El árbol magnético

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··········Película suave, tranquila. Lo que se suele llamar una película pequeña, pero que conlleva una corriente profunda sobre la pérdida, sobre la memoria como ancla, que sujeta y a la vez apresa, y sobre la variedad humana en relación a ella.

··········Aunque con dos claros protagonistas, la película es coral y mueve muy bien a un grupo numeroso durante una celebración, entrelazando bien a los personajes y sus diálogos (hay algún momento en que queda demasiado artificial el giro a un comentario alimenticio cuando alguien acaba de decir algo importante, pero en general funciona bien). Los tres personajes principales expresan muy bien (y casi siempre poco verbalmente) su situación anímica y vital, aunque casi prefiero a la abuela, que da más en un par de miradas (a la casa, a su nieta) que casi todos los demás en su continua conversación.

··········Y el magnetismo, claro, no ya del árbol o la casa, sino del pasado. Siempre hay alguien capaz de explicarlo: el del árbol por las leyes de la óptica, el de la continua charla sobre los recuerdos por las leyes de las relaciones humanas. Pero poder racionalizar algo no lo evita, ni cambia el que se viva emotivamente. Del aferrarse al recuerdo (y a los restos de éste en el presente; las casas, siempre las casas) algo me implica; del devolver la cama cada día a su exacto lugar, contrarrestando su discreto desplazamiento, su intento de llevar la vida fuera del ámbito de protección; de la pérdida de la posibilidad de compartir futuro con quien sí se ha desprendido del magnetismo; de como el intentar aferrarse a lo conocido como cuerpo cierto desposee y limita.

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Borgman

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··········Un poco inevitablemente, ante una película así, uno tiende a buscar una interpretación simbólica global, en la que cada elemento contribuya a hablar, en espejo, de otra cosa, mientras se narra aparentemente un suceso cuya aparente falta de lógica es lo que nos lleva a decir “en realidad habla de”. Sin embargo, y aunque a mí la película me recuerda más al “Teorema” de Pasolini, hay que reconocer que se acerca más a los “Funny games” de Haneke, aunque aquí la violencia sea menos repentina y menos explícita. Pero puestos a citar, es más divertido relacionarla con “La invasión de los ladrones de cuerpos”.

··········Esta dificultad para darle una lectura simbólica viene de una acción que se complica, con una multiplicidad de personajes y de acciones. De hecho, en algún momento me parece que la peli se alarga sin mejorar. Aunque algunos personajes indican la línea de interpretación (somos ricos por ser occidentales, no es culpa nuestra, hay que respetar el trabajo de terceros implícito en cada objeto de consumo, …), no se acaba de ver las causas de la elección entre eliminación o captación de las víctimas, por ejemplo.

··········Aunque durante toda la peli hay un tonillo humorístico (teniendo en cuenta lo que narra, que no es muy gracioso), lo mejor en esto son los primeros. Un inicio de película potente y divertido, que te sitúa ya como espectador en el asombro y el descoloque. Pero luego la peli, al ser bastante desasosegante, ahoga el humor.

··········Y hay también momentos (significativos, pero pocos, chocando siempre con la formalidad real de la peli) visualmente impactantes, como el íncubo, la primera aparición de los galgos o la siembra en maceta bajo el agua. Y el contraste entre la casa, las líneas racionalistas y funcionales, con el bosque, tan cercano, tan salvaje, tan lleno de alimañas subterráneas, con un ámbito intermedio, el jardín, que, como primera línea de defensa frente a la naturaleza, debe ser destrozado.

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Barbecue / Barbacoa de amigos

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··········Una peli superficial que sólo se deja ver sin mucha atención. Salvo un tema en el argumento que mencionaré luego, sólo algunos momentos de paisaje y la magnífica villa alegran la vista. Siendo una comedia, el humor debería sostener la atención, pero no me parece que tenga mucho; los personajes se diseñan para provocarlo, pero los diálogos sosos (no todos, pero la mayoría) no ayudan y los estereotipos, como el ex celoso, son tan excesivos que pronto dejan de tener cualquier gracia.

