Fremde Haut

Película germano-iraní que trata dos temas que curiosamente han aparecido muy unidos en las películas de este Lesgai: homosexualidad e inmigración. Una mujer iraní emigra a Alemania huyendo de la persecución que sufre en su país por haber sido descubierta en una relación lesbiana. Es retenida en un Centro de Internamiento del aeropuerto, donde conoce a otro iraní perseguido por motivos políticos. Ambos piden asilo, pero a ella se lo rechazan y a él se lo admiten a trámite. Cuando él se suicida al enterarse de la muerte de su hermano, ella oculta el cadaver y se hace pasar por él para poder salir del C.I.E antes de que la deporten. Y a partir de aquí nos cuentan la vida de un inmigrante sin papeles y su trabajo oculto, su vida oculta, su incomunicación, su soledad, su imposibilidad de futuro, etc. solo que además este inmigrante es una mujer lesbiana haciéndose pasar por hombre.

Así contado suena bastante inverosimil (y hay situaciones que lo son) pero no deja de ser interesante ver desenvolverse a una mujer musulmana en un mundo de hombres occidentales, operarios de fábrica, bebedores de cerveza. Es interesante ver lo que a una mujer heterosexual (una compañera de trabajo) le puede interesar de un hombre “diferente” (por cultura y por comportamiento, actitud, trato, cuidado), ver la reacción de los amigotes de la fábrica, que primero le rechazan como inmigrante de una manera “jocosa” y luego la agreden con mucha más virulencia como lesbiana (tal vez porque como inmigrante se le trata como pobrecito inferior y como lesbiana parece que se la teme); ver la discriminación que evita siendo hombre a pesar de ser inmigrante.

Clandestinos

Madre mía, qué peliculón… de vergüenza ajena.

Un supuesto vasco, un marroquí y un mexicano escapan de un Centro de Menores en la huída más cutre que he visto nunca en una película. El objetivo del primero es poner una bomba en Madrid, nada menos que bajo la bandera de España de la Plaza de Colón, para tirarla abajo. El marroquí, del que sólo sabemos que la tiene muy grande, le sigue ciegamente porque se lo debe tras ser admitido en la huída. Y el mexicano es un graciosillo que sólo quiere tirarse a cualquier tía que se le ponga por delante. ¿Y por qué el “vasco” quiere poner una bomba? Porque quiere impresionar a su gran amor, uno de los capos de un comando de ETA que un día le enseña a disparar en una escena super romántica que luego Juan Luis Galiardo (ex guardia civil y pederasta) nos explicará con una frase antológica: “El fanatismo puede entrar por donde menos te lo esperas”. En fin, que gracias al éxito de la bomba del chaval (increible la escena del desplome de la bandera) acaba frustrándose un auténtico atentado del Comando Madrid que lidera el amante etarra. Juan Luis Galiardo le salva la vida al chico a tiros en pleno Xanadú (donde chaval y etarra habían quedado para rememorar las nieves de la montaña vasca en la que un día se amaron y donde el segundo planea matar al primero). Este momento lo aprovecha el director para destapar la gran sorpresa de la película: el chaval no es vasco sino sevillano (!!) y había aprendido euskera y a fabricar bombas en un par de meses por amor al etarra. Y finalmente vemos cómo los tres chicos han vuelto al Centro de Menores, donde ahora son más felices porque el sevillano puede recibir a su nuevo amante pederasta y ex guardia civil en un bis a bis lleno de ternura con la complicidad de los vigilantes del Centro.

Aparte del argumento, proyección en video, montaje con faltas de raccord contínuas, fotografía espantosa, actores penosos.

No contento con hacer esta película, el director se atreve a venir a presentarla como gran estreno mundial y espera a que alguien le haga preguntas y tenga lugar un coloquio. La primera pregunta fue “¿Era broma o iba en serio?”, a lo que el director respondió que estaba harto de tabúes en este país y quería hablar de lo realmente importante sin tapujos.

Wild tigers I have know / Unos tigres salvajes que conozco

Les Gai Cine Mad 2007

··········Aunque hay mucha libertad en la banda sonora, en las imágenes y en el color, en realidad no me parece demasiado imaginativa. Sí que creo que está bien reflejado el deseo, como la ensoñación que siempre es y con el desgobierno que impone en nuestra percepción, troceando lo deseado, haciendo de la parte el todo, ubicándolo en historias que permitan hacer coincidir en algún no-tiempo y no-lugar al deseador y al deseado.

··········Pero en conjunto me da la sensación de que falta algo, una especie de unidad estética, para evitar la idea de que es un ejercicio de estilo, una colección de imágenes más o menos sugerentes (tampoco especialmente impactantes).

