Au bout du conte / Un cuento francés

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··········Hay un efecto un tanto “instagram” en las entradillas periódicas de esta peli, en que, pictorizando la imagen, se abre un tono de cuento infantil, de cuento narrado, que resulta simpático. Pero el efecto no es simplón ni totalmente artificial: lo que la cámara encuadra y el técnico manipula, es una imagen real que, sin embargo, resulta muy oportuna para ese tono narrativo de cuento (por ejemplo, si un real jardín suburbial tiene enanitos de escayola…).

··········Sin embargo, la peli en general me decepciona un poco, porque siempre espero mucho del dúo Barri-Jaoui (véase, donde ya me quejaba de que eran mucho mejores las de 2000 y 2004), y aquí me desentiendo un poco de las subtramas que, aun con ese humor agradable y ligero, no me sugieren nada sustantivo. Ni la historia de la credulidad de un personaje sobre un vaticinio de la fecha de su muerte, ni la un tanto banal del enamoramiento de los jóvenes músicos. Algo más la misantropía del primero, quien pretende amar a otros sin necesidad de sufrir su presencia.

··········En todo caso, los diálogos, y las interpretaciones de los mayores, me parece que funcionan muy bien, que construyen una peli agradable. Pero que, ya digo, a mí no me llega a interesar. Aunque ella se encuentra muy Resnais, a mí se me antoja a veces más Rohmer.

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Open windows

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··········La verdad es que lo que había visto hasta ahora de este director me había resultado decepcionante (comentadas aquí 1 y 2). Me daba la sensación de ser de esa gente con tanta experiencia como espectador y tan buen tino a la hora de carazterizar, por ejemplo, un género cinematográfico, que se olvida de crear, y sólo puede hacer citas simpáticas. De hecho, las primeras escenas de ésta, que son en realidad de una pésima peli de la que se habla en la propia peli, tenían ese tufillo.

··········Sin embargo, en absoluto. Esta es una peli de entretenimiento (con su chica enseñando, sus persecuciones de coches, su malo que explica cómo va a destruir el mundo, justo antes de que el bueno lo impida), pero a la vez con un guión moderadamente enredado, muy inteligentemente construido, con un ritmo muy eficaz y una buena tensión y uso del tiempo narrado en paralelo al filmado.

··········Pero lo mejor de la peli es lo que anuncia el título: la capacidad de contar la mayor parte de la historia gracias a las ventanas de programas más o menos reconocibles que se van abriendo en la pantalla de un ordenador portátil. No es sólo la eficacia en el diseño para que la historia vaya creciendo por varios caminos simultáneamente usando esos diversos instrumentos en pantalla (y que tanto nos recuerda a la manera desestructurada, desordenada, desconcentrada, como recibimos ahora la información), sino la inteligencia en la manera de deslizar la mirada por la pantalla, montar los planos, intercalar con lo que -nosotros, por via del protagonista- está fuera del monitor.

··········Lo mejor de la peli, es que a la vez que es una entretenida historia de acción (tontorrona, claro, pero así es la acción), deja mucho que pensar sobre la manera en que se construye la percepción de la realidad y algún otro efecto de internet 2.0 y la facultad de incidir sobre lo que se emite por parte del receptor (ya no sólo espectador). Con todo funcionando tan eficazmente, me daba rabia que hubiera un par de momentos en que, por descuido o por desinterés, lo filmado era imposible: la cámara que filma al equipo francés -no desde el primer momento, sino conforme avanza la acción- toma decisiones autónomas y encuadra y enfoca a quien quiere; y la divertida idea de la construcción tridimensional de una imagen a partir de las múltiples cámaras pin-pong se estropea cuando de pronto aparece una imagen cenital de la chica avanzando desde el maletero del coche, estando dentro de éste todas las cámaras. Comentado esto en twitter con @axebra -el grande- terció el propio Vigalondo, quien acabó aseverando que “la cámara virtual no sigue el punto de vista de nadie” (¿?).

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The kings of summer

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··········Una peli llena de elementos interesantes, que consigue gustarme mucho pese a que contiene algunos de los elementos más vulgares y aburridos del cine de adolescentes yanquis: algunos, pero no todos los diálogos, son de serie de televisión; algunos, pero no todos los actores son de los de mirada lateral antes de hablar, con la factura y maneras habituales; y el sentimentalismo dulzón.

