crítica. Y esta segunda parte añade además otro buen elemento para la meditación: el poder institucional del Estado sobre cualquiera a quien se diagnostique una enfermedad mental, ejercido a través de los “expertos”, los especialistas de presunta neutralidad, en cuyas manos queda a menudo no sólo la catalogación penal de los actos, sino las consecuencias de privación de libertad.

··········También me parece bien dialogada. Y creo que es meritoria la interpretación (y hasta el maquillaje) que ha de conseguir mediante cambios sutiles que empaticemos y dejemos de hacerlo y volvamos a hacerlo… con un mismo personaje.

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Bir zamanlar Anadolu’da / Érase una vez en Anatolia

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turco

··········La verdad es que si uno tuviera que resumir esta larga peli, podría explicar las cosas que van pasando pero yo no sabría articular esos hechos en una historia de personas, de cambios. Y no será porque la película no muestre bien esas cosas; los gestos, los movimientos, los diálogos de los personajes no son hueros, ni fríos, y su aparente banalidad cuenta bien las relaciones y las posiciones sociales de cada cual. Sin embargo, ya digo, a mí se me escapa la articulación, el ser capaz de ver el carácter simbólico de, por ejemplo, la intervención del alcalde en defensa de su cementerio, o, más importante, ser capaz de relacionar el relato de la mujer adivina con la decisión tomada durante la autopsia, o el papel del retrasado.

··········No estaría mal interpretarlo como un aprendizaje de la mentira: la dura vida rural, con los oficios y sus poderes bien consolidados, la necesidad de entregarse a ese esquema rígido –y regido por lo que no se dice, por las falsedades- para sobrevivir cuando el naufragio de una relación de pareja le lleva a uno a esa especie de isla detenida en el tiempo… Pero todo eso me suena un poco a tópico, porque no veo por qué la vida previa en la ciudad hubiera de ser muy diferente.

··········Sin embargo, y aun teniendo una duración contra-prostáticos, la peli no me aburre. Precisamente porque los paisajes (tan bien filmados por la noche) y las personas transmiten, es por lo que me aturde más no atinar a ver lo que me cuentan.

··········Algunos de los abundantes momentos elegantes en que los personajes, en medio de su viaje en busca de un cadáver, son entregados a la meditación, y especialmente el primero –en el que incluso se deja que las palabras continúen más allá del movimiento de los labios, mezclando conversación y soliloquio-, me recordaban, ¡llamadme sacrílego!, a la escena final (nieva sobre las tumbas) de la magnífica peli que Huston hizo con el relato “Los muertos” de “Dublineses”, de Joyce.

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Oblivion

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castellano

··········Vistosa peli de ficción científica que, pese a tirar de conceptos complejos como si el componente básico de la personalidad es la carga genética o la memoria, no me parece de las que están llenas de tonterías (bueno, hay una concesión al final de la peli a la segunda historia romántica –digamos, para no estropear a quien no la haya visto: el retorno del 52- que rompe con la razonable lógica de la explicación de los hechos y las personas.

··········Mantiene razonablemente la tensión como peli de acción (sin apresuramientos, con espacios de calma). Diálogos y actores a la consabida manera del cine comercial yanqui, pero algo por encima de la generación de chavales que llegan de las series televisivas. Y lugares comunes, claro, pero no excesivos, y el argumento –si no en sus partes, en conjunto- tiene suficiente originalidad.

··········Hace los educados saludos y citas visuales (más allá de los argumentales, como “Total recall”): la estatua de la libertad, claro, entrar en la estrella de la muerte, el almacén de sujetos matrixiano, las plumas y anteojeras madmaxianas, … También es simpático –antropológico- ir viendo el orden de presentación de los restos del desastre: el estadio, la biblioteca, el puente; falta el habitual centro comercial.

··········Visualmente, me gustan muchas cosas: el salto de buceador del helicóptero, la mínima animalidad de los drones, la conversión de los habituales paneles de lucecitas de colores en el concepto de pantallas táctiles y del apartar/coger/dejar (conceptos en los que en realidad internet sigue al cine y al ciberpunk). Y la construcción del mundo del día después y del mucho tiempo después.

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Jitsuroku Abe Sada / Una mujer llamada Sada Abe

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japonés

··········Extraña película que recuerda mucho a “El imperio de los sentidos” de Nagisa Oshima, pero que es un año anterior. Está a años luz en calidad formal, ésta es de una sobriedad sin elegancia, con una música ausente un buen rato (lo que se compadece bien con la reducción del ambiente a apenas un dormitorio, de la historia a apenas dos personajes) para entrar inopinadamente.

