Tú eliges

··········Se dice que uno de los defectos más habituales en la primera película de alguien es la necesidad que siente el autor de meterlo todo…, por si acaso no le dejan hacer otra. Lo que menos me gusta de esta peli son, de un lado, algunas escenas en las que actúa la propia directora –las del principio, con el feng shui- y que resultan sorprendentemente mal dichas. Y de otro lado, unas secuencias (con un fondo canario, en una peli que pasa en Madrid, cosas de las subvenciones) en que la voz en off de Antonia San Juan nos da mensajes muy serios que se supone que son los motivos por los que ha hecho la peli, como si fuera una especie de desahogo o venganza personal por algún suceso en su vida.

··········Y es que eso, en esta comedia, no pega nada. Porque es una comedia con algunas escenas buenas, con actores y actrices con vis cómica, buenos diálogos (los de las dos escenas de citas a ciegas), y con algunas historias conexas interesantes (como la percepción que el canceroso ha tenido del efecto de su homosexualidad en la familia, o el rico del mundo del arte depredando).

··········La verdad es que a mí el conjunto me compensa, que yo soy mucho de estas cosas de hacer risas con el lenguaje, pero ya digo que quizás para algunos la peli se quede descompensada con esa repentina seriedad que se dispara al final, explicando cómo se han de vivir las cosas.

Patrik 1,5

··········Un matrimonio sueco, de dos hombres, está a la espera de que se les conceda una adopción; cuando llega, el papel tiene una errata, una coma entre las dos cifras que marcan la edad del menor, que hace pensar en alguien de dieciocho meses. El chico, en realidad, es un adolescente rebotado de muchas familias y algunas instituciones, con un expediente penal.

··········Sin embargo, en el desarrollo del argumento, todo va resultando facilito. El chico es homófobo sólo de una manera superficial, no muestra una agresividad especial, tiene un oficio que le permite ser útil y ganar dinero, en fin, que lo que el argumento leído hace pensar como un gran conflicto, resulta ser bastante suave. No es una queja, aunque da lugar a una peli un tanto blanda.

··········Al menos en la relación adoptador / adoptado. Porque la relación de pareja sí deviene conflictiva, aunque también eso se solucione con suavidad. La presión social la veo bien contada, porque en la moderna Suecia reviste unas formas menos gruesas que en Latinolandia, pero más insidiosas. También se insinúa una, digamos, mala vida del chaval en las instituciones, que sin contarse sí deja ver que ha debido ser jodida, casi tanto como la escena de la muerte de la madre… y del perro.

··········Pese a lo que digo de la blandura, la peli me parece competente, bien contada, con sus puntos de mala leche sobre ese barrio sueco de casitas de extrarradio, tan yanqui. Nada que ver con la infumable del año pasado en este festival con un tema parecido.

Piao Lang Qing Chun / Flores a la deriva

··········Tres historias , algunos de cuyos personajes coinciden, aunque me da la sensación de que con alguna inconsistencia temporal sin mayor importancia. De las tres, la primera cuenta una historia de relación materno filial y de minusvalía, mientras que en las otras dos sí que hay más sobre la posición de algunas mujeres en cuanto a los sexos asignados socialmente. Pero la verdad es que también habla de más cosas, de la construcción mental de una anciana senil para lograr recuperar una afectividad perdida, de la búsqueda o el aprendizaje de lo que ha de ser la posición en el mercado de trabajo, marcada a la vez por la condición de mujer y la condición o el aspecto de no-mujer no-hombre.

··········La verdad es que no me implica mucho, interesándome, por lo que diría que es la filmación, el tono general de la peli, un poco plano. (O que yo estoy más plano que de costumbre).

··········En la segunda historia, que me parece la más emocionante, el desahuciado por SIDA, que no consigue convencerse de que sirvan para algo los demoledores tratamientos, debe retomar la vida y las pastillas que quiere abandonar porque de pronto es alguien para alguien, aunque sea para una mente senil que le está otorgando una identidad distinta a la suya. Hay un momento, una boda en la que los contrayentes y otras dos personas, que en realidad son parejas cruzadas, están intentando cumplir un rito social que les proteja, que les dé el aspecto público de normales, aunque las relaciones sean otras que las marcadas por el enlace; es una tontería, pero me gusta mucho la alegría que muestran en ese momento, es como un acto de resistencia en medio de una derrota personal.

We are the mods

Empezando por la traducción del título (“Somos las modernas” ¡?), una de esas películas clásicas de este Festival, y con eso me refiero a que es una de esas que al acabar te preguntas qué hace esta película en este festival.

Sí, hay un beso entre dos chicas. Nada más. En realidad el argumento es de una pobre chica con pocos amigos descubre un nuevo grupo al que asimilarse cuando su mejor amiga se une a uno de animadoras en el que ella no pega nada. Así que se une a un grupo que se supone tiene algo que ver con “Quadrophenia” porque son mods, pero en realidad lo que tienen de mods es la ropa y las Vespas (o Lambrettas, como especifica el chico). Poco más: sexo (hetero), drogas, música, motos y fotos, pero todo del nivel de Superpop como mucho.