··········El desarrollo argumental está tan desesperadamente orientado a construir un final feliz que cierre cada conflicto, que resulta imposible creerse éstos. En esa aburrida sucesión de problemitas que la historia ha de arreglar enseguida, se cuela lo único que puede tener cierto interés, que es la prohibición de la sinceridad en las relaciones amistosas… superficiales. Cuando el protagonista juegue con ello, con decir lo que piensa sobre cada miembro del grupo (que, por otro lado, no es un grupo creíble de amigos, es difícil imaginarles un juvenil pasado común), la situación entra en quiebra, aunque inmediatamente los guionistas trabajan para restañar cualquier herida: si se renuncia a la verdad, todo puede seguir igual.

··········Por lo demás, ideológicamente deplorable. En todo lo referente a las relaciones, un conservadurismo más propio de película yanqui: qué es eso de que una mujer se separe y tenga amantes, no se puede permitir que eso salga bien. Pero, lo que es más sorprendente, al menos con la que está cayendo, es que uno de los personajes, sin el más mínimo reproche en el guión, sea un especulador inmobiliario, y la peli pretende que nos alegremos cuando (con relaciones políticas urbanísticas por medio consigue dar el pelotazo).

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Omar

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··········Ya en los títulos de crédito, en la ausencia de música, la peli muestra una austeridad, una especie de modestia, que yo creo que esconde la inteligente voluntad de conectar con el espectador donde se quiere, sin florituras, sin que nada sobre.

··········Una historia en la Palestina ocupada, con represión, atentados, torturas, infiltración, chantaje, traiciones… Con un guion muy medido, para que como espectadores no tengamos más –ni menos- dudas que los personajes, y lleguemos a la verdad, o a lo que queda de ella, al mismo paso que ellos.

··········Haciendo el esfuerzo, que tampoco hay por qué y menos ahora, de salirse del tiempo y lugar en que sucede, es también una buena historia sobre la construcción de las mentiras, los mecanismos por los que erguimos éstas haciéndolas sobreponerse a la amistad, al amor, a la responsabilidad hacia la propia sociedad. Contado no como un juego de inteligencia, sino como una experiencia dolorosa.

··········También la constatación de dos hechos que a veces parece que se olvidan de enseñar en las academias de policía: la tortura no sirve para saber la verdad, sino para que te digan lo que quieres oír; y si alguien cede a tu chantaje eso no le pone de tu parte, sólo demuestra que cederá al de otros.

··········Para los que lo vemos desde una cultura personal laica, siempre decepciona y duele ver el peso del concepto social del honor como algo que reside en las vaginas de tus parientes.

··········Todo ello magníficamente filmado en la acción (persecuciones de callejón) y aún más en la interpretación de las escenas sentimentales. Es cierto que la pareja proptagonista es especialmente bella (no sé si ortodoxamente, sí en el atractivo), pero la capacidad de transmitir va más allá de eso: el amor, el punto del deseo, la confianza

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Dawn of the Planet of the Apes / El amanecer del planeta de los simios

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··········Una mala secuela, a la que sólo compensaría llevar a chicos pequeños, porque a poco que ya hayan visto algo de cine, ésta les parecerá floja. No es tanto una cuestión de chapucería o de serie Z, aunque hay algún “momento croma” en los primeros movimientos de los monos, y otro en que el héroe, al bajarse de su automóvil en medio de un aguacero y subir por un bosque, no es que haga sombra, es que hace dos, una a cada lado del cuerpo.

