Honeydripper

··········Pensaba que sería un musical, o aún más, una película sobre músicas de un estilo, como “Brasileirinho”, o de un lugar, como “Cruzando el puente”. Pero quizás en lo que me parece que se queda corto es en la música. Cierto que empieza bien (la música imaginada de los niños, la música al ritmo de los típicos marines dando carreritas en grupo), aunque luego hay muchos ratos en los que no hay siquiera un poco de música incidental (que a veces las escenas piden a gritos, como esa gente andando, endomingada, sobre las traviesas de la línea férrea).

··········Eso sí, la que hay es muy diferente: desde el lamento negro (¿es blues lo que canta la vieja dama?) a una suerte de gospel rural, pero para dar un giro en el concierto final al puro y primigenio rock’n’roll (o casi, Alabama, 1950).

··········El caso es que en vez de centrarse en eso, hay una historia que, no es que me desagrade, pero tampoco me emociona demasiado. Cierto que contiene algunos elementos de lucha de clases (y de la función de la violencia y las diferencias entre los explotados –negros domésticos / negros del algodón- para mantener bien seguro el dominio de los explotadores) y de puesta por delante de las relaciones humanas (incluso de “amor imperfecto”) sobre la religión fanatizante.

··········En todo caso, agradable y cómoda, pero de poca sustancia.

Ellos robaron la picha de Hitler

··········Cuando vas a ver una peli con este título, ya sabes a lo que vas. Así que nada de quejarse. Todas las culturas tienen derecho a su Ed Wood. Decir que es una película mala es una tontería, porque no está sujeta a estas clasificaciones.

··········Ahora bien, como gansada de serie Z, podría ser mejor. Currándoselo un poco más, podría mantener la sonrisa puesta más tiempo, podría tener más referencias. Pero vamos, que para lo que parece pretender no está mal.

··········Tiene sus risas sobre tópicos españoles, sobre las pelis de negras de pelo afro con artes marciales, robocops, cetrinos nazis hispanos defensores de la raza aria, un cabreado Jess Franco de ultratumba, un Frankonstein con su Aigor, sus nombres tontos (los currelas turcos se llaman Donner y Kebab, los seguratas alemanes, Klaus y Kinsky, esas cosas), sus guasas con la papanatería de cierto arte moderno, sus citas-burla cinematográficas, etc.

El rumor de la arena

··········Este documental mezcla y dosifica bien por una parte una historia casi cronológica de los saharauis desde que eran habitantes de una provincia española y, de otra, la filmación cercana pero respetuosa de un reencuentro familiar entre personas a uno y otro lado del muro construido por Marruecos.

··········Es más un documental militante que formativo. Sólo aparece un marroquí partidario de la marroquinidad del Sáhara frente a todas las demás intervenciones. Y es una pena, porque el tema sustancial en el proceso de descolonización africano (si los descolonizados debían serlo de acuerdo con las fronteras trazadas por los ocupantes o de acuerdo con alguno de las docenas de criterios que definen una nación) queda desdibujado, apenas con una mención al dictamen del Tribunal de La Haya sobre que nunca hubo vasallaje de las tribus saharauis hacia el sultán de Marruecos, contrapesada con la mera afirmación del marroquí oficialista.

··········Pero, enterado de que el documental se ha hecho con muy poco dinero, hay que disculpar la falta de labor de investigación. Sí hay una buena recopilación de material filmado y fotos.

··········En fin, una peli para ponernos colorados a los españoles. No sólo a quienes tienen claro que ese territorio debía dar lugar a una república independiente y no a una provincia de la monarquía marroquí, sino a quienes somos conscientes de que se entregó a unos centenares de miles de ciudadanos españoles al poder de un sátrapa que no iba a respetar ningún derecho.

El cielo dividido

··········Como uno ya tiene una edad, he aprendido a esquivar las historias de amor que son sólo historias de amor. Pero aquí metí la pata.