Una vez más, un beso entre chicas (que durante toda la película se encargan de demostrarnos que lo que son es amigas) y fundido a negro. Hasta risas y pitos hubo en la sala, la verdad es que era para no creerlo. Supongo que la gente esperaba, después de aguantar posturitas y mohines durante una hora, que al menos hubiera una tórrida escena de sexo entre mujeres. Pero no: beso, sábanas, fundido, amistad. Lamentable. Sobre todo cuando sí hay dos escenas de sexo entre el chico y la prota, el chico y la amiga: más topicazos.

Y después todavía una especie de epílogo: más posturitas, Vespas, mohines, y hasta un “homenaje” a “Blow up” (¡horror!) que se habían ocupado de señalarnos desde el principio poniendo la escena de la película que más tarde “homenajean” repitiéndola con la actriz protagonista (que hace fotos: ese es todo el vínculo con “Blow up”).

Lo único gracioso era la traducción, con frases como “hemos parrandeado demasiado”, que entretenían un poco.

And then came Lola / Y entonces llegó Lola

··········Hace unos lustros, en una peli alemana, Franka Potente, en un personaje llamada Lola, bajaba corriendo una escalera, y en ese momento la peli durante un par de minutos pasaba a ser de animación. Pues en esta otra, de alguien que indudablemente vio aquélla, una nueva Lola la bajará, en dibus, no una sino tres veces.

··········La gracia de la peli es repetir tres veces la misma anécdota, generando la duda de si se trata de tres sucesos sucesivos o simplemente tres versiones. Una carrera por llevar unos documentos a tu pareja, y llegar tarde no sólo en el sentido temporal, sino en el de asistir a un inicio de nueva relación de ella. Ello, intercalado con frases ante la psicóloga de cada uno de los personajes de la trama. En fin, algo simpático, pero con un humor sin demasiado esfuerzo ni prácticamente ningún interés.

··········Lo que no acabo de entender es qué hace esta peli en este Festival. Menos uno muy marginal, todos los personajes de la historia son mujeres. Pero la peli sería perfectamente repetible si todos fueran hombres o la cosa estuviera mezclada (de hecho, hasta se bromea en hacer que una de estas mujeres se comporte como un hombre en las relaciones). ¿Será entonces por aquello de la visibilidad? Si es así, no tiene mucho mérito, porque todo sucede en San Francisco, en el barrio de El Castro (hasta se pasa por una plaza o algo así llamada Harvey Milk).

Ander

09 LESGAI CINEMAD

Se agradece mucho que en el Lesgai de este año se pueda ver una película tan interesante como ésta, que por motivos que desconozco no ha conseguido distribución en Madrid y sin embargo sí lo ha hecho en Barcelona y en otros festivales internacionales.

Un hombretón vasco del campo, que trabaja todo el día con animales, huertas, y en una fábrica, debe contratar a alguien que le ayude con las faenas cuando se le rompe una pierna. Y así aparece José, un inmigrante peruano tímido y educado que trabaja muy bien, está cuando se le necesita y es discreto a más no poder.

Y lo interesante es cómo Ander, el hombretón, empieza a ver detalles, imágenes que le inquietan, pensamientos que le turban, y cómo José sigue ahí, sin dar un paso, hasta que en una escena tremenda en un baño por fin pasa lo que tenía que pasar. Y lo bonito es ver cómo te cuentan esto sin topicazos, sin clichés, sin las tonterías de siempre, sin fundidos en negro (a diferencia de la mayoría de las pelis de lesbianas del festival). Lo valioso es que todo esto te lo cuentan en un ritmo y un tono de campo vasco, todo es despacioso, en silencio (en realidad, en medio de los sonidos de la montaña), tranquilo, sin grandes alardes, sin música ni lágrimas, ni flashbacks ni histerias.

Impresiona ver a Ander pensar sin que hable, impresiona que todo lo importante que pasa no sea explicado con discursos políticamente correctos sino que puedas verlo por tí misma, sentirlo en las miradas de Ander, de su madre (buenísima), en la actitud callada de José.

Los placeres son pequeños (en el sentido de que necesitan poco), como escuchar jazz en un transistor en medio de la montaña mientras las vacas pacen, o tomar un queso y una longaniza para desayunar, y por lo mismo la forma de buscar el placer es también pequeña, sencilla, y a la vez tan difícil en ese contexto.

Vienen a presentar la película el director y el actor peruano, y es curioso cómo el primero se ve en la obligación de explicar que es una película lenta (no de Madrid, dice) pero no aburrida. Y es cierto. Es una película muy interesante, que plantea las cosas de otra manera (que desde mi punto de vista es la más auténtica, la más real), que te deja percibir, pensar por tí misma, entender y disfrutar.