··········El problema es, sobre todo, de guión. Todo está trillado y repetido, con esquemas de personajes que parecen proceder de “El Rey León”. Pero no sólo la línea argumental principal, sino sus desarrollos, la escritura del movimiento de la gente. Por ejemplo, está el prota y la chica y el adolescente con capucha (no modelo musculitos, sino lánguido, -¡y que lee a Burns!, hasta en este rodaje se cuela cierta gente-): pues la manera de ingeniársela para que salgan de expedición juntos, acompañados de ese malo que hay siempre en el bando de los buenos, y que ya ha dejado clara su inestabilidad psicológica, contra toda lógica del argumento (pero con toda lógica para facilitar el trabajo de un guionista vago) es un ejemplo de cutrería: al chico “no le vamos a dejar sólo” (con varios miles de humanos, en su ciudad), al malote nos lo llevamos porque es un experto hidroeléctrico (aunque luego no le veamos mover un tornillo más que a los demás) y a la chica, que es la que da al menos un argumento (es médica, lo que da cierto sentido práctico a su presencia), el prota le responde –paradigmático- con una sonrisa de superioridad (ay, mi niña, que tiene estudios) y un abrazo y un “te quiero”; o sea, vienes porque eres mi nena, que esa manía que tenéis las mujeres de estudiar… En fin.

··········Bien, decidido no gastarse mucho en guionistas (ni en escritores de diálogos, que se pueden copiar tranquilamente de cualquier otra película, barajándolos un poco). Tampoco vamos a gastarnos en actores humanos, con la pasta que nos dejamos en monos. Y en música, que te voy a decir. Pero tío, si vas a mover masas, a filmar ciudades con diez años de abandono, si te han dejado filmar en un espectacular bosque canadiense, cúrratelo un poco, no sé, impresiona, haz que las imágenes nos pisen la atención. Luego ya las cuestiones más técnicas, la fimación de la batalla y de las peleas individuales me parecen más eficientes, pero en una peli plana y aburrida.

··········En cuanto a las tonterías de detalle, lo habitual: un no parar. Entre las razones para poner en marcha una hidroeléctrica está poder transmitir por radio (cuando hay una ciudad funcionando, un despliegue de vehículos consumiendo nafta y hasta pilas para el megáfono), que yo diría que en energía eléctrica una radio no es lo que más consume. La presa, por cierto, está llena de troncos cortados flotando (muchos y perfectamente cortados, una genuina obra de castores), cuando los humanos se supone que llevan al menos diez años sin actividad económica: ¿diez años no alteran un tronco en el agua? Hay manadas de ciervos que no huelen a cientos de monos sobre sus cabezas. Hay ramas cortas y secas (sin hojas) de abeto, que soportan estoicas el peso de dos grandes simios. El juego de los idiomas, se resuelve de una manera caótica: los monos usan el inglés o la lengua de sordomudos sin más pauta que la dramaturgia planeada por el guionista: si al principio los dos o tres simios que han desarrollado la fonación usan su inglés para hablar con los humanos (algo razonable), luego inopinadamente lo hacen para hablar ocasionalmente con éste o aquel mono, o con una masa de ellos. Pero, pásmate: en una comunidad animal en que tres o cuatro pueden articular alguna palabra en inglés (solo una pizca mejor pronunciado que el mío): hay una escuela en que en un a modo de pizarra están escritas una suerte de leyes de la robótica (simiótica -¿semiótica?-): mono no mata mono y tal. Escritas, sí. No me extraña que, cuando asaltan un arsenal, no sólo comprendan inmediatamente el mecanismo de los seguros y gatillos de las diversas armas, sino que alguno de ellos directamente se pone una canana de balas terciada sobre el hombro, a la mexicana. ¡Válgame Darwin!

··········E ideológicamente, lo esperable. Aunque en este tema siempre se le puede sacar algo de jugo al género, aunque sea la buena determinación de que el racismo proviene casi siempre del miedo. El recuerdo, que nunca sobra en pelis para la chavalería, de que canallas y buena gente hay en todas las razas y países. También la justificación de la pena de muerte por la vía de lógica penal más drástica: la ley dice que mono no mata mono, este tipo merece morir, luego se deduce que este mono se ha degradado por debajo de la condición de mono; ergo ya no es aplicable la primera norma, ¡hala!