··········Durante la primera media hora de la película, dos muchachos enamorados se miran con ojitos de cordero mientras nos van mostrando en cada escena una camiseta o camisa nueva. Durante la segunda media hora, como ya ha aparecido (¡sorpresa!) un tercero, ahora se miran con ojitos de perro apaleado. A la hora y tres cuartos de película aparece otro personaje (una madre, a quien antes sólo se ha visto de espaldas): emoción, suspense… pero no, un abrazo, ni una palabra y seguimos. A la hora y cincuenta minutos aparece un libro (quiá, varios libros), pero sólo para que se busque en ellos unas fotos (sí, lo adivinásteis, tirilla de cuatro fotos de fotomatón) de pareja de amantes. Cerca de las dos horas aparece otro personaje (una cajera) que, poco después no sólo da un abrazo, sino que pronuncia casi diez palabras (de las no más de quinientas que se pronunciarán en el total de la película).

··········Bueno, hablando más en serio. Como historia de amor no me dice nada, porque si de un amor sólo me muestran miraditas tiernas y polvos, tengo que pensar más bien en enamoramientos o empollamientos. Esa historia de que todos tenemos alguna media naranja en alguna parte, y es el amor de nuestra vida, y podemos equivocarnos y perderlo y todo será ya siempre muy malo, se refuerza aquí con la historia que (en unos diálogos de Platón, creo) contaba Aristófanes sobre la rebelión de los andróginos y como Zeus manda a Apolo a castigarles y éste les divide en dos y desde entonces buscando la media naranja y etcétera.

··········No hay nada fuera de ellos (ellos dos y los dos elementos perturbadores de la pareja). No hay una historia personal (no hablan, quedó dicho, no leen, no van al cine, no sabemos nada de ellos; bueno, es cierto, sí bailan en una discoteca –la misma todo el tiempo-). No hay una historia familiar (aparece circunstancialmente la madre de uno de ellos, en estado semicatatónico, supongo que por los antidepresivos). No hay una historia social (los dos protagonistas son chicos bien, se supone, no tienen problemas de compartir habitaciones en pisos bien puestos; incluso alquilan en un hotel –varias veces- para echar un polvo, que es cierto que Méjico DF es una ciudad muy extensa, pero, vamos, que dos universitarios con casa donde follar se paguen un hotel …; uno de los elementos perturbadores se supone que es un empleado de mantenimiento de la universidad, pero a la escena siguiente ya está como los otros).

··········La cámara, que se queda educadamente quieta a distancia en cuanto empieza el sexo, se pasa el resto del tiempo dando vueltas de 360 grados en torno a los protagonistas. Boleros, claro; canciones pop de instituto de enseñanza media (que es el calado intelectual del amor que se cuenta); orquesta a ratos. Digamos a su favor que hay una constancia encomiable en mantener el mismo estilo de luz, cámara, … en todo el metraje.

Abrígate

··········Cuando veo películas que me despistan tanto, a veces acudo a la web oficial. Descubro que es una comedia; yo no me había dado cuenta.

··········Aunque el tema principal es un triángulo amoroso uno de cuyos vértices está muerto, hay otros temas que me interesan más: las fotos antiguas, la emigración, las cuentas pendientes. Pero nada, ni haciendo un esfuerzo. Tampoco se puede decir que sea espantosa, pero realmente no sé a quién podría despertar interés (bueno, quizás por ver Betanzos, o povo da minha nai, y sus ríos, a alguien de mi familia, … pero tampoco sale tanto).

··········En casi todo lo que no funciona, está el personaje principal. No cuaja una actriz con ropas, movimientos y aires de pija como proletaria aprendiza de peluquería. No cuaja su desesperado amor por Yves si no se molesta en expresar pena por su muerte. No hay nada que explique el amor de ella y Marcelo, o lo haga iniciar, o lo haga crecer… simplemente son el guapo y la guapa de la peli, así que toca que estén enamorados.

··········Celso Bugallo tiene un papel, pero no un personaje. Hay un niño autista que sí que emociona un tanto. Y mucho diálogo de frases mal dichas. Escenas de esas que ya dan grima, como un coche dando acelerones para acercarse a un acantilado y tener ahí, inopinadamente, una conversación que puede que trate del amor de la pareja principal, o que puede que no trate de nada. Alguna nota de realismo mágico como el padre del autista.

··········Admito que pudiera ser una mala tarde, pero vamos, no conozco a nadie de mi entorno a quien le pudiera parecer una buena película.

