Y fin.

··········Hoy hace diez años que se publicó la primera entrada en esta bitácora, Zampando cine en Madrid. Desde entonces ha pasado por tres hospedajes, aunque el más largo (y de largo el más estable) ha sido el último, éste de wordpress.

··········Un buen día para darla por concluida.

··········En estos diez años, con las tres excepciones que figuran en el Rincón de las vergüenzas, se han comentado aquí todas las películas que yo, PFO, he visto en sala de cine (1.725); también la firma invitada, bnbb, ha escrito algunas entradas (82), aparte de comentarios.

··········Me pasaré por aquí conforme tenga tiempo para completar las puntuaciones pendientes (que, en todo caso, son las que se dejan reflejadas en imdb y en filmaffinity) y redondear algo la estadística.

Wild / Salvaje

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alemán

··········Una película original, un tanto arriesgada. De hecho, en ciertos momentos se escapan algunas risas en la platea, cuando en realidad la historia no tiene ninguna voluntad humorística; el bullicio surge de –aparte del nerviosismo que suele producir la escatología- el choque entre la naturalidad y cotidianeidad de algunos diálogos con el contexto algo desquiciado donde suceden.

··········Porque la historia puede leerse como un progresivo desquiciamiento; en el coloquio posterior uno de los espectadores la califica como un camino al suicidio. En realidad no es esa la intención, claro. La joven alemana que empieza a relacionarse con un lobo que (inopinadamente) parece entrar tranquilamente en un parque ciudadano, y que poco a poco empieza a romper con todo, lo que está haciendo es un acto de libertad. Ésa es la idea de la que nos habla la actriz.

··········Es cierto que no es una libertad romántica, no es la vuelta a la bella naturaleza en la que uno pudiera pensar, sino en el abandono de normas sociales para someterse a otras, que incluyen la búsqueda de agua y comida, la huida, la cópula desorganizada, la violencia de la vida salvaje.

··········Aunque en conjunto no me parece una película atractiva de formas, sí me parece interesante. No sólo por la desnudez, la falta de una protectora envoltura para la metáfora, sino por la dificultad del trabajo de una actriz con un lobo (ella nos cuenta que éste detectaba siempre cualquier pérdida por parte de ella de la concentración y la veracidad) y también por algunos tratamientos que van cambiando: la luz que va pasando de lo oscuro y frío al aire más limpio, las tomas que van siendo menos esquinadas, con menos escorzos conforme vamos yendo de la empresa a la relación con el animal; las pequeñas elipsis para poder narrar sin lentitud el proceso hasta que se produce la conexión entre ellos.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Médecin de campagne / Un doctor en la campiña

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francés

··········Viéndola, me resultaba inevitable recordar “La maladie de Sachs”, de hace más de quince años. Porque, con un tema parecido (donde hay un tumor había una depresión) a aquélla la recuerdo mucho más viva y emocionante.

··········Cierto que esta peli es voluntariamente discreta, de forma muy bien calculada, sin grandes subrayados emocionales, sin tremendos dramatismos. Pero en la otra la relación con los personajes secundarios (los sucesivos pacientes especialmente) iba construyendo al personaje del médico y haciéndole evolucionar. Aquí es más hierático, menos reactivo a la historia.

··········Salvo, claro, en aquello que acaba siendo la nuez de la historia. La capacidad de enjuiciar, con consciencia y libertad, cuando dejar de luchar contra el deterioro que es la vida. Me gusta que el proceso de decisión no sea aquí nada simplón, que la historia paralela del anciano no lleve a una conclusión evidente e inevitable, sino que lo hagan elementos más sutiles y dispersos, como el envidiable sentido de comunidad de ese pueblo.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

Un homme idéal / Un hombre perfecto

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francés

··········Una historia ripleyana que, si se ve como un juguete de género, resulta simpática y entretenida. Ciertamente, requiere saltarse algunas incongruencias (¿una policía superinteresada en el caso de esa familia va a identificar un cadáver por su reloj, cuando dos escenas antes estaba dispuesta a sacar pruebas de ADN a toda la población del departamento?).