··········En cuanto a la historia, el tema me parecía interesante. ¿En qué proporción la feminización de un varón homosexual (en cualquier nivel, pluma, travestismo, …) responde a una autopercepción femenina y en cuánto responde a la necesidad de acceder al deseo del varón heterosexual? Esto, puesto en un chaval de unos trece años, en un momento en que el deseo puede ser mucho más fuerte que su personalidad y le puede llevar a aprender a asumir un modelo femenino, me parecía un tema interesante. Pero no funciona demasiado cuando el joven objeto del deseo no muestra previamente una orientación exclusiva y militante hacia las chicas. No se acaba de entender bien que el protagonista deba asumir un papel femenino para acercarse al muchacho, cuando ha obtenido una cercanía amistosa a él pese a estar ya catalogado en el colegio como rarito. Pero en fin, quizás he construido previamente yo la historia que quería ver y simplemente no era eso lo que querían contarme.

··········Me gusta un poco las habitaciones de los chicos y mucho más el tiempo que pasan en ellas, tirados sin hacer nada. La viva estampa del adolecer.

··········Una chorrada: en las películas yanquis en que hay algún tipo masturbándose, siempre lo hace con ropa sobre su pene. No me refiero a que la película evite mostrarlo, eso está claro. Pero si quieres hacer ver que alguien se masturba y no vas a enseñarlo, basta con el movimiento del hombro, el brazo, la respiración, … Sin embargo, es casi una tradición que se vea el bulto de una mano manipulando su sexo debajo de los calzoncillos o de una sábana. Diría yo que se tiende a liberar la verga y no a rozarla con una tela (¡y más aún los yanquis, que tienden a estar operados!). Aunque igual es que falté ese día a clase.

Finn’s girl / La niña de Finn

Lo bueno del Lesgai (Festival Internacional de cine Lésbico y Gai de Madrid) es que siempre aparecen ideas curiosas y diferentes en varias películas: a veces la peli no vale mucho como tal, pero tiene un par de temas o propuestas que no he visto antes en ninguna otra película, lo que se agradece mucho.

En este caso es una película canadiense que en sí misma no tiene mucho valor, es más bien del montón, y se aprovecha de un tema que podría ser escandaloso para salir a flote. Sin embargo no parece que se quiera escandalizar sin plantear nuevas situaciones familiares que poco a poco se van dando en el mundo real. Aquí se trata de una niña preadolescente que tiene dos madres, una de las cuales (la biológica) muere de cáncer. Este drama nos lo evitan, ya que la peli empieza a partir de ahí: ahora es la otra madre (que la ha podido adoptar y que ella considera su madrastra) la que se debe ocupar de ella. Para colmo, esta mujer (la Finn del título) dirige una clínica abortista, por lo que sufre continuas amenazas y ataques directos de los fanáticos religiosos. Además, existe un padre biológico que hace las veces de padre de fín de semana, y una pareja de policías que se dedican a proteger a esta familia del mundo en general.

La verdad es que todo resulta bastante enrevesado y excesivo: cómo la niña supera el duelo por su madre, cómo la otra madre se hace o no con la niña, qué pinta ahí el padre, si vale la pena o no arriesgar tu bienestar por mantener la clínica a pesar de todo. Demasiados palos y ninguno tocado con la suficiente profundidad.

Para mí lo mejor son los amigos de la niña, un chico y una chica con familias “normales” que sin embargo se sienten mucho más presionados por sus madres “normales” (porque los padres “normales” no tienen mucha presencia aunque por lo visto sean una figura imprescindible para el buen desarrollo) y envidian la vida de esta niña, con una madre lesbiana superenrrollada que fuma porros y va en moto, un padre que nunca la castiga, y una autonomía que ninguno de los amigos va a tener hasta que se vayan de casa.

El final, de lo más cutre: reconciliaciones, amores entre la poli y la doctora Finn, la niña descubre que le gusta su amigo y que para alivio de todos, no es lesbiana, etc. Una tontería.

Itty bitty titty committee

Otra peli del Lesgai, esta vez una comedia norteamericana: una chica que trabaja como secretaria en una clínica de cirugía estética y que está en plena crisis postadolescente (no tiene nota para entrar en la universidad que quiere, ni siquiera sabe si estudiar, acaba de terminar una relación, su hermana se casa) se encuentra con un grupito de mujeres (CIA: Clitoris in action) que se dedican a hacer “acciones antipatriarcado” como entrar en tiendas de ropa por las noches y cambiar los maniquíes por otros de mujeres gordas o deformes, tirar abajo monumentos fálicos y cambiarlos por estatuas de madres trabajadoras, etc.