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Tian zhu ding / Un toque de violencia

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··········Una peli un tanto irregular, aunque en conjunto muy interesante. La verdad es que para mí lo sería ya sólo por lo que tiene de mostrar la sociedad china actual, y la filmación, nada efectista ni monumentalista de los paisajes naturales y humanos.

··········Me distancia un poco de ella un par de cosas. Por una parte, una cierta irregularidad en la calidad de la factura: los primeros minutos, elegantes, tensos, un tantoKitano (la Office Kitano está en la producción), generan muy bien una variedad del suspense menos psicologista que lo habitual en occidente, más cercano incluso al western, donde tanto pesa el paisaje y donde la rapidez de los hechos que se disparan tiene más importancia que un desarrollo psicológico visible. Sin embargo, hay momentos en que justo esa capacidad para filmar el estallido de violencia, se desbarata, incluso parece voluntariamente teatralizado y falto de vida (pienso en la escena de la autodefensa ante una agresión sexual en la casa de masajes).

··········El otro tema que me despista bastante es que no acabo de encontrar un hilo conductor. La película parecen más bien cuatro episodios que sólo coinciden en que hay actos de violencia repentinos. Pero el carácter de éstos no muestra una idea común. En un caso está directamente relacionado con la voraz conversión de China al capitalismo, en otros dos esto influye, pero en lo principal uno es una cuestión de género y en el otro a la sensación de falta de futuro propia del sistema de explotación se añade un cierto spleen adolescente. Pero es el otro, el segundo en su orden, quien parece fuera de lugar, con una historia en que la violencia parece tener orígenes psicóticos.

··········Con todo, la película es siempre interesante, las interpretaciones siempre me implican, el paisaje y los entornos pesan y se imponen, hay instantes muy Pasolini de usar rostros humanos de personajes secundarios o de extras significativos. Y visualmente muy eficiente, con entornos muy cambiantes pero manteniendo una pátina de desolación, de cuerpo mal crecido.

··········Pruebo con el traductor de google para ver si a partir del título original descubro si la correcta es la traducción al castellano o lo es la del inglés (“A touch of sin”), pero no logro nada.

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Au bout du conte / Un cuento francés

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··········Hay un efecto un tanto “instagram” en las entradillas periódicas de esta peli, en que, pictorizando la imagen, se abre un tono de cuento infantil, de cuento narrado, que resulta simpático. Pero el efecto no es simplón ni totalmente artificial: lo que la cámara encuadra y el técnico manipula, es una imagen real que, sin embargo, resulta muy oportuna para ese tono narrativo de cuento (por ejemplo, si un real jardín suburbial tiene enanitos de escayola…).

··········Sin embargo, la peli en general me decepciona un poco, porque siempre espero mucho del dúo Barri-Jaoui (véase, donde ya me quejaba de que eran mucho mejores las de 2000 y 2004), y aquí me desentiendo un poco de las subtramas que, aun con ese humor agradable y ligero, no me sugieren nada sustantivo. Ni la historia de la credulidad de un personaje sobre un vaticinio de la fecha de su muerte, ni la un tanto banal del enamoramiento de los jóvenes músicos. Algo más la misantropía del primero, quien pretende amar a otros sin necesidad de sufrir su presencia.

··········En todo caso, los diálogos, y las interpretaciones de los mayores, me parece que funcionan muy bien, que construyen una peli agradable. Pero que, ya digo, a mí no me llega a interesar. Aunque ella se encuentra muy Resnais, a mí se me antoja a veces más Rohmer.

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Open windows

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··········La verdad es que lo que había visto hasta ahora de este director me había resultado decepcionante (comentadas aquí 1 y 2). Me daba la sensación de ser de esa gente con tanta experiencia como espectador y tan buen tino a la hora de carazterizar, por ejemplo, un género cinematográfico, que se olvida de crear, y sólo puede hacer citas simpáticas. De hecho, las primeras escenas de ésta, que son en realidad de una pésima peli de la que se habla en la propia peli, tenían ese tufillo.