··········Un actor que transmite bien no sólo los miedos, tensiones, riesgos de su vida impostada, sino la corriente de fondo de su enamoramiento. Aunque ciertamente, no hay quien perdone al personaje que queme ese texto profusamente ilustrado en la bañera. Paberlematao, ya no se respeta nada.

··········También será causa de lo cómoda que resulta de ver, esto de contemplar lo bien que viven los ricos. Vaya palacete; aunque sólo en el cine puede filmarse un sitio así sin que aparezca ni una sola vez el inevitable servicio doméstico (que, claro, molestaría en ciertos momentos de la historia.

··········Enlaces a imdb y filmaffinity.

High-Rise

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inglés

··········En una película como ésta, con una fuerte carga simbólica, en que la historia contada representa algo más grande (este rascacielos y sus habitantes, la sociedad capitalista), se corre el riesgo de que, en beneficio de la carga de representación, la historia que la simboliza no fluya. Me temo que ese riesgo se ha hecho realidad. La peli resulta confusa, no porque la historia lo sea o por sus elementos fuera de lo racional, sino porque los personajes están en un continuo sube y baja que corta toda progresión dramática, resutando más bien una colección de picos de histeria.

··········Y no sólo los personajes, que por otra parte son abundantes y por tanto muchos de ellos poco construidos; también las idas y venidas por el edifico, el grado de disfuncionamiento o de sucesivas destrucciones, no parece seguir un orden en toda la parte central del metraje.

··········La cámara muy cercana, el montaje muy loco, la absoluta falta de humor o alegría… Todo lleva a una película incómoda de ver, desagradable. No obstante, a mí me despierta suficiente interés.

··········Por un lado, la parte metafórica me gusta, porque enuncia el capitalismo de una manera (que me perdonen los que saben) gramsciana: toda la población del rascacielos en cuestión vive mentalmente bajo la hegemonia cultural funcional al sistema, todo gira en torno a los pisos y sus diferencias, no como una estructura de clases, sino como una escalera en la que nada, salvo ciertos escrúpulos impide ascender.

··········También me gustan los arranques musicales, potentes y apropiados, una cierta elegancia visual y una ambientación de esas intemporales (que, si lo es, ¿por qué me lleva a mí a los cincuentas, cuando buena parte de los personajes se visten y peinan en los sesentas?).

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The witch: a New England folktale / La bruja

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inglés

··········Nada especialmente novedoso como cine de terror. Tiene más vocación un tanto etnográfica sobre los puritanos en el poblamiento de la costa este de Estados Unidos, y en los procesos de brujería, de los que se han obtenido diálogos. Sin embargo, sobre todo al principio, se recurre a algunas ayudas del cine de género, de las más cutres, como unos golpes de sonido tendentes al ruido y con barullo de voces inteligibles, para marcaernos en las primeras escenas que el mal está en el bosque.

··········Aunque moderadamente entretenida, las idas y venidas de cada uno de los miembros de la familia (y animales anejos) entre el bien y el mal, puede resultar un tanto desarticulada y desorganiza los clímax.

··········Lo que a mí me resulta más interesante son un par de temas, en la raíz de las religiones cristanas (quizás mucho más entonces que ahora): el primero es el concepto del pecado orginal, del hombre como nido del mal en sí mismo, y las dificultades para transmitir eso a los niños de una forma coherente, que no psicotice, con una bella escena en que un chaval intenta obtener de su padre la respuesta a por qué su hermano bebé ha ido al infierno al no estar bautizado (y las derivadas de que esa culpa debe estaren otros, si el bebé es incapaz de pecar).

··········La otra, menos explícita verbalmente (pero con escenas potentes, como una en que un chico en el borde de la pubertad tiene prácticamente un orgasmo no se sabe si rezando a Dios o al Diablo, o la manera de pervertir mediante el sexo), es la contaminación de la sexualidad negada por el concepto del amor con seres inmateriales.