··········Sí tiene, en fin esa locura de la pasión, en la que los impulsos sólo son de verdad cuando no tienen límites. O como decía el Marqués de Sade: siempre un paso más. El exceso sexual que derivará aquí como en la de Oshima va también acompañado de los excesos de la comida, del alcohol y del tiempo; me gusta ese concepto del exceso como el producto de una pasión, una entrega total, y no algo comandado por un gusto concreto.

··········Pero la peli en conjunto no me dice mucho. Por una parte, esa escasez en las formas, que no va acompañada de un minimalismo elegante, sino que parece más bien un apresuramiento o una falta de recursos. Pero, sobre todo, porque me parece que se me escapan muchas cosas. Hay, por ejemplo, un subrayado continuo del concepto del nombre propio, con irrupciones de éste sobreescrito, como si el título y un subtítulo de la peli se nos recordara a cada rato. O una patrulla policial (sin relación con la trama) que se nos muestra de vez en cuando, más como un decorado que como un contrapunto simbólico.

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Alacrán enamorado

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castellano

··········El contexto, en esta peli, es un grupo neonazi, pero lo esencial del contenido es un proceso educativo de un casi adulto. O al menos, es de lo que mejor habla la película. En otras películas españolas sobre grupos juveniles fascistas, el enfoque estaba más en el proceso de socialización o virilización por medio del grupo (como en “Camada negra”), o en el odio en la defensa de un régimen de privilegios (como en “Siete días de enero”); ésta es más actual, porque es un nazismo cuya militancia es obrera o lumpen y es un reactivo a la pérdida de bienestar o seguridad de las clases populares, con el enemigo mal determinado, estando por tanto más en la línea de Le Pen en Francia o el Amanecer Dorado griego. Aunque en ese sentido es también una peli útil por lo explicativa (más aún teniendo por su fisicidad un público objetivo juvenil), creo que se queda escasa. Es cierto que en una escena en una casa compartida, la protagonista da en dos frases una lección de conciencia de clase, pero la relación entre esa necesidad de protección de clases sociales populares y una oportunidad de negocio para gente sin escrúpulos se queda en sólo dos momentos, uno poco significativo (no sabemos si lo que paga el pequeño hostelero es un abuso, en todo caso no es una extorsión) y el otro un tanto chusco (la repentina autoconciencia del proceso por parte de un muchacho que más que a pensar o analizar la estructura económica de la realidad se ha dedicado a follar y a pelearse durante toda la película).

··········Pero, ya digo, es que la película va más bien a narrar un proceso de educación, de recuperación, fundamentado en una tríada que conocen bien los maestros de escuela: paciencia, constancia y amor. El efecto de estas disposiciones de ánimo en un carácter aún maleable es lo que resulta más hermoso de ver. Cierto que la película parece tener, precisamente por tratarse de un proceso no lineal, momentos indefinidos, ambiguos, pero creo que se explican bien y hay una imagen que lo podría simbolizar: un suelo fregado, con un solo camino, lleno de curvas, que lleva a un reposadero, ¿y ahora qué?, pues habrá que esperar a que se seque para poder salir. Como todos los buenos aprendizajes, el camino conlleva sufrimiento y el dolor de cada estancamiento o retroceso golpea también a los maestros: llanto que se entrega como una ofrenda en fotos de fotomatón.

··········En algún momento, la peli puede parecer un poco estereotipada, pero en conjunto no lo es. Cierto que los personajes se vuelven un poco tópicos (el muchacho, el exboxeador) por la voluntad de no contar mucho sobre ellos (lo que lleva a que nuestro cerebro rellene esas ausencias con lo que recordamos a retazos de personajes similares) y lo que queda es un poco de plantilla, ese hermano muerto tatuado, esa entrega al alcohol tras un fracaso. Pero los diálogos no suenan a repetidos, los actores te permiten entrar en la trama y se relacionan perfectamente entre ellos. Se usa bien el atractivo físico e incluso la filmación del boxeo se queda en un interesante punto intermedio entre la lejanía de cámara con algún primer plano de las pelis clásicas y las apabullantes tomas a cámara lenta y con sangre en fuente que es más común ahora (hay algo de eso aquí, pero contenidamente).