··········Sin embargo, en absoluto. Esta es una peli de entretenimiento (con su chica enseñando, sus persecuciones de coches, su malo que explica cómo va a destruir el mundo, justo antes de que el bueno lo impida), pero a la vez con un guión moderadamente enredado, muy inteligentemente construido, con un ritmo muy eficaz y una buena tensión y uso del tiempo narrado en paralelo al filmado.

··········Pero lo mejor de la peli es lo que anuncia el título: la capacidad de contar la mayor parte de la historia gracias a las ventanas de programas más o menos reconocibles que se van abriendo en la pantalla de un ordenador portátil. No es sólo la eficacia en el diseño para que la historia vaya creciendo por varios caminos simultáneamente usando esos diversos instrumentos en pantalla (y que tanto nos recuerda a la manera desestructurada, desordenada, desconcentrada, como recibimos ahora la información), sino la inteligencia en la manera de deslizar la mirada por la pantalla, montar los planos, intercalar con lo que -nosotros, por via del protagonista- está fuera del monitor.

··········Lo mejor de la peli, es que a la vez que es una entretenida historia de acción (tontorrona, claro, pero así es la acción), deja mucho que pensar sobre la manera en que se construye la percepción de la realidad y algún otro efecto de internet 2.0 y la facultad de incidir sobre lo que se emite por parte del receptor (ya no sólo espectador). Con todo funcionando tan eficazmente, me daba rabia que hubiera un par de momentos en que, por descuido o por desinterés, lo filmado era imposible: la cámara que filma al equipo francés -no desde el primer momento, sino conforme avanza la acción- toma decisiones autónomas y encuadra y enfoca a quien quiere; y la divertida idea de la construcción tridimensional de una imagen a partir de las múltiples cámaras pin-pong se estropea cuando de pronto aparece una imagen cenital de la chica avanzando desde el maletero del coche, estando dentro de éste todas las cámaras. Comentado esto en twitter con @axebra -el grande- terció el propio Vigalondo, quien acabó aseverando que “la cámara virtual no sigue el punto de vista de nadie” (¿?).

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The kings of summer

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··········Una peli llena de elementos interesantes, que consigue gustarme mucho pese a que contiene algunos de los elementos más vulgares y aburridos del cine de adolescentes yanquis: algunos, pero no todos los diálogos, son de serie de televisión; algunos, pero no todos los actores son de los de mirada lateral antes de hablar, con la factura y maneras habituales; y el sentimentalismo dulzón.

··········Hay otra cosa que podría despertar mis manías, la abundancia de tópicos, pero que funciona aquí al contrario: todo viene a ser un continuo homenaje, no ya a películas, sino a temáticas clásicas. Es como decir: hagamos un bildungsroman, pero sin pretender cubrirla con otras cosas: a cara descubierta y llamando en la conciencia del espectador a todos los elementos que nos dé la gana y que recuerden a otras películas. Podrían ponerse muchos ejemplos pero, por decir algunos, hay tomas en el avance a través de la naturaleza que son de “Stand by me” (la peli), aparece la ineludible laguna en cantera o mina a la que tirarse desde bien alto. La misma existencia de esa selva thoreauana, al lado de las casas de donde los chicos están huidos, al borde de la carretera con sus gasolineras y fast foods es una misma simpática broma irónica sobre el género.

··········Pero, ¿para hacer una peli en un tono de guasa? No; humor hay todo el rato, pero es una peli con una fuerte vocación estética. Y en mi opinión, ambas cosas confeccionadas con inteligencia. Y con la misma desvergüenza de que hablaba antes: por ejemplo buena parte del humor se confía a la aparición de un tercer chaval, inefable, sorprendente, cuya relación con la argumentación verbal se rige por leyes ocultas y que, sin embargo, carece de una verdadera relación con la trama, provocando incluso alguna dificultad en la resolución final. Por cierto, si os cae bien el tipo, aguantad todos los títulos de crédito para un saludo final en castellano.