La Osa Mayor menos dos

··········Cuando yo era un chaval de trece años, estuve unos meses en la Cruz Roja de la Juventud. Una de las actividades que me tocó hacer fue una visita colectiva al psiquiátrico de Leganés. Iba con un amigo de mi edad y lo que recuerdo es la sensación de miedo, cómo nos escondíamos tras los voluntarios mayores en un partido de algo que se montó entre ellos y los internos más jóvenes. Esta película es una filmación sobre la gente de ese psiquiátrico, algunos internos, otros que pasan a un piso tutelado. Es curioso que ni en la peli, ni en su página web se mencione que lo filmado es de 1999 (más o menos), aunque la película es de 2006.

··········Formalmente, me gusta bastante. La cámara a veces tiene escorzos raros, pero parecen más por no molestar que por efectismo. En algún momento se hacen cosas desagradables, como un enfocar a alquien con quien no se está hablando, para pillarle metiendose un dedo en la nariz, o así. Pero en general es una cámara respetuosa y bien integrada. El entrevistador no aparece, y sólo se le oye cuando es necesario para entender lo que está contando el enfermo. La opción de sonido directo hace que sea muy ruidosa, a ratos poco inteligible, pero es la más apropiada para una filmación así.

··········Quizás peca de una falta de estructura, parece una acumulación casual de entrevistas, salvo quizás respecto a los que pasan a un piso tutelado. Pero a cambio, la veracidad, la cercanía, el cariño por ellos, la escucha, la hacen una peli interesante para mí.

··········Es curioso cómo el control de la pronunciación es de lo primero que se pierde en el internamiento psiquiátrico, supongo que por la medicación; y es significativo el aislamiento que eso supone. Hace unos días, viendo “LT 22 Radio La Colifata”, uno de los internos explicaba que sólo cuando la medicación iba siendo mejor metabolizada o el enfermo se acostumbraba a ella, se recuperaba una capacidad de hablar, de interlocución, que cambiaba la vida del interno. Seguramente el idioma es uno de los instrumentos más complejos y difíciles que debe gestionar un humano, y por tanto uno de los que exige mejor estado general.

Un lugar en el cine

··········Tengo escrito por aquí (probablemente varias veces) que yo en el cine no tengo prisa, así que no me suele molestar que una historia se desarrolle lentamente. Ahora bien, sí me fastidia cuando tengo la sensación de que se están usando secuencias como relleno, que me hurtan otra información interesante.

··········En este documental (¿sobre el neorrealismo italiano?, sobre más cosas), hay muchas tomas más o menos estáticas de paisajes urbanos y rurales. Aparte de que no son feas, algunas tienen relación con lo narrado (el portal, hoy día, de la casa desde la que salía Ana Magnani a correr tras el camión en “Roma città aperta”, el cine en que se proyecta “Frankenstein” en “El espíritu de la colmena”, el polideportivo en el Friuli donde corría Pasolini, …). Pero hay también, y es una costumbre que ya está también en casi todos los telediarios, secuencias con la intervención de gente cuya única justificación es que estuvo ahí o conoció a, pero sin que realmente aporte nada.

··········En todo caso, la película, asumiendo su calmosidad, se ve bien. Cuenta alguna curiosidad (cómo Ninetto Davoli ayudaba a Pier Paolo Pasolini a escoger esas caras magníficas de sus películas, la detención de unos actores del “Alejandro Magno” Angelopoulos por llevar barba en la época de la dictadura de los coroneles en Grecia, …), pero también cuenta el momento y el porqué del neorrealismo italiano y algunas ideas sobre el cine. Víctor Erice un tanto profesoral, Theo Angelopoulos más serio y a veces más oscuro, Tonino Guerra más cercano. No es que todo lo que dicen tenga interés, ni hay una labor muy estructuradora por parte del realizador del documental, pero siempre agrada oír explicarse a gente con la que normalmente sólo te has relacionado a través de una historia narrada.

LT 22 Radio La Colifata

··········Me gusta la manera de contar, aparentemente desordenada (aunque acabe conteniendo la secuencial cronología de un viaje), la mezcla de momentos y materiales. Congenia bien con lo que se cuenta y con la música de Manu Chao, bastante presente, en la historia y creo que en la producción. Una cámara nada efectista, aunque se permita momentos que no son de reportaje como casi todo el resto, y muy efectiva (en el concierto, por ejemplo, filmando a la vez los tres momentos diferentes de los colifatos entre bambalinas, Chao y el interviniente en cada momento, y el público porteño).

