Resumen Zinemaldia 2006

Resumen Zinemaldia 2006

··········Este año he estado cuatro días, diecinueve sesiones, veinte películas. Comparado con otros, quizás la media de mi satisfacción con ellas haya sido mayor, pero no tanto porque haya visto ninguna maravilla, como porque no me han tocado películas de esas que te sorprende que hayan podido ser seleccionadas para un festival.

··········La ciudad tan bien como siempre. Día y medio de lluvia. Este año, como el anterior, algunos de los mejores pintxos fueron en el Gros y no en lo Viejo (Ramuntxo y Garbola, con pintxos de canguro, tiburón, …), aunque también hay un sitio nuevo en plan pijo con una buena carta de tapas, cerca de la Bretxa. Sigo echando de menos un cine como los Astoria, en Amara, con alguna sala grande. A cambio, han aparecido nuevos multicines: el Trueba (creo que sobre el anterior Cine Trueba), que son dos salas pequeñitas, y el Antiguo-Berri (valga la contradicción), del que sólo he visto una sala y era pequeña, y que está a como media hora andando del centro. Los cibercafés mal: teclados asquerosos e incluso, como uno en lo Viejo, con la página de códigos distinta de la española, haciendo bastante pesado escribir una vocal acentuada. De todas formas, es el servidor donde esta bitácora está alojada el que fallaba más que una escopeta de feria (eso sí, es gratis, así que a sufrirlo sonriendo).

··········Clasificando, aunque sólo sea un poco, creo que lo peor que he visto ha sido “Los ojos de la Momia Mâ” de Lubitsch. Y las tres mejores, “Sønner”, “Singapore dreaming” y “Children of men”.

··········Por aquello de hacer menos colas en la compra de entradas (acabé teniendo el primer día todas las que iba a ver en los cuatro días), me concentré más en las sesiones de la mañana, que tienen menos presión. Por eso, contra mi costumbre, de veinte películas vistas seis eran de la sección oficial y sólo otras seis de Zabaltegi.

Kunsten at græde i kor / El arte de llorar a coro

Zinemaldia 2006. Sección Zabaltegi.

··········Nos contaba el director de esta película, ambientada en los 70s, que la zona en la que está rodada es ‘lo más lejano que hay en Dinamarca de Copenhage’, Jutlandia del Sur, un mundo tan rural y cerrado que la película, rodada en el habla local, tendrá que ser subtitulada en danés cuando se estrene en su país. Realmente, dan esa imagen de antiguos, tan poco danesa.

··········Es una comedia. O lo parece. Porque junto al humor producido por personajes peculiares (el padre que siempre lloriquea hasta que le hacen caso, por ejemplo) y porque la visión es la de un niño que no siempre entiende bien el sentido de las cosas, los hechos que suceden no son de mucha risa: incesto, sexo con menores, asesinatos, internamientos psiquiátricos indebidos, …

··········Me recordaba películas como “Happyness” de Todd Solondz: te ríes mientras se te va helando la sangre. Tampoco es lo mismo, aquí el humor es menos brusco, más suave; pero coinciden en hacerte ver sonriendo cosas que normalmente te producirían otro tipo de sentimientos.

··········Me parece bien contada, te vas introduciendo poco a poco, vas considerando que sin duda se trata de malentendidos del niño… hasta que aceptas el estado mental de los miembros de esa familia.

··········Mientras todo sucede, eso sí, los habitantes de ese pueblo saben llorar muy bien a coro. Son muy sentimentales… en el fondo, con los muertos.

Zulo

Zinemaldia 2006. Sección Horizontes latinos.

··········Un hombre ha sido secuestrado, no sabemos por qué, y está encerrado en un pozo. ¿Cómo se va produciendo su degradación? La verdad es que mantener hora y media de película con sólo esta anécdota tiene mérito.

··········Se consigue, creo yo, gracias a algunos insertos algo fuera de lugar: bellas imágenes de bosque atlántico con ópera.