··········Hay otra cosa que podría despertar mis manías, la abundancia de tópicos, pero que funciona aquí al contrario: todo viene a ser un continuo homenaje, no ya a películas, sino a temáticas clásicas. Es como decir: hagamos un bildungsroman, pero sin pretender cubrirla con otras cosas: a cara descubierta y llamando en la conciencia del espectador a todos los elementos que nos dé la gana y que recuerden a otras películas. Podrían ponerse muchos ejemplos pero, por decir algunos, hay tomas en el avance a través de la naturaleza que son de “Stand by me” (la peli), aparece la ineludible laguna en cantera o mina a la que tirarse desde bien alto. La misma existencia de esa selva thoreauana, al lado de las casas de donde los chicos están huidos, al borde de la carretera con sus gasolineras y fast foods es una misma simpática broma irónica sobre el género.

··········Pero, ¿para hacer una peli en un tono de guasa? No; humor hay todo el rato, pero es una peli con una fuerte vocación estética. Y en mi opinión, ambas cosas confeccionadas con inteligencia. Y con la misma desvergüenza de que hablaba antes: por ejemplo buena parte del humor se confía a la aparición de un tercer chaval, inefable, sorprendente, cuya relación con la argumentación verbal se rige por leyes ocultas y que, sin embargo, carece de una verdadera relación con la trama, provocando incluso alguna dificultad en la resolución final. Por cierto, si os cae bien el tipo, aguantad todos los títulos de crédito para un saludo final en castellano.

··········En lo que decía del interés estético, no me refería sólo a una fotografía vistosa o a ideas magníficas -de las que se te quedan en la cabeza- como el baile de percusión en la tubería, sino sobre todo a una muy buena manera de relacionar tomas y momentos que pudieran ser adornos, con la historia de crecimiento: el uso de los animales, por ejemplo, y de la explosión de vegetación, como las fuerzas inmensas… pero que un muchacho debe doblegar, o a las que debe aprender a acomodarse, para hacerse hombre. El ver lo que, estando al lado, no se veía. Y, una broma más, ¡a la virilización no por la pilosidad, sino por su control!

··········En la historia en sí tampoco hay grandes desarrollos. Si el personaje estrambótico está en esto fuera de trama, otro sólo sirve como ligero contrapunto al héroe y sus sentimientos importan bastante menos (aunque está muy bien usado para explicar esa suerte de spleen familiar que producen los padres -como ése con delantal de “Rebelde sin causa”- por vía de ¡la urticaria!). Y el héroe sí condensa lo habitual: el primer amor, la autoconfianza, la amistad frente a la pérdida de lo que se creía conquistado y la suavización, comprensión de sus causas y esfuerzo de control, de la decepción y rabia que producen los adultos.

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West is west / Occidente es occidente

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··········El desarrollo de la peli me parece como un andar a tropezones. En lo más general, porque hay una suerte de confusión en las intenciones e intereses de los personajes al moverse hacia Pakistán o hacia el Reino Unido. Quizás en esto se me escapen cosas por tratarse de una peli secuela de otra que no he visto.

··········Pero es peor en los detalles, porque hay una manera de cortar las escenas que las deja como truncadas: por ejemplo, la salida de la frustrada reunión con los vecinos para pactar un matrimonio, o la primera perseución callejera de la falsa pakistaní. En ambos casos hay una sensación de ausencia de cierre, que deja la escena como difícil de comprender (cuando se trata de momentos nada complejos de la historia).

··········Por lo demás, su atractivo está en un humor ligero, y en una complacencia en el exotismo a la vez oriental y rural, desde un punto de vista de urbanitas británicos. También juegos con la pronunciación del inglés, los tacos de moda para un adolescente británico, etc.

··········Y en cuanto al contenido, no funciona bien como historia de crecimiento del chaval, porque es una relación de estampas, que hablan más de su acomodación al medio que de su comprensión y posicionamiento ante la compleja estructura familiar, o de la condición de varón en esa sociedad.

··········Es algo chocante cómo el guión perdona y salva al pater familiae, un canallita egoísta a quien todos parecen acabar queriendo o comprendiendo como si no fuera el soberano dueño de sus actos.

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Only lovers left alive / Sólo los amantes sobreviven

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··········Una peli de vampiros plenamente simbólica, que habla sin disimulo de otra cosa: cultos, intelectuales, superiores vampiros, rodeados de humanos toscos, incultos, risibles, zombis.