··········Lo mejor, claro, algunos fogonazos de los colifatos (uno de ellos que tanto recuerda a Panero), tan distintos como la madre que los parió. Naturalmente, es el trabajo de selección y montaje. Habrá habido centenares de ellos, en estos muchos años, menos fotogénicos, de palabra menos fácil, menos empatizables. Pero el reportaje no es sobre el conjunto de los colifatos, sino sobre la Colifata.

··········Los toques antipsiquiátricos de algunos de los que van hablando ahora suenan viejos; las definiciones y fronteras de la locura, la rotura de los muros. No me parecen hueros, pero creo que ya la miserable realidad ha dejado claro que vaciar manicomios sin una estructura de apoyo social y familiar adecuada sólo sirve para abaratarle costes al Estado, al precio de familias destrozadas. En ese sentido, me gusta que se haya seguido a algunos que han vuelto a encontrarse durmiendo entre cartones en cualquier calle.

··········De todas formas, en cuanto al sentido de todo el proyecto, es mucho más interesante lo que cuenta el coordinador sobre el poder de la palabra hacia fuera, la escuchada, la devuelta, cuando hay que combatir la palabra interior, la no objetada, la no acariciada, la obsesiva. Las pequeñas victorias tácticas del proyecto, y no una estrategia completa frente a la enfermedad mental.

··········Que toda esta patota se haya plegado a hacer un anuncio televisivo de la Coca-Cola hace pensar que algunos, que nunca ganamos guerras, tampoco ganamos siquiera batallas, pero que nos quedan algunos movimientos tácticos exitosos hasta que llega el capital sonriente y con chequera.

El baño del Papa

··········El Papa va a visitar una pobre aldea uruguaya (¿por qué?) y los habitantes se entrampan y hacen de todo para obtener dinero con que montar pequeños negocios (como un baño público) para atender a las masas que se esperan.

··········La historia está bien interpretada, la cámara es ágil (acabas con agujetas porque algunos viven del contrabando con Brasil mediante expediciones en bici de sesenta quilómetros), hay un par de momentos ingeniosos y lucidos en música y montaje. El ambiente y las personas me resultan veraces.

··········Hay una historia paralela, de crecimiento de una quinceañera que tiene claro que ha de huir de ese pueblo, pero que irá descubriendo la basura que es la profesión que le fascinaba (periodista de TV) y tendrá que valorar qué precio familiar se puede pagar para cumplir ese sueño.

··········Hay algo en la historia que no entiendo, y es un fastidio ya que tiene importancia en la trama, porque supone que el protagonista pierda de pronto el apoyo de su familia. Este hombre, que vive del contrabando para otros, hace unos cuantos viajes por cuenta de un mafiosillo policía local, sin que me quede claro por qué es más grave contratar con ese que con otros una actividad ilegal. El tipo es ciertamente despreciable, pero parece haber algo no contado en su historia con la familia.

Un poco de chocolate

··········Una historia tiernita y fácil, sin mayores profundidades que un par de tópicos (que es bueno que las parejas de hablen, que hay que asumir el deterioro y la muerte). Lo que pudiera tener interés, las historias familiares de Marcos y Roma , los jóvenes, no se cuenta. Todo lo que pueda tener algo de filo, o molestar, se omite. Incluso en la vida del único personaje que se trabaja un poco, el de Héctor Alterio.

··········Lo que queda es un relato amable y bienintencionado, que tampoco despierta muchas emociones, porque es contado sin énfasis. Mi estimada Bárbara Goenaga se mueve a saltitos por la calle, como si tuviera trece años, con ojos de cordero degollado.

··········Está bien la luz del Cantábrico cuando hace sol, la pintura de la casa. Y un atril para escribir en la bañera que le gustaría a mis hermanas. Poco más.

Tres días

··········Resulta curioso que una película en que la historia sucede a lo largo de los tres últimos días de la humanidad, lo que cuente sea una historia más puerto hurraco que la típica de película de catástrofes. En ese sentido, como película de género lo es más del de psicópatas que del de catástrofes futuristas.