··········Hay algunas cosas que me parecen mal escritas: frases como “esto no tiene sentido” –que no es el tipo de frase que se grita en una situación nerviosa-, “¿quién os habéis creído que sois?” –en una situación en la que es el prisionero quien no sabe quiénes son ellos- o “¡¡quiero una respuesta!!” –cuando no se ha hecho ninguna pregunta-. Tampoco entiendo muy bien la primera bajada al zulo de uno de los secuestradores.

··········El director nos cuenta que lleva más de un año con la película, pero (es la moda) que él ha intentado que sea abierta, que sea el espectador quien interprete. Si fuera cierto quedaría un poco raro que dedicando tanto de su vida él no tuviera claro de qué está hablando; todo se reduciría a un ejercicio de estilo. En realidad, sí que sabe lo que quiere decir: cuando en la vida tienes una caída a un zulo, a menudo quedarás en él incluso cuando salgas, porque el zulo se quedará dentro de ti. Ese sentido tiene que, al verle libre, no sea en los paisajes de bosque atlántico donde se supone que sucede la cosa, sino en un desierto almeriense.

··········Se me escapa por completo el sentido de una secuencia antes de las últimas, en la que el secuestrado, bien vestido y limpio se encuentra con el secuestrador en esos hermosos bosques y lo que allí pasa. ¿Un sueño?

Vitus

Zinemaldia 2006. Sección Zabaltegi.

··········Una historia clásica de niño prodigio y padres obsesionados porque desarrolle todas sus capacidades, pero con una ligera variante interesante … y bastante lógica en un niño prodigio, que bien puede diseñar una estrategia defensiva.

··········Viéndola como un cuento, se perdonan ciertos momentos cursis (como las flores en el concierto final).

··········Bruno Ganz está tranquilo y agradable (¡lo que ya sería motivo suficiente para verla!). El director (un amable anciano suizo) nos cuenta que el segundo de los actores que interpreta al niño es un verdadero niño prodigio rumano, que estudia en una escuela especial en Iglaterra.

··········Aparte de eso, buenos paisajes alpinos y buena música de piano.

Hana

Zinemaldia 2006. Sección oficial.

··········Mi problema con Hana son las expectativas que tenía puestas en ella. Kore-eda Hirokazu es el director de “After Life” y de “Nadie sabe”, así que yo esperaba una película con intensidad, con un lenguaje que me sorprendiera, con un poco de lirismo. Pero no, esto es una especie de “Cuentos de Canterbury”.

··········En realidad, el tema no está mal, y no sólo como referencia histórica. El desarme de muchos samuráis al desaparecer un orden de cosas en Japón basado en señores feudales, y crecer más el poder del emperador, no es sólo eso, sino que al pasar de la condición de samurái a la de ronin (¡y cuánto más ronin que samurái somos ahora casi todos!), lo que se pierde de estética se gana en cercanía a la gente, lo que se pierde de sacrificio se gana de sentido común.

··········Es un elogio de la cobardía, del aprender a vivir una realidad cierta, humana, vecinal, más que la del abstracto, formalizado y religioso bushido. Quizás se alarga demasiado o, en todo caso, yo me disperso a ratos.

Las vidas de Celia

Zinemaldia 2006. Sección oficial.

··········Un thriller español sobre la violación y asesinato de una muchacha, con policía que arrastra conflicto de pareja, con problemas de infidelidades en otros, etc. Correcta factura.

··········De nuevo la insoportable manía de usar la cámara-en-mano para todo. Estar notando un tembleque en una escena normal, clásica, un diálogo plano-contraplano es un fastidio; no sé quién les ha dicho que siempre da una sensación de documental y que siempre da el acercamiento a los personajes de quien les acechara y cotilleara en su vida.

··········Tampoco me parece que esté bien resuelta la alteración de los tiempos, los flash-backs. A menudo el único elemento que permite ubicar en qué momento de la trama estamos es cuánto está de crecido un niño.

··········Creo que desperdicia lo que tiene de original como thriller: la enfermedad del personaje de Najwa Nimri (como siempre, tan intensa). Su problema mental parece evaporarse en cuanto se explicita el conocimiento de un hecho.