··········Esa presunción de superioridad intelectual no le quita interés. Por una parte, visualmente es elegante (como procede), sin ser esteticista. A menudo las ciudades (Tánger, Detroit), se tratan como decorados (¿o son ya decorados en nuestra imaginación?). No se trata de una belleza de objetos o luces, sino de la buena integración de unos y otras con la historia, y la sensación de pátina continua, que crea más ambiente de cuento.

··········Los narcisistas vampiros, ricos o que carecen de problemas económicos de cualquier rango (¿por qué me recuerdan a Oscar Wilde?), se plantean su problema vital en términos completamente individualistas (¿seguir mirando entristecidos cómo los zombies van destruyendo el mundo, o tomar la decisión de eclipsarse y desaparecer?). La relación entre ellos, como corresponde, no puede ser verdaderamente amorosa, aunque sí de sincera amistad (y de contacto corporal).

··········Especial interés tiene una escena al final en que los vampiros se plantean si simplemente alimentar su sed con la sangre de una pareja de enamorados o elevarles a la condición de nuevos vampiros. De nuevo, la perspectiva es individualista, ni por asomo los derechos o deseos de la pareja enamorada.

··········Llena de referencias cultistas, de las que me pierdo las musicales, pero que tienen a menudo gracia, como la autoría del “Hamlet” o la descripción de Lord Byron.

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La cage dorée / La jaula dorada

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··········Simpática comedia ligera sobre emigrantes portugueses en París. Sin demasiado valor, pero fácil de ver. Algunas buenas interpretaciones, otras más tópicas. Película de portera y conserje, contiene un homenaje al erizo por vía de un vecino chino. Y, lo más divertido para mí, la decoración de la casa del empresario casi de izquierdas, que lee “Le Monde”.

··········Aunque no es su tema principal, una de los conflictos que me parecen más interesantes es el tradicional en la historia del movimiento obrero, entre el saber hacer, el orgullo del trabajo bien hecho, y el sistema de la plusvalía, según el cual el trabajo (bien o mal hecho) se encarna en algo que pertenece al patrón. La peli no sólo enuncia esta cuestión, sino que cuenta también el momento en que, por la deriva de la trama, los trabajadores deben encontrar el lenguaje y la actitud, y no sólo los hechos, mediante los que se desprenden de esa dependencia. Es cierto que la peli no entra demasiado en ello (está a otra cosa), pero está bien que lo plantee, en estos tiempos en los que la locura del capital va rompiendo, por vía de la precariedad el (¡sagrado!) vínculo entre el humano y lo que construye o sabe hacer. No casualmente, el tema se plantea en una relación de servicios entre trabajadores y miembros de clase alta: eso pretende el sistema, salvar aquellos sectores de la producción en que necesariamente precisan de buenos trabajadores, y dejar todo lo demás (lo que va a consumir la gente del común) en manos de precarios externalizados.

··········La peli, ya digo, está a otra cosa. Tan llena de buen rollo que el argumento debe dar un giro inesperado, y un tanto forzado, para solucionar el problema que sí se plantea conscientemente: de dónde son realmente los emigrantes, qué sentido de pertenencia tienen tras muchos años trabajando fuera, y si ese sentido puede o no trasladarse a los hijos. Y allí la infancia marca (“mi única patra es mi infancia”, “uno es de donde ha hecho el bachillerato”).

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Trascendence

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··········Para mi disgusto, la peli no incide en su visión milenarista de un mundo sin internet y ordenadores. Les interesa tan poco mostrar eso, que el mismo chiste (usar los teclados para evitar que las puertas den portazos) se repite en la misma toma un par de veces. Una pena, porque habría que explicar por qué desconectarse de la red implica quedarse sin ordenadores, o porqué una sociedad que sabe hacerlo no recupera la producción de energía eléctrica.

··········Visualmente tiene algunas cosas elegantes en la última media hora (las limaduras de hierro ascendente), aunque personalmente me quedo con una visión de gran ciudad, casi un skyline en ángulo, que se transforma en un esquema visual y que no puedo evitar (esos pinzamientos de la memoria) que me recuerde a Keanu Reeves, en “Johnny Mnemonic”, entrando literalmente con las manos en internet, en una visión anticipadora de lo que luego ha llegado a ser la manera de relacionarse digitalmente (valga la broma polisémica) con las pantallas táctiles: esa idea de mover en el espacio lo que realmente no está allí.