··········En fin, que la peli me parece interesante y muy visible, pero se estropea mucho con un final al que no le veo mucho sentido argumental. La última pelea de Carlomonte y el plan posterior de contársela de otra manera al héroe no tiene mucho sentido si el objetivo es evitar un enfrentamiento… ya que necesariamente se va a sustituir por otro mucho más dañino anímicamente. Pero es que además nos cuentan que esa argucia falla desde el principio porque el boxeador no es tonto, así que la desaparición de Carlos Bardem se torna absurda, y el sacarle tras el primer bloque de los títulos de crédito no lo arregla precisamente.

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Tesis sobre un homicidio

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castellano

··········Decepcionante película de crimen e investigación penal que falla principalmente en la construcción de la trama. Aparte de eso, es un tanto enfática de cámara, con afectados movimientos circulares incluso en momentos de floja intensidad dramática.

··········Pero lo que falla, digo, es la trama. No en lo sustantivo, pero sí en tantos detalles, sobre todo en la fase inicial, cuando hay que hacer avanzar la historia, que todo parece forzado para llevarnos a uno de esos finales de sorpresa de guión (que, en realidad, tampoco). Son el tipo de fallos de quien va construyendo una trama con descubrimientos, pequeños detalles materiales, etc., sin tener en cuenta cuánto de la historia llevas contado y, por tanto, qué es lo que saben y piensan los personajes cuando aparece ese elemento material. Acá sucede un crimen y, simplemente por su cercanía física, vemos al prota meterse en la escena del crimen (oportuno amigo subcomisario); vale supongamos que simplemente tiene curiosidad, pero lo siguiente es que mira a la chica –desconocida- como si hubieran matado a su hija, lo siguiente es que le dé importancia a un colgante con mariposa (¿por qué no a los zapatos, al rimmel, a un bonobús?, ¿simplemente porque alguien ha usado la palabra “mariposa” dos escenas antes?). De eso a meterse en los resultados de la autopsia siguiendo la presunta “pista” del insecto. De ahí a meterse en la casa de la hermana de la muerta quien, no sólo abre la puerta a un desconocido, incapaz de explicar qué tiene que ver con la historia, sino que muestra con él la intimidad de exhibir llanto, dejarle una foto familiar, etc. De estas hay más, sobre todo al principio: el profesor ha invitado al alumno a tomar una copa, sin que sepamos para qué, pero, casualmente, el segundo dice algo que resulta crucial en la trama. Mal escrito, ya digo.

··········También resultan un poco pretenciosas las supuestas consideraciones de filosofía del derecho, que son un tanto banales, para ser conversaciones entre profesor y alumno de postgrado.

··········Sin embargo, la peli se deja ver. Darín es Darín, ocupa la pantalla, atrae, mira… Y además, la historia, una vez planteada, con una historia familiar que no os cuento (pero, vamos, tipo star wars), resulta entretenida, pero no pasa de eso. Y casas lujosas, obras de arte, en fin, como las películas de teléfonos blancos de la postguerra española.

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Posesión infernal / Evil dead

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castellano

··········Una película de terror gore, que da lo que avisa, pero nada más. Así que para hacer subir la adrenalina a empujones puede valer. Sin embargo, creo (y me sorprendo yo mismo de escribir esto) que es más una peli para ver en televisión con amigos y cervezas (o en cine de verano, en todo caso) que en una sala normal. Y ello porque esas formas de ver suelen aportar humor y ganas de hacer risas y es así como esta peli rinde más. Sin embargo, sus autores parecen esquivar ese tono para hacer un gore serio: los tres momentos más divertidos, por ejemplo, están en circunstancias tan tensas, tan de acción, que difícilmente generan risas si no estás viendo la peli en grupo: un declarativo “¡vais a morir tooooodos!” por parte del sujeto del averno; la transmisión buco vaginal del mal y un momento en que una chica, a punto de ser alcanzada por una zombie malintencionada, y atrapada por el peso de un automóvil 4×4 sobre su muñeca, dice algo así como “¡venga, hombre, ya está bien!” y da un tirón para escaparse dejando la mano tras de sí.

··········La peli es eficiente dando sustos y provocando las bascas y los escalofríos de la exhibición de casquería y, sobre todo, de los filos rondando (o no) ojos, lenguas, etc. Elegante de luces, un poco rígida de maquillaje a veces, pero en general creativa.