En realidad el argumento no da para mucho más: todas se lían con todas dentro del grupo, sus acciones no tienen eco hasta que hacen algo realmente gordo, conflictos ideológicos y escisiones dentro del CIA, etc. Es una peli tipo chicas de instituto/universitarias que hacen locuras, se lían, etc., sólo que en este caso varias de ellas son lesbianas y activistas feministas. La cosa tiene bastante gracia, yo lo pasé muy bien con las acciones del grupo y con el cambio de la prota, de niña pija y tímida a lesbiana rabiosa y punki que está contra todo. Divertida.

Riparo / Cobijo

Este año parece que el Lesgai (Festival Internacional de cine Lésbico y Gai de Madrid) por fín empieza a tener un poco más de nivel: más variedad de temas, de países, de perspectivas, menos tópicos y más hallazgos (formales pero sobre todo de contenido).

Esta es una coproducción italo francesa con María de Medeiros de protagonista con uno de los temas más interesantes que he visto últimamente: una pareja de mujeres vuelve a Italia de unas vacaciones en Túnez para encontrarse con que un chaval marroquí ha viajado con ellas escondido en el maletero del coche. El chaval es un menor que sólo quiere estar en Europa y trabajar, sin familia y sin contactos. La protagonista, una joven empresaria de buen corazón, decide ayudarle y le consigue un trabajo en la fábrica familiar, además de dejarle quedarse en la casa de ambas. Su novia, que trabaja como operaria en esa misma fábrica, no entiende ni comparte lo qué está haciendo.

Y así se plantean tres ejes: el conflicto moral de la empresaria tratando de ayudar al chaval de una manera parecida a lo que ocurría en “Cuando naces ya no puedes esconderte“, sin saber si lo hace por sentirse mejor o por el propio chaval, manejando a su antojo el destino de este chico aunque con su mejor intención; el contraste entre las diferentes marginalidades (para mí, lo más interesante), con una pareja de europeas que ven al menor marroquí como un pobre inmigrante necesitado y un chaval musulmán que va descubriendo que se trata de una pareja de mujeres y no consigue entenderlo, juzgándolas como pobres mujeres equivocadas y necesitadas de un hombre que las lleve por el buen camino; y el conflicto dentro de una pareja en la que una es la empresaria y la otra la obrera, y cómo este conflicto sólo sale a la luz cuando la obrera ve lo que su chica está haciendo con el chaval (a diferente escala, lo mismo que hace con ella: ayudar a una pobrecita).

Hay momentos que sí son un poco más tópicos, como la celebración familiar en la que la pareja lesbiana no es aceptada al mismo nivel que las parejas de los hermanos, pero en general veo una evolución en los personajes y en la trama muy sutil, lenta y sólida, muy real. Cambian las relaciones (entre las mujeres, con el chaval, del chaval con la obrera), cambian las perspectivas de futuro de cada uno, todo cambia y a la vez nada lo hace: el chaval acaba huyendo, siempre perseguido y siempre migrante, fuera del mundo de la “normalidad”; y ellas en su casa, sus trabajos, su relación, diferente pero igual. Un final precioso y terrible, y sobre todo muy inteligente.

Glue (una historia adolescente en medio de la nada)

 Zinemaldia 2006. Sección Horizontes latinos.··········Una estética que es una especie de mezcla de videoclip (de música yanqui gritada)´+ super8 + el tono de familia en decadencia de Martel en “La ciénaga”. Apropiada probablemente para una historia de adolescentes en Neuquén, un lugar un tanto lejano de cualquier sitio y que no parece muy poblado. Como suele suceder, chicos de 19 años interpretando a personajes que se supone que tienen 15 y mantienen conversaciones de 13.··········Pero si ese tono general me parece efectivo (y los chavales también), encuentro un poco huera la historia. Si se trata de un bildungsroman, tiene que haber un desarrollo, un cambio significativo. Y no estoy seguro de ver eso. Salvo vagamente en su actividad sexual, todo parece seguir igual. Los hechos que van sucediendo no alteran demasiado la vida o la forma de ser de los protagonistas. Cierto que pasan cosas, claro, pero si hubieran pasado antes de que empezara la película, no creo que los personajes fueran muy diferentes.

··········Me gusta la desinhibición de la escena de sexo (nos contaba el director que los actores no son novatos, llevan años estudiando teatro). Me recuerda a la escena final de “Ken Park”, de Larry Clark.