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Demain / Mañana

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francés, inglés

··········Empezando por lo negativo, la película me venía transmitiendo un tono de falsedad, que tiene varias facetas. La esencial es la idea misma de la película: el mundo, nuestra especie, se viene abajo, bueno, hablemos de las cosas que van bien, por locales, pequeñas, experimentales que sean. La segunda, es que prácticamente siempre, en los casos de estudio que se muestran, se omite, yo diría que deliberadamente, la posición del enemigo; esto es, se habla de lo que es dañino, claro está, pero se suele evitar mostrar, o enunciar, que lo que va mal no es azaroso, sino que es muy a menudo, en muchas partes del mundo, el resultado de un sistema bicicleta, un sistema capitalista enloquecido que sólo puede correr hacia delante para no estrellarse. La tercera, menor, es que (probablemente como una deriva de las dos anteriores) se evita casi cualquier imagen molesta, alguna ruina, algún mendigo, pero muy ocasionales; todo tiende a ser hermoso.

··········Sin embargo, aunque no puedo dejar de sentir eso, que la película es interesante y utilísima, de esas que deberían proyectarse en los institutos de enseñanza media y residencias de anciano. La opción de no ser catastrofistas (incluso si la peli está hecha por gente que está básicamente de acuerdo con el riesgo cierto de que acabemos con nuestra especie en un siglo) no es la que yo usaría si tuviera una única oportunidad de contar algo; pero habiendo como hay muchas oportunidades, que exista esta opción positivista, un tanto naif, es de agardecer.

··········Creo que tiene una buena vinculación didáctica entre los elementos esenciales de los problemas globales y lo que es verdaderamente rompedor en las experiencias locales. De éstas, alguna es de menos interés (la del alcalde indio, que parece haber inventado la asamblea de vecinos) o está peor explicada.

··········En suma, una película instructiva, motivadora (se va uno contagiando del idioma directamente traducido del Imperio, casi escribo inspiradora) y que, por lo que exponía antes como tercer defecto, es muy agradable de ver: luminosa, colorida, con una realización simpática, clara y no aburrida.

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La punta del iceberg

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castellano

··········Supongo que filmar una historia tan teatral se sostiene sobre todo en la confianza en los actores, pero aquí son principalmente una Maribel Verdú poniendo una agotadora cara de mala y un Carmelo Gómez bastante fuera de lugar, gesticulando con aspavientos.

··········El tema interesa, aunque, como habitualmente, se queda en lo fácil de denunciar un presunto exceso del sistema, y no la lógica interna de éste, que hace del exceso su característica.

··········Pero al menos los personajes, incluso los malos, van encontrando pequeñas redenciones o justificaciones. Cuidados pero obvios colores fríos para el mundo empresarial, en contraste con las cálidos de las mínimas escenas de casi hogar. Y todo, en fin, adolece de una cierta falta de fuerza, un ritmo lento que intenta elevar la música acércandose a unos climax que no están en el guión. Cierto que esa cierta frialdad puede que se acompase bien con el contenido de la historia, pero yo diría que al público nos aleja.

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L’Hermine / El juez

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francés

··········Una curiosa mezcla de dos historias. Para hablar de un suceso de enamoramiento de hace años, es el vehículo oportuno la descripción de este protagonista, en su enfermedad actual, en su rutina, en su aburrimiento conyugal, en su poder social tan basado en la distancia de los demás.

··········Pero descompensa la historia de amor, que queda en unos pocos minutos, interrumpidos por detalles de banalidad a cargo de la hija adolescente, contra la historia que ocupa el metraje, un interesante juicio por parricidio, con un jurado en escabinado.

··········El desequilibrio me hacía recordar, (sin que sean, claro, comparables) esos minutos finales y terribles de “Los muertos” de Huston y el cuento de Joyce que tiene detrás, con un momento intensísimo tras hora y pico de vida burguesa cotidiana. Pero aquí voluntariamente se da poca fuerza a ese momento de enamoramiento, dejándolo como algo crucial sólo para el juez.

··········El juicio tiene un efecto un tanto balsámico; nos da la esperanza de que el día que nos juzguen también sea así el presidente del tribunal: alguien que pregunta, se interesa y busca coherencia, digamos verdad, y no la acumulación coincidente de informes policiales y peritajes como única fuente de conocimiento.

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Louder than bombs / El amor es más fuerte que las bombas

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francés, inglés

··········Tiene detalles visuales potentes, como la orina en el zapato o el combate de los avatares parientes. Y un espantoso título. El entreverado temporal que mezcla el tiempo corriente con el analéptico, da lugar a una bonita escena en que hay una recuperación de un algo de otra persona una vez fallecida (como en “Le premier jour du reste de ta vie”), un algo tambien aéreo, pero inmaterial: la misma narración, las mismas argumentaciones con otras palabras escuchadas en la boca del otro.