··········En lo que decía del interés estético, no me refería sólo a una fotografía vistosa o a ideas magníficas -de las que se te quedan en la cabeza- como el baile de percusión en la tubería, sino sobre todo a una muy buena manera de relacionar tomas y momentos que pudieran ser adornos, con la historia de crecimiento: el uso de los animales, por ejemplo, y de la explosión de vegetación, como las fuerzas inmensas… pero que un muchacho debe doblegar, o a las que debe aprender a acomodarse, para hacerse hombre. El ver lo que, estando al lado, no se veía. Y, una broma más, ¡a la virilización no por la pilosidad, sino por su control!

··········En la historia en sí tampoco hay grandes desarrollos. Si el personaje estrambótico está en esto fuera de trama, otro sólo sirve como ligero contrapunto al héroe y sus sentimientos importan bastante menos (aunque está muy bien usado para explicar esa suerte de spleen familiar que producen los padres -como ése con delantal de “Rebelde sin causa”- por vía de ¡la urticaria!). Y el héroe sí condensa lo habitual: el primer amor, la autoconfianza, la amistad frente a la pérdida de lo que se creía conquistado y la suavización, comprensión de sus causas y esfuerzo de control, de la decepción y rabia que producen los adultos.

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West is west / Occidente es occidente

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··········El desarrollo de la peli me parece como un andar a tropezones. En lo más general, porque hay una suerte de confusión en las intenciones e intereses de los personajes al moverse hacia Pakistán o hacia el Reino Unido. Quizás en esto se me escapen cosas por tratarse de una peli secuela de otra que no he visto.

··········Pero es peor en los detalles, porque hay una manera de cortar las escenas que las deja como truncadas: por ejemplo, la salida de la frustrada reunión con los vecinos para pactar un matrimonio, o la primera perseución callejera de la falsa pakistaní. En ambos casos hay una sensación de ausencia de cierre, que deja la escena como difícil de comprender (cuando se trata de momentos nada complejos de la historia).

··········Por lo demás, su atractivo está en un humor ligero, y en una complacencia en el exotismo a la vez oriental y rural, desde un punto de vista de urbanitas británicos. También juegos con la pronunciación del inglés, los tacos de moda para un adolescente británico, etc.

··········Y en cuanto al contenido, no funciona bien como historia de crecimiento del chaval, porque es una relación de estampas, que hablan más de su acomodación al medio que de su comprensión y posicionamiento ante la compleja estructura familiar, o de la condición de varón en esa sociedad.

··········Es algo chocante cómo el guión perdona y salva al pater familiae, un canallita egoísta a quien todos parecen acabar queriendo o comprendiendo como si no fuera el soberano dueño de sus actos.

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Only lovers left alive / Sólo los amantes sobreviven

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··········Una peli de vampiros plenamente simbólica, que habla sin disimulo de otra cosa: cultos, intelectuales, superiores vampiros, rodeados de humanos toscos, incultos, risibles, zombis.

··········Esa presunción de superioridad intelectual no le quita interés. Por una parte, visualmente es elegante (como procede), sin ser esteticista. A menudo las ciudades (Tánger, Detroit), se tratan como decorados (¿o son ya decorados en nuestra imaginación?). No se trata de una belleza de objetos o luces, sino de la buena integración de unos y otras con la historia, y la sensación de pátina continua, que crea más ambiente de cuento.

··········Los narcisistas vampiros, ricos o que carecen de problemas económicos de cualquier rango (¿por qué me recuerdan a Oscar Wilde?), se plantean su problema vital en términos completamente individualistas (¿seguir mirando entristecidos cómo los zombies van destruyendo el mundo, o tomar la decisión de eclipsarse y desaparecer?). La relación entre ellos, como corresponde, no puede ser verdaderamente amorosa, aunque sí de sincera amistad (y de contacto corporal).