··········Resulta un tanto irreal, o inexplicada, y desmerece la coherencia de la historia la imagen demasiado temprana del doctor en los monitores: ¿cuándo se ha creado esa imagen que no está construida de recuerdos ni tiene los rasgos afectados por el polonio? Algunos personajes van cambiando de bando de una forma aparentemente inopinada. Acaba teniendo lógica, pero no en su desarrollo.

··········Lo que tiene de interés, es cómo habla del problema de la inteligencia artificial (casi más seriamente que “Her”, para ser una peli de aventuras), centrándolo en la autoconciencia. Aparece un momentáneo homenaje a Turing y se da una vuelta de tuerca al problema de su test: aquí no es tanto que el humano sea capaz de detectar la artificialidad, como que lo haga el propio artificio, porquye humanidad es igual a inteligencia más autoconciencia.

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The two faces of January / Las dos caras de enero

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··········Como thriller, resulta un poco suelta en detalles que deberían estar escritos con más cuidado, para que la historia tuviera una solidez lógica: dejarse los pasaportes en el primer hotel, o la policía organizando una celada en el café menos cercable de Estambul. Pero por lo demás, una peli competente, con una pátina de cine antiguo que no está nada mal. Por ejemplo, la aparición de las oportunas pinturas cretenses en un decorado que simula las afueras de Knossos, abandonado en medio del bosque.

··········Hasta Mortensen está razonablemente clásico. Los diálogos no chirrían. Algún momento de suspense resuelto con una elipsis elegante. Eso sí, la línea básica de la historia, usar el thriller para hablar de la paternidad, se hace de manera un tanto pedestre, confiando al final la cuestión al parlamento de un moribundo, que es cierto que es otra muestra de clasicismo, pero también de falta de confianza en la narración.

··········Como otras veces en las novelas de Highsmith, al menos en la saga de Ripley, hay también una bonita muestra de la envidia de clase. O de un cierto cruce de envidias de clases: los señoritos, de la vida de verdad, los que provienen de clase baja, del estilo, los conocimientos, el saber estar y el dinero de los otros.

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Ida

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··········Aunque es un tanto heladora y tristona, me parece una peli interesante, aunque hay unas cuantas cosas que no me gustan. En primer lugar, se condena a una de las dos actrices a un absoluto hieratismo durante casi todo el metraje. Es como si se confundiera la modestia, la humildad, el tener la mirada baja (lo que le corresponde por ser mujer, claro; sólo de ellas se considera una muestra de humildad no enfrentar la mirada, porque ellas, hijos míos, son la fuente del pecado), con una falta de expresividad.

··········La historia en sí, ojo que va tópico, lo polacamente esperable: el bien católico, el mal comunista. Dos mujeres que comparten unos días: la buena y la mala; con el tiempo veremos que en la vida de la mala hay un suceso que puede justificar un poco su maldad intrínseca (bebe, fuma, folla… y ha sido fiscal y juez en los años más duros de la implantación del modelo soviético, así que el guion le reserva el mal que merece), lo que facilita que la buena pueda ser más comprensiva.

··········Pero aparte de ello, la peli tiene interés en lo que nos cuenta que, para mí, es sobre todo nuestra falta de control en la toma de decisiones: la chica mala tomó una decisión de urgencia (en situación de guerra) dando por hecho que era provisional y devino definitiva; la chica buena ha crecido en un medio y de una manera que la decisión de tomar los votos parece indubitada y definitiva, pero su sensibilidad ante el sufrimiento de la otra le hace al menos decidir explorar otras oportunidades, lo que revaloriza su decisión final, de evitarse el arrepentimiento de lo no hecho y a la vez las actitudes autolíticas de quien se refocila en el mal.

··········También me parece muy apreciable como experiencia visual: transmite perfectamente un ambiente desapacibla, frío, triste, que se compadece bien con la historia. Hay un juego específico en el encuadre: se filma mucho aire encima de las cabezas, incluso llegando a cortar la parte inferior de éstas, lo que probablemente da parte de la sensación de sobrepeso de lo externo sobre las capacidades humanas que marca la vida de estas mujeres. No he sido lo bastante observador como para darme cuenta de si ese encuadre desaparecía en el tramo final en que nuestra monja decide darle una oportunidad al pecado en su vida.