··········La peli en su conjunto no me parece mejor que esos detalles aislados, pero los personajes son sugerentes y la factura es atractiva. La verdad es que no sé qué es lo que me deja un tanto frío ante ella.

··········El hijo menor, el que más tiempo se muestra como narrador (en una peli que no tiene un único punto de vista, sino que se va abriendo a los de todos los personajes) recibió una enseñanza de su madre fotógrafa: si amplías o recortas el campo, cambias el contenido de lo que cuenta la foto: la peli se desarrolla igual, va abriendo campos y eso va transformando a los personajes ante nosotros, va cambiando el juicio moral que merecen.

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The invitation / La invitación

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inglés

··········Por empezar por lo que no me gusta, me parece que se gestiona mal el espacio de la casa para satisfacer la coralidad. Hay un juego de idas y venidas absurdas de una habitación a otra (me refiero a la primera parte) para crear los diálogos de los apartes teatrales. También resultan un poco fastidiosos algunos efectos de sonido ideados para hacerte dar pequeños brincos,como para recordarte que no, que no te has equivocado de película, que ahora empezamos con lo otro.

··········Por lo demás, me parece una peli entretenida. Eficiente cuando pasa a ser una peli de acción. Elegante a veces en el uso de reflejos, en las conversaciones corales. Sugerente en el final colectivizante.

··········Decepciona un poco el hablar de sectas como quien habla de vampiros, algo terrible que, vaya hombre, qué mala suerte, aparece aquí o allá, omitiendo (y por tanto escondiendo) la función de la secta como un mecanismo de estafa y enriquecimiento de algunos a costa de quienes están en un estado de sufrimiento.

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Kiki, el amor se hace

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castellano

··········Hay aquí una cierta baratura del humor a veces, con momentos que son de cacapedoculopis, una especie de ‘a que me atrevo a decir esto’, así como el conservadurismo asociado a esa ramploneria.

··········Pero no es lo sustantivo de la película ni, para mí, la empobrece demasiado. Hay un saber querer y entender a los personaje, una voluntad de darles oportunidades, y un humor más allá de lo mencionado antes, que la convierte en una peli bien simpática. Un humor que no deriva sólo de lo chabacano, sino tambien de los juegos verbales (como echar a pelear los andalucismos y los argentinismos).

··········Una historia de amor y sexo que deja claro que, mientras éste se practica, aquél se hace, se construye, se produce, como deja claro el título. Poniendo pues al sexo en su lugar –en lo que se refiere a las relaciones amorosas-: una buena manera de conseguir expresarlo.

··········Detallista en lo visual; hayn un buen ejemplo en el juego de fotos de los titulos de crédito, reproducido después como una manera de representar el deseo de una vision diferente del si (como en los senos deseados de la filipina expuestos sobre su pecho). La fotografía como manera de hablar, pero también como expresión norealista de los propios sentimientos.

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Unimachi diary / Nuestra hermana pequeña

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japonés

··········Como en “Kiseki”, no es que los problemas sean banales, pero sí hay también en esta película una mirada especialmente tierna que no se deja apabullar por aquéllos. Y tambien los personajes estan imbuidos de formas educadas, lo que le da al conjunto un tono muy calmo.

··········Llega quizás a parecer que hay problemas de ritmo, de ausencia de una estructura dramática de planteamiento, crecimiento y resolución. En realidad, a mí no me lo parece; la historia, calma como algunos ríos, avanza y, sin grandes alharacas, se llega al momento solo aparentemente banal en el que las hermanas hablan realmente de lo que sienten también en los temas sobre los que habían puesto una losa silenciadora.

··········Pese a lo que tiene de tópico, me gusta el paisaje, la floración de los cerezos como una suerte de fiesta que la naturaleza nos regala, pero también como un hito en que es la explosión de la belleza, y no una anotación de calendario, lo que hace pasar otro año, con la ventaja de que es por nuestra reacción frente a la belleza (y no frente a una fiesta forzada de nocjhe de fin de año) que sabemos cual es nuestro verdadero estado, nuestra relacion con la vida.