··········Especial interés tiene una escena al final en que los vampiros se plantean si simplemente alimentar su sed con la sangre de una pareja de enamorados o elevarles a la condición de nuevos vampiros. De nuevo, la perspectiva es individualista, ni por asomo los derechos o deseos de la pareja enamorada.

··········Llena de referencias cultistas, de las que me pierdo las musicales, pero que tienen a menudo gracia, como la autoría del “Hamlet” o la descripción de Lord Byron.

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La cage dorée / La jaula dorada

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··········Simpática comedia ligera sobre emigrantes portugueses en París. Sin demasiado valor, pero fácil de ver. Algunas buenas interpretaciones, otras más tópicas. Película de portera y conserje, contiene un homenaje al erizo por vía de un vecino chino. Y, lo más divertido para mí, la decoración de la casa del empresario casi de izquierdas, que lee “Le Monde”.

··········Aunque no es su tema principal, una de los conflictos que me parecen más interesantes es el tradicional en la historia del movimiento obrero, entre el saber hacer, el orgullo del trabajo bien hecho, y el sistema de la plusvalía, según el cual el trabajo (bien o mal hecho) se encarna en algo que pertenece al patrón. La peli no sólo enuncia esta cuestión, sino que cuenta también el momento en que, por la deriva de la trama, los trabajadores deben encontrar el lenguaje y la actitud, y no sólo los hechos, mediante los que se desprenden de esa dependencia. Es cierto que la peli no entra demasiado en ello (está a otra cosa), pero está bien que lo plantee, en estos tiempos en los que la locura del capital va rompiendo, por vía de la precariedad el (¡sagrado!) vínculo entre el humano y lo que construye o sabe hacer. No casualmente, el tema se plantea en una relación de servicios entre trabajadores y miembros de clase alta: eso pretende el sistema, salvar aquellos sectores de la producción en que necesariamente precisan de buenos trabajadores, y dejar todo lo demás (lo que va a consumir la gente del común) en manos de precarios externalizados.

··········La peli, ya digo, está a otra cosa. Tan llena de buen rollo que el argumento debe dar un giro inesperado, y un tanto forzado, para solucionar el problema que sí se plantea conscientemente: de dónde son realmente los emigrantes, qué sentido de pertenencia tienen tras muchos años trabajando fuera, y si ese sentido puede o no trasladarse a los hijos. Y allí la infancia marca (“mi única patra es mi infancia”, “uno es de donde ha hecho el bachillerato”).

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Trascendence

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··········Para mi disgusto, la peli no incide en su visión milenarista de un mundo sin internet y ordenadores. Les interesa tan poco mostrar eso, que el mismo chiste (usar los teclados para evitar que las puertas den portazos) se repite en la misma toma un par de veces. Una pena, porque habría que explicar por qué desconectarse de la red implica quedarse sin ordenadores, o porqué una sociedad que sabe hacerlo no recupera la producción de energía eléctrica.

··········Visualmente tiene algunas cosas elegantes en la última media hora (las limaduras de hierro ascendente), aunque personalmente me quedo con una visión de gran ciudad, casi un skyline en ángulo, que se transforma en un esquema visual y que no puedo evitar (esos pinzamientos de la memoria) que me recuerde a Keanu Reeves, en “Johnny Mnemonic”, entrando literalmente con las manos en internet, en una visión anticipadora de lo que luego ha llegado a ser la manera de relacionarse digitalmente (valga la broma polisémica) con las pantallas táctiles: esa idea de mover en el espacio lo que realmente no está allí.

··········Resulta un tanto irreal, o inexplicada, y desmerece la coherencia de la historia la imagen demasiado temprana del doctor en los monitores: ¿cuándo se ha creado esa imagen que no está construida de recuerdos ni tiene los rasgos afectados por el polonio? Algunos personajes van cambiando de bando de una forma aparentemente inopinada. Acaba teniendo lógica, pero no en su desarrollo.