··········Eso sí, bastante tonta, en más de un sentido. Es normal en una peli de terror intentar conectar con miedos o culpas del espectador: aquí no deja de intentarse, pero de forma un tanto burda y sin continuidad (miedo a la locura, arrepentimiento de no haber cuidado a quien se debía); así que todo queda en el derramamiento de sangre (desbordamiento, más bien). Una hemorragia inacabable, porque si un western acaba cuando muere el último indio, en una peli en la que los posesos se zombifican, las sucesivas muertes (incluso de la misma persona) no son sino capítulos.

··········Pero tonta sobre todo en el desinterés porque en la historia cuadren las cosas. Pequeñas chapucillas continuas: una vela encendida en un sótano en el que nadie ha entrado en tiempo (no digo la vela encendida, sino que a nadie le sorprenda), una foto de los protagonistas con uno o dos años menos cuando tiene que hacer muchos que nadie pisa la cabaña visto cómo está, una instalación eléctrica de alimentación desconocida, un tipo cuyas manos hemos visto siendo fracturadas que, poco después –cuando hace falta, claro- enarbola un arma y golpea con ella con soltura. Alguna más gorda, como que el prota –en medio de una orgía de sangre, golpes y muchísima maquinaria herramienta (como Texas chainshaw massacre, pero un cobertizo lleno), se entretiene en construir… ¡un desfibrilador! (ahorrémonos el problema técnico de cómo circula la electricidad a través de unas jeringuillas de plástico), cuando aún no sabe que se va a arrepentir de haber matado a alguien. Aparte de la habitual confusión, como en tantas pelis, sobre cuáles son los poderes concretos de los malos, porque aquí pueden hacer de todo (creedme), mientras no se les mate correctamente, pero si les encierras tras una puerta con una cadena, oye, pues como que se cortan.

··········Aviso para frikis: hay que ver los títulos de crédito hasta su total final, por homenajes a la anterior peli y eso.

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Great expectations / Grandes esperanzas

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inglés

··········Volver a Dickens es lo más apropiado para estos tiempos desenmascarados. Pero no será esta peli la que se traiga algo interesante de ese autor y de ese tiempo. Lo esencial es una notable falta de emoción sincera, de interés. La primera media hora, al menos tiene algo, gracias al paisaje, a cierta inocencia, a los sucesos que impactan en un niño. Pero, a partir de ahí, tras la aparición de un fuera de lugar personaje-Tim Burton, y un tono de peli de hadas, la peli se entrega a una especie de embarullamiento.

··········Ciertamente, se trata de una novela grande, pero es como si se dudara a cada momento de qué se va a contar y qué a omitir. De manera que hay mucho movimiento, muchos personajes, y poca comprensibilidad, pocas conexiones, poco desarrollo. La gente no es que no cambie, es que lo hace a golpes. Esta falta de claridad narrativa en lo general, en lo importante de la trama, se repite también en los detalles (en unos minutos el protagonista está tanto en una pensión cutre como en un palacio que parece que es suyo, pero que se lo presenta a otro como un regalo; o alguna fiesta en otro palacio que se entiende que es de una persona en cuya oficina desportillada poco menos que se pasean las ratas).

··········La trama, ya digo, a mí no me llega a emocionar. Y no será porque no pasen cosas (complicadas casualidades familiares, adopciones, enriquecimientos, ruinas, venganzas), que al lado de esto “El conde de Montecristo” parece un tebeo de Supermán. Este desinterés trae causa sobre todo de la espantosa actuación del protagonista masculino (una vez adulto): una especie de adolescente televisivo que da algo de grima.

··········Como realización, también es algo aburrida, con esas cámaras elevándose en una grúa y esa moda de que la ambientación de tiempos pasados debe consistir en que la gente vaya sucia y se mueva en espacios apelotonados.

··········Y de los temas de fondo, tampoco mucho que decir: la visión conservadora de que más vale que los pobres se queden en su clase, que se ve que los ricos dan más cornadas que el hambre. Lo que tiene de valioso la historia de un muchacho que crece por dentro y se llena de grandes esperanzas y que, como digo, en la primera media hora resulta sugerente (el colegio, leer, enseñar a escribir, querer saberlo todo; hasta que un casto besito prepúber sustituye a las causas de los impulsos), y que luego es devuelto, queda muy pisado en la peli por cosas sin interés. Quedémonos pues en el mundo del hambre y del trabajo, no sea que nos quiten la buena novia que es más fea pero nos quiere, y los amigos de verdad y, oye, unas risas.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.