··········En todo caso, es en ese contexto de fin del mundo que salen con fuerza algunos instintos: la persistencia de los rencores, la necesidad de la venganza para sobrevivir al encierro, la defensa de los cachorros incluso si no son tuyos y no te interesan. Acaba siendo una pelea de un neurótico con un psicótico. No gana nadie, claro, si ya te empiezan por decir que se acaba el mundo…

··········Me gustan bastantes cosas. La ubicación temporal, años setenta, con todos los elementos muy cuidados. La manera de filmar el calor y el secarral. La emergencia sin prisa de un recuerdo que explica una neurosis. En general, toda la pátina de la peli. Algunas canciones francesas en musicassetes que hay que rebobinar con un boli.

··········No me gusta demasiado la parte más tópica de pelea final, ni algunas inconsistencias como la pervivencia de la luz eléctrica en medio del caos.

··········Hay algunos momentos que recuerdan “La noche del cazador”, el concepto de casa aislada con niños y un adulto defensor, enemigo fuera, y naturaleza misteriosa y un siesnoes hostil.

Cobardes

··········Una de las mejores cosas de esta peli, son los chavales. Dentro de que a los trece años se suele ser, en sí, lo bastante raro, me entran bien; se comportan de forma tan extraña como los chavales de trece años, pero transmiten, ves sus cierres ante los adultos, sus cambios de comportamiento ante otros chicos o las chicas.

··········Pero creo que lo importante es que está bien pensada. Al contar una historia de acoso escolar, es fácil encontrar en buena parte del público la actitud de “esto lo ha habido siempre, ahora le pones un nombre en inglés y parece que has descubierto América”; y es una actitud razonable que aquí se sabe reutilizar: el acoso contado es múltiple, no sólo el escolar, sino al menos otros tres, uno laboral, otro político, otro familiar. Me parece la forma correcta de contrarrestar esa percepción: no, no es sumarse al papanatismo televisivo que para rellenar telediarios y programas en vivo recurre al encasillamiento, a la patologización; existe y ha existido siempre, y en todos los ámbitos, pues razón de más para hablar de ello, de hasta qué punto es una derivación del poder, de la fuerza, de cómo se resiste a él, de hasta qué punto uno se contamina para poder vencerle…

··········Otra astucia del guión para evitar esa sensación de “buá, ya sé lo que me van a contar y cómo va a ir esto”, es jugar con los roles de acosador y acosado en la historia principal, y es alterar lo que sería típico, en vez una madre descubriendo desolada que su hijo está siendo machacado, otra descubriendo asustada hasta dónde se ha degradado su niño.

··········Algunas cosas no me parece que funcionen bien. Me gusta la idea –que además exige el guión para mantener la sorpresa- de que no me cuenten exactamente hasta qué punto y cómo ayuda el italiano, pero ese ocultamiento es excesivo, cuesta encontrar el vínculo entre Zanahoria y él. Tampoco creo que el cambio de actitud de la chica, tan rápido, esté bien contado. Algunas escenas de adultos son demasiado… explicativas, como la de “me he comprado unas vacas”.

··········Pero en conjunto me parece una buena película. Que sabe contar sucesos relacionándolos con causas sociales y que no tiene la vanidad de pretender soluciones que resuelvan. Muy bien la canción de “Love of lesbian” al final: son unos hijos de puta. Y nosotros.

El sexo de los dinosaurios

··········Se trata de un documental sobre cuestiones sexuales (humanas, no de dinosaurios). Tan voluntariamente tontorrón y desenfadado que durante un buen rato pienso que es una broma, pero ésta no se realiza, así que supongamos que no es sino lo que parece ser, un documental tipo televisión.

··········El formato mezcla el documental en sí, un entrevistador charlando con gente (desde parejas de actores porno a antropólogos o sexólogos, pasando por focolares), sobre fondos más o menos humorísticos; con unos tramos de dibujos animados hechos en Colombia para ilustrar ciertas cosas; y con las banales conversaciones de frases hechas de dos amigos cuarentones, solteros y pijos que circulan por Donosti y alrededores en un descapotable perorando sobre ligar, mujeres, fidelidad, etc.

··········La cosa no tendría ni mayor interés (casi todo es un tanto superficial) ni mayor molestia (se deglute con facilidad, la cansina pareja de pijos nunca dura demasiado, y unos cuantos de los entrevistados son gente que dice cosas interesantes, aunque el montaje televisivo lo deje todo recortadito). Todo tiene un tono más o menos liberal y desinhibido (aunque participen también focolares o una experta en derecho canónico y parejas de hecho ¿?). Ahora bien, hay un par de temas que se tratan con una perspectiva un tanto rara.