El telón de azúcar

Zinemaldia 2006. Sección Horizontes latinos.

··········Se trata de un documental centrado en el sistema educativo cubano en los ‘años dorados’ de los 70s y 80s. Como la autora fue educada allí en esa época, es un recorrido muy personal, en el que los entrevistados son esencialmente sus amigos de entonces y algún pariente de ella. Más información que emoción.

··········Como casi siempre que el tema es Cuba, hay una tendencia a buscar una clasificación ¿es procubano, es proMiami? Las cosas no son así. Se trata de un documental muy crítico, pero por motivos poco contrarrevolucionarios. En el coloquio posterior, algunos intervinientes le hacen ver a la directora que les pareced muy lastrado, que no hay opiniones positivas. Desde el punto de vista de ella, que vive ahora en París, uno de sus amigos entrevistados es la contraparte de los que emigraron, porque él decidió quedarse ahí. En realidad, él es tan crítico como los demás.

··········Casi todas las críticas son respecto al burocratismo o a pequeñas represiones disciplinarias que podrían predicarse de todos los sistemas escolares (salvo Summerhill, supongo). Pero lo esencial para el documental es que la mayoría de esos compañeros se sintieron decepcionados cuando llegó el periodo especial. Al quebrarse el apoyo de la Unión Soviética y del CAME, Cuba hubo de vivir con lo que de verdad producía y eso supuso un tremendo bajón de la calidad de vida, que provocó muchos movimientos de emigración … de una juventud magníficamente formada y que encontraba trabajo fuera.

··········Uno de los entrevistados, emigrado en Canadá explica así su emigración: ustedes me formaron para ser un eficiente ingeniero, y a la hora de trabajar pretenden que lo haga con un ordenador que tiene 20 años; ustedes me dieron unos ideales comunitarios, y ahora me veo teniendo que hacer trampas continuamente para poder llevar carne a casa.

··········La visión general de casi todos es que formaron parte de una generación que tuvo una formación magnífica, partiendo de una situación anterior de analfabetismo, pero también casi todos culpan luego al sistema de la decepción por el periodo especial. Quizás falta el elemento comparativo con cualquier otro país de su entorno, más aún siendo la autora chilena, acogida con su familia tras el golpe de Pinochet, nacionalizada cubana con todos los derechos inmediatamente.

Ich möchte kein Mann sein / Prefiero no ser un hombre

Zinemaldia 2006. Sección Ernst Lubitsch.

··········Ésta sí que parece más un Lubitsch. Tiene mucho más humor, basado sobre todo en la confusión de personas y sexos. Y una temática muy moderna: el deseo de un chica de librarse de las restricciones que padece en su vida social por su condición de mujer.

··········Un alegre desparpajo en el personaje de la chavala y, como en la película anterior, mucha gente joven en bailes con muchas ganas de divertirse. Nuevamente sorprende la fecha, 1918 (aunque imdb - http://www.imdb.com/title/tt0010281/ - da 1920). Hay juegos con el cambio de ropa de la muchacha, de la suya a un frac que parecen de Billi Winder en “Con faldas y a lo loco”.

··········Un detalle curioso, quizás muy en la época de la República de Weimar: la chica, disfrazada de hombre joven va a un local donde no es reconocida por su tutor. Beben, disputan por una chica, tontean, se emborrachan y se besan, tranquilamente, en público. El único escándalo es que se descubra que es una muchacha bajo su tutela, y no que fuera un muchacho.

Die Augen der Mumie Mâ / Los ojos de la momia Mâ

Zinemaldia 2006. Sección Ernst Lubitsch.

··········Película de miedo de 1918 que en realidad no se basa en una momia en absoluto, sino en una venganza de un árabe despechado hacia la mujer que le ha abandonado.

··········Me sorprende un poco los descuidos. El cine alemán de entonces no era precisamente débil; sin embargo, ésta parece hecha como sin que nadie estuviera atento a los fallos o sin dinero para volver a lanzar una toma. Ejemplos: el maquillaje de Emil Jannings para que parezca un egipcio se agota en su cogote y va despechugado, mostrando un curioso contraste; hay un caballo que hace un renuncio cuando debe vadear un río, sin ninguna utilidad para la trama, ¿no se puede disparar otra toma?; hay errores de cuadro: un personaje mira una acción que sucede a su izquierda y luego se suma a ella ¡llegando desde la derecha de la pantalla!