··········Lo que tiene de interés, es cómo habla del problema de la inteligencia artificial (casi más seriamente que “Her”, para ser una peli de aventuras), centrándolo en la autoconciencia. Aparece un momentáneo homenaje a Turing y se da una vuelta de tuerca al problema de su test: aquí no es tanto que el humano sea capaz de detectar la artificialidad, como que lo haga el propio artificio, porquye humanidad es igual a inteligencia más autoconciencia.

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The two faces of January / Las dos caras de enero

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··········Como thriller, resulta un poco suelta en detalles que deberían estar escritos con más cuidado, para que la historia tuviera una solidez lógica: dejarse los pasaportes en el primer hotel, o la policía organizando una celada en el café menos cercable de Estambul. Pero por lo demás, una peli competente, con una pátina de cine antiguo que no está nada mal. Por ejemplo, la aparición de las oportunas pinturas cretenses en un decorado que simula las afueras de Knossos, abandonado en medio del bosque.

··········Hasta Mortensen está razonablemente clásico. Los diálogos no chirrían. Algún momento de suspense resuelto con una elipsis elegante. Eso sí, la línea básica de la historia, usar el thriller para hablar de la paternidad, se hace de manera un tanto pedestre, confiando al final la cuestión al parlamento de un moribundo, que es cierto que es otra muestra de clasicismo, pero también de falta de confianza en la narración.

··········Como otras veces en las novelas de Highsmith, al menos en la saga de Ripley, hay también una bonita muestra de la envidia de clase. O de un cierto cruce de envidias de clases: los señoritos, de la vida de verdad, los que provienen de clase baja, del estilo, los conocimientos, el saber estar y el dinero de los otros.

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Ida

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··········Aunque es un tanto heladora y tristona, me parece una peli interesante, aunque hay unas cuantas cosas que no me gustan. En primer lugar, se condena a una de las dos actrices a un absoluto hieratismo durante casi todo el metraje. Es como si se confundiera la modestia, la humildad, el tener la mirada baja (lo que le corresponde por ser mujer, claro; sólo de ellas se considera una muestra de humildad no enfrentar la mirada, porque ellas, hijos míos, son la fuente del pecado), con una falta de expresividad.

··········La historia en sí, ojo que va tópico, lo polacamente esperable: el bien católico, el mal comunista. Dos mujeres que comparten unos días: la buena y la mala; con el tiempo veremos que en la vida de la mala hay un suceso que puede justificar un poco su maldad intrínseca (bebe, fuma, folla… y ha sido fiscal y juez en los años más duros de la implantación del modelo soviético, así que el guion le reserva el mal que merece), lo que facilita que la buena pueda ser más comprensiva.

··········Pero aparte de ello, la peli tiene interés en lo que nos cuenta que, para mí, es sobre todo nuestra falta de control en la toma de decisiones: la chica mala tomó una decisión de urgencia (en situación de guerra) dando por hecho que era provisional y devino definitiva; la chica buena ha crecido en un medio y de una manera que la decisión de tomar los votos parece indubitada y definitiva, pero su sensibilidad ante el sufrimiento de la otra le hace al menos decidir explorar otras oportunidades, lo que revaloriza su decisión final, de evitarse el arrepentimiento de lo no hecho y a la vez las actitudes autolíticas de quien se refocila en el mal.

··········También me parece muy apreciable como experiencia visual: transmite perfectamente un ambiente desapacibla, frío, triste, que se compadece bien con la historia. Hay un juego específico en el encuadre: se filma mucho aire encima de las cabezas, incluso llegando a cortar la parte inferior de éstas, lo que probablemente da parte de la sensación de sobrepeso de lo externo sobre las capacidades humanas que marca la vida de estas mujeres. No he sido lo bastante observador como para darme cuenta de si ese encuadre desaparecía en el tramo final en que nuestra monja decide darle una oportunidad al pecado en su vida.

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