··········Interesante el tema de la asunción de la herencia (sin beneficio de inventario) de las culpas ajenas: a cambio del escueto haber ido a pescar o a ver el pueblo y el paisaje desde lo alto, hay que comerse también los abandonos practicados. Una mirada optimista sobre los daños enquistados y sobre cómo saberse librar de los reproches que nos atan a ese pasado sin dejarnos levantar vuelo.

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10 Cloverfield Lane / Calle Cloverfield 10

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inglés

··········La película tiene una música desatada, una música de peli de miedo, quiero decir, rearrancando a cada momento y con volumen y bajos de esos que entran hasta los huesos. No es banal: es que realmente se trata de una peli de miedo en sus formas simples: miedo a base de situaciones de riesgo, de amenazas y sustos. Por tanto, un miedo que no implica personalmente y que desaparece al salir de la sala.

··········Pero muy competente. Las situaciones de terror en realidad son tres: ser secuestrada, convivir en un obligatorio encierro con al menos un psicópata y ya un ataque marciano. Pero lo valorable de ello es que en cada historia, de alguna manera están zumbando al fondo las otras dos: los temblores de tierra al irse y la voz y la argumentación asustadora de la pareja abandonada; el riesgo de lo que hay fuera y de las propias cobardías pasadas durante la fase de encierro; el empoderamiento vía terror y el pánico a lo dejado atrás en la fase marciana.

··········También me parece correcta la modulación de acciones y reacciones de los tres actores que han de sostener la peli. Quizás el papel de ella chirríe un poco al principio, con esos impulsos peleones en una situación donde no tienen sentido lógico, y que no se corresponden bien con una personalidad que viene de ser pisada por su pareja.

··········Igualmente correcta y meritoria me parece la filmación de los espacios. No basta transmitir la sensación de encierro, sino que tienen que ser comprensibles para los movimientos posteriores de la trama. Y la tensión me parece eficazmente construida y mantenida.

··········El intento de mensaje final (ir a Chicago en lugar de a Baton Rouge), algo así como la necesidad de los oprimidos de luchar y no sólo protegerse, queda un poco desbaratado por lo que decía de que en las primeras escenas del secuestro ya se ve esa actitud y, por tanto, no parece un producto de las duras experiencias.

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L’Accademia delle Muse / La academia de las musas

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castellano, catalán, italiano, sardo

··········Hay gente que hable de lo que hable, lo hace en forma interesante, y Guerín es así. Esta peli, que conforme avanza puede parecer un juguete cómico, una burla sobre las racionalizaciones y construcciones mentales con las que dotamos (o lo intentamos) de orden al deseo, no lo hace de cualquier manera, sino hablando muy seriamente de literatura.

··········Si bien no todas las conversaciones, las clases académicas en la Universidad de Barcelona son subyugantes. Un palurdo no muy leído como yo necesitaría más tiempo escuchando para ordenarlas y formarme opinión, pero es una delicia escuchar la relación entre la literatura, los muertos, el amor, el deseo, a partir sobre todo de los clásicos del dolce stil novo. Pero a la vez que se habla con enjundia de literatura, se habla también de su uso como trampantojo. No sólo del amor como invento literario de la cultura europea occidental, sino del uso concreto entre los personajes narrados.

··········El montaje, contra la costumbre de los últimos años, respeta el fraseo, sin construir cada frase a base de cortes de enunciados más largos y con más subrodinadas y dudas; a cambio, claro, hay más interrupciones y más frases que aparecen fuera de contexto. Casi lo mismo que decir de la cámara, que se coloca y se mueve poco, jugando con frecuencia con la veladura de cualquier cristal que refleje otra realidad entre ella y los personajes, con lo que alguna vez se va a fueras de campo.

··········Comprensible, tratándose de filólogos y estudiantes de esa disciplina, pero sorprende felizmente la libertad con que la gente se comunica en cuatro idiomas romances (castellano, catalán, italiano, sardo), cambiándolos conforme lo que se quiere decir lo pide. Nadie de ese nivel cultural va a quejarse ni a demandar traducciones. Pero precisamente por eso, me resulta extraño que ciertas escenas tengan doblada a alguna de los personajes.

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