··········Aparte de eso, me sorprende también la forma en que se comportan los jóvenes de la alta burguesía, las risas, bailes, sentarse en barandillas, informalidades. No sé de qué mes será la película; supongo que acaba de terminar la guerra definitiva, la situación es prerrevolucionaria (espartaquistas, …), y esta es una juventud alegre y faldicorta.

··········Este tipo de películas de cine mudo siempre me hacen pensar si el exceso gestual se entendía bien por todo tipo de público. Entiendo la lentitud de la acción, la repetición, para gente que no está acostumbrada a ver una pantalla y para quien los cómicos que sí ha visto usan mucho la palabra. Pero esa ampulosidad del gesto para transmitir sólo … qué se yo, la alegría de un vestido nuevo, o el susto temeroso de ver a un antiguo conocido, me sorprende.

Börn / Hijos

Zinemaldia 2006. Sección Zabaltegi.

··········No sé muy bien cuál es la traduccion correcta del título. En la Zinemaldia ponen a continuación “children” e “hijos”, en lugar de “niños”. Por tanto, coincide con la noruega en el título.

··········Es una historia bastante desoladora de madre con hijos abandonada y desbordada, y de la forma que tienen otros personajes de cumplir con sus responsabilidades hacia sus hijos: la madre que convive con el esquizofrénico cuarentón, el padre delincuente y macarra que intenta acercarse y educar a su hijo sólo cuando éste entra en la pubertad, la madre de ese delincuente enfrentada a su tipo de vida y a las consecuencias sobre otros hijos.

··········Cada uno intenta hacer correctamente su función paternal, pero las cosas no salen bien. Por debajo, hay una alteración de las reglas de juego socialmente aceptables: vale romper narices, vale trapichear con medicamentos, vale irse a beber cuando no se aguanta más.

··········Gritos, violencia, banda sonora intensa. Seres muy humanos.

··········Un blanco y negro sobrio, nada preciosista. Una ausencia de paisaje (es Islandia, pero podría ser cualquier ciudad de cualquier país). Y ausencia de sol.

Singapore dreaming

Zinemaldia 2006. Sección Zabaltegi.

··········Una agradable historia coral sobre una familia de Singapur, haciendo ver las distintas relaciones que tiene cada uno de sus miembros con el dinero y con el resto de la familia.

··········La mayoría delos ‘modernos’ parecen fuertemente presionados por el qué dirán, y por mostrar lo que se tiene o aparentar lo que no. Mientras que los más ‘paletos’ mantienen la importancia de la estructura familiar.

··········A ratos parece una comedia italiana, aunque más verbal que física.

··········Los directores, en el coloquio, nos cuentan que en Singapur se proyecta una versión censurada, porque el Régimen sólo admite que se hable en inglés en todos los medios oficiales y, como mucho, en una película como ésta también en mandarín. Pero en realidad, hay un juego de dialectos (que nosotros nos perdemos con el doblaje) que muestra también la posición social de cada uno respecto a la riqueza y a la modernidad. El coloquio, a su vez, es una pequeña babel: los directores intentan ganarse al público (que ya estaba ganado) diciendo algunas palabras en vascuence; el presentador les traduce del castellano al inglés las preguntas, pero uno de los actores sólo habla en mandarín, lo que obliga a rebotar dos veces lo que dice (a inglés y castellano), que lo hace a una notable velocidad y mientras se parte de risa y nos hace reír a todos.

Delirious

Zinemaldia 2006. Sección oficial.

··········Aunque sean Tom DiCillo y Steve Buscemi, ya no es de esas películas de cine independiente, sino una comedia normal yanqui.

··········Es un humor de caracteres y, sobre todo, muy verbal, del tipo de humor judío. Es divertida a ratos, lo que no es poco.