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Post tenebras lux

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··········He visto yo muy poco cine de este hombre, y sólo una está comentada aquí, en esta bitácora. Siempre me había dejado con una sensación a la vez sorprendida y placentera, pero esta vez no tanto.

··········Tiene que ver, claro, con que no entiendo la película. No soy capaz de hilar la narración principal con los insertos de otras historias (o ni eso). Cómo mucho sólo me hacía pensar el contraste entre el mal controlado, regulado (la educada agresividad del rugby, la consentida y organizada ruptura del comportamiento sexual en las escenas de la sauna) y el mal desordenado, la violencia en sí (la de “Siete”, la agresión al cachorro, la violencia implícita en el poco respeto en una relación de pareja). Pero en fin, nada de lo que yo concluya algo o que me abra alguna puerta que estuviera cerrada. Tampoco me aclara nada la irrupción del diablo, porque no parece que los problemas surjan desde entonces.

··········No me preocupa, a menudo, no entender lo que me están contando si me abre otras perspectivas o si se trata de una experiencia estética agradable. Aquí vuelve a haber una capacidad notable de filmar a la naturaleza como un poder sobre nosotros, a usar la cadencia y los minutos necesarios para que una tormenta pase de ser tuido de fondo a algo que nos asusta y nos haga pedir refugio, para nosotros o para el personaje. También me gusta la luz de las escenas de rugby, la buena filmación de la coralidad de la celebración familiar (¡hay esa bisabuela repartiendo –contra educadas posturas- los sobres con dólares a los niños!). Pero en conjunto, y al contrario que la otra mencionada, no es una peli que me deje visualmente impresionado.

··········Los niños que salen son los hijos del autor y, sobre todo con ella, hay un exceso de minutaje que se me antoja simple babeo paterno. No tendría importancia, pero es que es una sensación que me ronda durante toda la peli: esta obra es mía, yo ya soy famoso y filmo lo que quiera y como quiera (por ejemplo, la manera de filmar al diablo, como evitando cualquier cosa: miedo, repulsión, atracción; mostrando incluso torpeza en el movimiento de la animación). En fin, me temo que en mi memoria se quede sólo como una curiosidad.

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Días de vinilo

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··········De lo que se puede saber de la peli antes de verla, uno piensa que será una suma de nostalgia y música. Pero no: la música deseada debía ser muy cara, porque casi todo lo que suena son piezas compuestas… por el director de la peli. ¿Nostalgia? Es difícil la construcción de una nostalgia sin apenas pasado. Como niños o muchachos, los cuatro protagonistas aparecen unos minutos, más para hacer algunos chistes respecto a sus padres que para definir sus caracteres o, sobre todo, para crear un grupo que nos permita luego verles como adultos en forma nostálgica.

··········De hecho, fracasa tanto en ese aspecto que de pronto hay que traer a colación un vídeo VHS grabado diez años antes del momento narrativo, para poder generar una escena de tiempo común de los cuatro personajes. Encima es un vídeo imposible, en que se oyen conversaciones de pareja al fondo mientras se baja el volumen de lo que sucede en el punto de grabación.

··········¿Qué es entonces la peli? Una comedia de esas de parejas que digamos que entran en crisis a la vez. Cada uno, eso sí, pisado por un pesado pasado, o por un presente en que determinados proyectos de futuro están catalogados (no por la sociedad, por el guión) como inmadurez. Idas y venidas, ocasionales vínculos o toques con la pareja equivocada, etc.

··········Aunque sin mucho contenido, la peli es bastante visible. Quizás la facundia tópica argentina, que a algunos tanto nos gusta, aquí sea menos brillante que lo habitual, pero está presente. Algunos autores secundarios (la vendedora piramidal, Sbaraglia) aportan el humor que escasea en los papeles principales.

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La vida inesperada

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··········Bien enfundada en el babeo hacia la ciudad de Nueva York, elegantemente filmada más allá de las perspectivas clásicas, la peli me iba pareciendo sobre todo una de esas comedias frustradas en las, al introducirles el componente romántico y un siesnoes humanístico, se pierde la capacidad de hacer gracia simultáneamente.