··········Por una parte, se intenta dar un tratamiento equitativo a la manifestación que montó el nacional-catolicismo español cuando el gobierno Rodríguez Zapatero aprobó el matrimonio homosexual, con la mani de un día del orgullo gay. Claro, no son demostraciones muy comparables, una queja con una fiesta.

··········Por otra, hay un tratamiento de la violencia sobre las mujeres muy incorrecto políticamente (como, con orgullo, indican algunos de los entrevistados). Se empieza por grabar las declaraciones de unos miembros de una asociación de padres separados, que cuentan sus problemas para conseguir ver a sus hijos porque las madres lo impiden… sin compensarlo con informar de algo bastante más frecuente, los muchos miles de padres que no pasan las pensiones debidas. Pero al llegar a hablar de las agresiones machistas, se hace un batiburrillo estadístico con la –presuntamente- alta proporción de asesinos de mujeres que luego se suicidan (por qué no lo harán antes, dice siempre Á), con una estadísticamente demostrada mayor agresividad (aunque menor violencia física) de las mujeres. En fin, algunos datos cuesta mucho creer que sean ciertos, pero sobre todo, con la que está cayendo, hay que tentarse mucho la ropa antes de dar argumentos a la profunda y socialmente abundante percepción de que puede ser razonable pegar –matar- a las mujeres. No se trata de prohibir la expresión de otras opiniones, en las que probablemente pueda haber siempre hay algo de verdad, pero contextualizándolas.

Cashback

··········Una comedia romántica en que el amor es tan tonto como suele serlo en otras comedias románticas. Donde los protagonistas no son guapos y los secundarios sólo vagamente graciosillos. Donde la música no me interesa demasiado (salvo la “Casta Diva”). Donde la historia parece haber sido rellenada con unos recuerdos para alcanzar el metraje apropiado…

··········Y sin embargo, me resulta simpática y no me aburre especialmente. Por una parte, tiene un tonillo fantástico al estilo de “La ciencia del sueño” de Gondry, con alguna cosa imaginativa, aunque mucho menos que aquélla. Me gustan por ejemplo los desplazamientos físicos, aunque la peli trate más bien de los temporales.

··········El atontolinado protagonista es un personaje cómodo para llevar la historia, ni es graciosillo ni cursi, pero cuenta bien lo que le pasa (y con frases como “sentí un escalofrío como cuando alguien pasa andando sobre tu tumba”).

Enloquecidas

··········En mi búsqueda de comedias divertidas, doy con ésta de Iborra que, si bien no me parece que haya hecho ninguna obra maestra, tiene alguna más razonable. Es, además, director de la serie de televisión “Aquí no hay quien viva”. Lo primero que transmite esta película –ya en los títulos de crédito- es una especie de pobreza, de falta de cuidado, de factura incorrecta. La iluminación es tan pobre que llegué a plantearme si no sería un problema de la sala; el sonido igual.

··········Pero, sobre todo, me parece mal escrita. No me divierte ni a ratos. Algunas ideas que podrían resultar aprovechables se malbaratan (las obras, Altea, la pareja de metempsicóticos), todo es un continuo desplazarse por la ciudad con una trama basada en la búsqueda de una persona (que a ratos se recuerda como objetivo, a ratos parece no importar ya) y en otra criminal (no muy bien explicada).

··········No hay tampoco un humor de diálogos, que son bastante planos, salvo algunas obscenidades del principio. Ni de personajes, algunos completamente carentes de interés (comisario, concejal), otros desaprovechados (Eva Perón), otros tópicos (lesbiana, diva) y Verónica Forqué haciendo de Verónica Forqué.

··········La única sonrisa me la arranca un detalle aunque quizás sea casual, y no una maldad: una madre regaña a su hijo deceañero porque se escapa de su casa para jugar al golf, ¡en Chamberí! Para quien no sea de aquí: Esperanza Aguirre reconvirtió uno de los escasos parques del distrito de Chamberí en un campo de golf para que los pijillos no tengan que irse al chalet entre semana.