··········Se ríe el concepto de fama, entendida como la aparición aunque sea momentánea en la televisión, de la banalidad elevada a la cúspide, de la gloria por un día, … y de cómo muchas personas viven de esto. Tiene gracia ver a las rubias neumáticas tontorronas tipo Marilyn gestionarse a sí mismas como una corporación.

··········El caso es que se queda uno con la duda de si, riéndose de amor simplón de pastelito, no acaba haciéndose también bastante de comedia romántica. Uno ve al segundo protagonista, el ‘galán joven’, como una parodia del guapito buena persona con suerte (aunque con algún homenaje a “Cowboy de medianoche”, como el lema continuo ‘pero no soy homosexual, ¿eh?’), pero al salir del cine oye uno a las chicas ‘¡ay!, qué guapo el Pitt, me lo comería’.

··········No dejéis de quedaros hasta el final de los títulos de crédito para una broma final.

Sønner / Hijos

Zinemaldia 2006. Zabaltegi.

··········En primer lugar, me parece una buena película de acción, sin caídas de ritmo ni chapuzas. Al mismo tiempo, la trama no es banal, sino una historia de pederastia que no se trata de manera simplona y tópica, sino planteando preguntas (aunque no sea un enfoque neutral, sino implicado contra el pederasta).

··········No obstante, hay algo en el fondo de la trama que me deja dudoso. ¿Por qué ese pavor en todos los adultos que han tenido sexo siendo muchachos con el paidófilo a actuar por vía policial-legal?

··········Se entiende relativamente bien en el chaval protagonista: tiene 14 años y, aunque es Noruega y no Sicilia, probablemente no desea que sus amigos y amigas sepan que tiene relaciones homosexuales con un varón adulto. Hay además otro elemento que quizás no entiendo bien, pero el muchacho tiene (y no sólo él, también adultos que hablan con él) un fuerte miedo a la intervención de los “servicios sociales”. En el coloquio posterior a la proyección, el director y el guionista mencionan que los barrios que salen en la película son bastante degradados, la mayor parte de las familias ahí son monoparentales y a cargo de las mujeres. Pero no acabo de ver la relación entre eso y que “servicios sociales” fuera a quitarles los hijos (que no son críos, sino de 14 a 16). Es Noruega, no el Raval de Barcelona, donde la actuación de esos servicios sí fue notablemente destructiva para una serie de familias y chavales.

··········Pero, ¿por qué en los adultos? Los tres que tuvieron sexo de chavales con el pederasta en cuestión esquivan continuamente a la policía y evitan que el tema emerja de forma pública identificándose, sin que den apenas más argumento que el hecho de que este hombre conserva fotos eróticas de aquellos años con ellos. Me parece que quizás sea forzar un poco la cosa por la conveniencia de la historia, en la que son ciudadanos sueltos quienes deciden actuar contra la pederastia.

··········También me parece un poco tópico el que quien tuvo esos tratos de chaval padezca después de adulto una serie de impotencia sexual o de problemas de autoestima en su relación con las mujeres. Se entiende mejor en críos abusados a la fuerza, pero en chavales de 14 a 16 años, que tienen voluntariamente sexo con adultos –y que probablemente reciben algo a cambio- ¿por qué les afecta de esa manera? Muchos chavales a esas edades tienen juegos sexuales con amigos de su sexo, de su edad o cercana, y eso no les ‘marca’ de tal manera que les impida desarrollar luego su sexualidad normalmente, con hombres o mujeres.

··········Es también interesante lo que grita en su defensa el pederasta (que ni se lo monta con niños ni a la fuerza): ¿os dais cuenta de que tiene 14 años y que lo que hemos hecho sería perfectamente legal unos quilómetros más abajo, en Alemania, y que si fuera España sería legal a los 12? (En el coloquio posterior se les reprocha que esto no es cierto: ellos aseguran haberse documentado y que la edad de consentimiento fue los 12 años hasta la última reforma del código penal, en que subió a 13; les creo).