··········Además, los personajes principales, aunque bien construidos, tienen una evolución irregular con continuos picos y valles cuyo tránsito de unos a otros no se ve claro (los primos se pelean incluso físicamente o se cuentan verdades terribles sin que ello tenga efectos en su desenvolvimiento cotidiano, o se nos hace ver que la madre tiene un cáncer de colon sin que luego vuelva a ser mencionado o parezca tener efecto alguno en su hijo). A veces parece que hubiera habido algo de desorden en la ordenación de las secuencias, o que algunas significativas se hubieran quedado en la sala de montaje.

··········Así que estaba yo por considerarla una de esas pelis olvidables que no merecían mayor recomendación cuando, sin que ello la mejore en cuanto a su interés directo, doy en pensar que realmente, teniendo en cuenta aquello de lo que principalmente habla, la elección que a menudo tenemos en nuestras manos de una u otra vida, según decisiones concretas (dónde vivir, en qué trabajar, con quién estar), la verdad es que la peli es original en su pronunciamiento: tres de los cinco personajes optan en sus correspondientes bifurcaciones por el camino menos épico, el más seguro y trillado; pero contrariamente en lo habitual en el cine –que tiende a contar las victorias o las grandes derrotas, pero poco las rendiciones-, esas tres decisiones son presentadas con cariño, comprensión, sin crítica. Un cuarto personaje, que es de los que ha escogido el camino más difícil (vivir sin su hija), es convenientemente castigado por el guión; el quinto es más ambiguo porque, aunque ella no lo sabe, nosotros sí somos conscientes de que la vida que va a llevar a partir de ahora va a ir anulando sus pulsiones artísticas.

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Stella cadente

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··········Como no es el sentido común el que rige mi vida, me voy a ver (en este instante gramsciano de mi país en que se ha ido el Borbón grande y aún no es rey el siguiente, y algunos estamos por hacer parir el monstruo… republicano) una peli histórica sobre Amadeo de Saboya, un tipo al que hicieron rey de España un poco de rebote, tirando de un parentesco lejano, suceso que acabó en República. Bueno, peli histórica, eso creía yo (y me parece que quienes tercian la sala). En realidad no es eso.

··········Como tampoco tengo veinte años, ya tampoco me hace feliz cualquier tipo de ruptura. Ésta me parece sobre todo ombliguista. Pero, aviso, bien puede ser mi reacción a sentirme burlado, lo que no me habría sucedido de haberme informado antes sobre la peli. Pero, ¿habría podido verla de otra manera, como a un juguete libre, rompedor, divertido?

··········Puede, pero la verdad es que creo que no. Si bien ya no le habría dado importancia a los anacronismos, las pérdidas de continuidad, la pobreza de medios, la antinaturalidad de conversaciones y personajes, etc.; habría necesitado de algo a que agarrarme. En una peli así sólo se me ocurren tres posibilidades: humor (y aquí, salvo algún momento musical, todo se cuenta tan tan seriamente), surrealismo (y aquí lo único onírico son los sueños, y cuando lo surreal está en el sueño, no hay surrealismo que valga) o belleza visual (y, vaya, es cierto que se hacen bodegones filmados –literalmente-, pero se contraponen con aburridas imágenes, muchas más, filmadas en un museo romántico, y con focos cenitales; pero salvemos, sí, alguna cosa, como la navaja crucifijo o la sala con la matanza colgada o un castillo de Bari y su mármol rojo, pero vamos, eso no lo aporta la peli).

··········¿Qué queda? No sabría decirlo. No funcionando ninguna de esas tres anclas, me parece pedante (¡esas lecturas!), molesta en su discontinuidad (y esos diálogos en que nadie responde a nadie), no muy bien filmada en lo que tiene de porno (aunque acabará saliendo en los buscadores por aquello de pene erecto en cine comercial, o paja melonar), con un pésimo doblaje (no he podido elegir en mi ciudad la versión original, donde al aprecer cada quién habla en su idioma). En fin, que no, pero que quizás en otro contexto. Ahora, pretender que aquí hay crítica o análisis político, amosnomejodas.

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Todos están muertos

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··········Si va a haber muertos circulando entre los vivos, y no es una peli de zombies, qué mejor que esa visión mejicana de la relación con los muertos, festiva y de comunicación, y que el mundo del rock’n’roll, tonteando con los límites de las drogas y la carretera.