··········Otro tema interesante es lo que hace la prensa con la historia: cuando uno de los protagonistas –esquivando informar a la policía- le pasa a un periodista un documento gráfico, queda tan desguarnecido como ciudadano frente al cuarto poder, que éste no tiene ningún escrúpulo en inventar una historia falsa en la que el documento gráfico se revaloriza. En la trama, hasta el propio chaval, que es plenamente consciente de lo que hay en ese documento –una grabación de vídeo- y de cómo ha llegado a la prensa, se deja llevar por el titular del periódico: si sale ahí que existe un grupo organizado anti-pederastia, es que lo somos. Para él, la realidad es lo que está en la portada de los medios.

··········Luego está el tema de las fotos que el pederasta conserva de cada una de sus relaciones con muchachos: nuevamente, no parecen fotos tomadas a la fuerza –los chavales acuden voluntariamente a él y además dejan de hacerlo en un momento dado, sin consecuencias-, y el que las haya difundido en internet o que las quiera usar para chantajes son sólo hipótesis de algunos personajes que no se confirman en la historia. Sin embargo, qué sensación de invasión de la intimidad.

··········En definitiva, me parece una película sugerente en un tema en el que habitualmente no se puede hablar sin reacciones histéricas. Han elegido zonas del problema muy en la frontera de lo no delictivo (por las edades de los chicos, por el libre consentimiento) para tomar pese a todo postura contra el pederasta, pero dejando inevitablemente cuestiones en el aire (¿y si ese chico de 14 se lía con uno de 16, es pederastia?, ¿y si esas fotos se las han tomado los mismos chavales y las ponen tranquilamente en su messenger y no se difunden?, ¿por qué siendo la mayoría de edad sexual –como la civil, como la penal- un mero pacto social puede ser tan diferente la fecha concreta en países de culturas similares?).

El violín

Zinemaldia 2006. Horizontes latinos.

··········La verdad es que hay algo que suena antiguo en esta forma de contar, de buenos y malos, de diálogos poco sustantivos, … No sé: el director insiste en que el tema sigue vivo, en Méjico y en cualquier otra parte de hispanoamérica. Pero quizás el lenguaje hay que actualizarlo un poco. También se nota un poco que se parte desde un corto ya hecho, porque a veces parece que se ha extendido añadiéndole más minutos que sustancia.

··········De nuevo la cámara en mano. El director explica después que para él es una opción, como el blanco y negro, que intenta darle un tono más documental. También en el coloquio posterior niega que sea una historia maniquea, dice que se ha preocupado de que el jefe de los malos se enternezca con la música. En fin. No es que yo pretenda que me suavicen la visión de un militar masacraaldeas y torturacampesinos, pero si al tiempo uno de sus milicos distrae armamento para la guerrilla, quizás merezca la pena contra algo de éste.

··········En fin, que como película no tiene agujeros o incompetencias que hagan molesto verla, pero sí me da una sensación de ya visto.

Glue (una historia adolescente en medio de la nada)

 Zinemaldia 2006. Sección Horizontes latinos.··········Una estética que es una especie de mezcla de videoclip (de música yanqui gritada)´+ super8 + el tono de familia en decadencia de Martel en “La ciénaga”. Apropiada probablemente para una historia de adolescentes en Neuquén, un lugar un tanto lejano de cualquier sitio y que no parece muy poblado. Como suele suceder, chicos de 19 años interpretando a personajes que se supone que tienen 15 y mantienen conversaciones de 13.··········Pero si ese tono general me parece efectivo (y los chavales también), encuentro un poco huera la historia. Si se trata de un bildungsroman, tiene que haber un desarrollo, un cambio significativo. Y no estoy seguro de ver eso. Salvo vagamente en su actividad sexual, todo parece seguir igual. Los hechos que van sucediendo no alteran demasiado la vida o la forma de ser de los protagonistas. Cierto que pasan cosas, claro, pero si hubieran pasado antes de que empezara la película, no creo que los personajes fueran muy diferentes.

··········Me gusta la desinhibición de la escena de sexo (nos contaba el director que los actores no son novatos, llevan años estudiando teatro). Me recuerda a la escena final de “Ken Park”, de Larry Clark.