··········Una peli arriesgada que, con muertos moviéndose entre los vivos, juega al realismo, llevándolo un poco al borde. Me parece sugerente que la tensión, en lo emocional y en lo artístico, no venga de los recursos del cine fantástico o de terror, sino de los personajes, sus relaciones y conflictos. Eso no quita que la ambientación esté muy bien, intemporalmente bien, lo que importa es que es el futuro de lo que fue una época, así que todo tiene los colores de un pop avejentado, de lo que hace el tiempo con los colores vivos. Unos actores no intensificados (salvo Anaya, claro) para contar lo que cuentan, una música casi siempre diegética y que no subraya especialmente.

··········Es una historia de crecimiento, con algún momento tópico, pero bien contada: no sólo se trata de un desarrollo personal, sino que sucede en un medio y, si éste está bloqueado, la salida actúa en dos frentes posibles (o simultáneos): escapar fuera (la música, las afectividades externas) pero no es fácil, ella con agorafobia, el muerto que no sabe volver, el muchacho que no ha probado a volar; o resolver la familia, y para eso hace falta la sabiduría, y la consciencia de lo oculto, que da la edad.

··········Mientras la veía, me parecía que se desaprovechaban escenas o elementos de fuerte simbolismo (la falta de pies que exige apoyarse en las botas –el pasado-, ir echando la vida a la basura para poder morirse, alguna letra menos pop-movida y más potente, …) pero ahora pienso que esto le da a la peli un tono mesurado, que probablemente si se hubiera tirado hacia la intensidad emocional no habría resuelto bien y me habría gustado menos.

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Hermosa juventud

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··········La verdad es que del cine de este hombre lo que me suele interesar son las formas (aquí, las tres pelis suyas de que se ha hablado en esta bitácora: 1 2 3). Desde ese punto de vista (y salvo lo que diré) ésta me parece la más pobre. Parece que parte de las imágenes las han grabado los autores con una cámara portátil. En todo caso, a mi me parece una filmación que se hace notar demasiado, con una cámara persiguiendo veces a la acción. Por lo demás, la habitual ausencia de música, la desnudez de todo refuerzo, etc.

··········Y en línea con esas maneras de filmar, la trama nuevamente requiere un plus de atención. No porque sea complicada, en absoluto, sino porque no se va a acompañar de una tensión dramática planificada, que nos lleve a nosotros: la peli, la vida de estos chicos, está ahí; o la sigues o no.

··········Las sinopsis publicitarias insisten en mencionar un elemento de la trama que en ésta no es muy sustantivo: en un momento dado, una pareja joven y en precariedad laboral, gana algo de dinero dejándose filmar un polvo como porno amateur. La peli no trata de eso, pero el suceso tiene para mí interés como una carga simbólica: si los que nacen desposeídos, los proletarios, no tienen de pronto nada que vender en el mercado de trabajo (esto es, al sector dominante de los dueños de los medios de producción no les interesa esta gente ni como productores –habiendo chinos- ni como consumidores –si ya se vive bien de la especulación, sin producir bienes-); pero mientras sean jóvenes pueden vender su belleza (la que aporta siempre la juventud: completitud sin deterioro) y la naturalidad del deseo. Todo, en el ser humano es expropiable; todo es mercancía en manos de los banqueros.

··········La peli habla más bien, y bien, de la asunción de responsabilidades, del carácter de derrota que tiene la rutina (“todas las mañanas del mundo son un camino sin retorno”), del riesgo continuo ante la violencia. Y de la mala comunicación. En esta peli, con protagonistas del grupo social que solemos llamar poligoneros, hay también en la incomunicación una muestra de un fracaso formativo (no sólo escolar): la expresividad argumentativa tiende a cero, a menudo a un intercambio de frases hechas. No hablo de que sea gente incapaz, sino de que la expresión acaba llegando más por los hechos que por las construcciones argumentales.

··········El desarrollo del argumento está lleno de elipsis cortas que, de hecho, hacen ver la película como tropezones, donde a menudo falta lo más emotivo (parte de los sucesos violentos, la despedida, …). Hay un inteligente juego visual que consiste en narrar parte de esas elipsis mediante la visión acelerada de una pantalla electrónica, un teléfono inteligente. Se entrega así la narración a lo visual en contra de lo verbal: fotos, vídeos, las frases cortas y onomatopéyicas de una conversación que sobre todo gira en torno a la imagen, y el ocio, también basado en ver como si se hace, el videojuego, en lugar de en hacer.

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