Animal town

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

··········El director, en la presentación, se despedía deseándonos que no nos durmiéramos. Y luego, al volver a hablar tras la proyección decía que suponía que los que nos habíamos quedado éramos los que no nos habíamos dormido. Y es que realmente… Pero él lo tiene muy claro: estos festivales son los que permiten que hagamos películas no necesariamente comerciales, y que se exhiban.

··········Aquí la cámara persigue a dos personajes en Seúl, en sus vidas cotidianas. Mientras que en uno de ellos, un paidófilo bajo vigilancia policial, con pulsera de lcoalización, vemos cómo controla su deseo, la tensión que ello le crea, la agresividad, el acercamiento a peligrosos límites, …, del otro, un tipo hierático que va de su casa a la imprenta y a la iglesia, siempre tieso y tan callado como puede, sólo al final, en una escena, se desvela hasta qué punto es real la vida que está viviendo (confieso que no llegué a enterarme si no sólo no existe la niña, sino tampoco la madre).

··········En todo caso, un arriesgado ejercicio de estilo. Ni una nota musical, una progresión dramática que sólo avanza en los últimos diez minutos, y sin embargo la tensión, de alguna manera, ha sido haciendose crecer en nuestras cabezas (peleando con el sueño). En todo caso, también hay una visión interesante sobre la posición de la clase obrera en tiempo de crisis y algún apunte sobre los servicios sociales coreanos. Y, claro, alguna escena de feroz violencia coreana.

El cuarto de Leo

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

·········Esta peli quedaría mejor situada veinte años atrás. Pero que un veinteañero hoy en el Uruguay se muera tanto de miedo conforme va teniendo clara su homosexualidad, cuando no vemos a nadie en su entorno que vaya a hacer de eso un problema, resulta un poco forzado. El actor muestra muy bien su estado, al borde del tic nervioso, pero de este lado del borde.

··········En todo caso, el tipo no parece tener grandes problemas físicos para relacionarse ni con ellas (se entiende que los gatillazos no son de toda la vida) ni con él. Pero bueno, como esto funciona con etiquetas, él tiene que cambiar la suya y salir del … cuarto, para que su deseo funcione y se realice.

··········La peli lo que hace es entremezclar los silencios, el ocultamiento de Leo respecto a sus deseos, con los silencios de una amiga que es incapaz de sobrellevar una pérdida de la que se culpabiliza, pero que no puede expresar, para que ayudándole a ella, él concluya que tiene que abrirse.

··········En todo caso, la peli tiene eso tan típico de que cuando se quiere hacer una escena intensa se llena de silencios, que convierten las situaciones en inverosímiles (por ejemplo, la llegada de Leo a la casa de la hermana de Caro, donde ha ido a hablar de ésta y se queda ahí callado, mirándose intensamente con los otros, poniendo ojitos de llorar, cuando cualquiera estaría hablando, explicándose, preguntando, …). Esa pasión por los silencios a mí me carga un poco.

··········Da la sensación de ser una de esas películas en las que primero se ha elegido la banda sonora con las canciones que le gustan al director, y luego se rellenan los huecos con una historia. Pero en conjunto me parece una película agradable de ver, con algunas cosas interesantes en su temática y, eso sí, ché, es oriental, algo depresiva.

The professionals / Los profesionales

Zinemaldia 2009. Retrospectiva Richard Brooks

··········Un magnífico western, con sus personajes fuertes, sus situaciones límite, la importancia de unos espacios que se imponen a los humanos y apenas les dejan más que sobrevivir, las leyes en las fronteras (de lo social y de lo estatal), los caballos amados pero siempre sacrificables, las persecuciones, la muerte, el asesinato como el estado natural de la comunicación humana, el alcohol sosteniendo en pie a los personajes, y el oro, siempre el oro.

··········Pero, claro, mucho más que un western. Y no en este caso por interpretaciones simbólicas, sino de manera bastante clara: los profesionales, expertos cada uno en algo, son contratados por un millonario yanqui para que entren en el México de los restos de la Revolución para recuperar a su esposa secuestrada por un bandido.

··········El respeto que merecen los profesionales de cualquier cosa, especialmente cuando cumplen insobornablemente sus códigos de conducta, obliga a que en el final la manera de cumplir su contrato no deje de ser una trampa verbal, pero en fin: sobre el propio código moral está el sentimiento de quien estuvo en la Revolución y mantiene una distancia cínica con ella (Rick al capitán Renault: “lo hice por dinero”, “me equivoqué de bando”) y una íntima cercanía.

··········Sobre los profesionales, los ricos (“es usted un bastardo”, “sí, pero eso fue un accidente de nacimiento, en cambio usted se ha hecho a sí mismo”) cuya construcción mental de la realidad pasa por el mercado: la finca mejicana ha sido comprada, es mía, esa mujer ha sido casada por mí, es mía, la habilidad de los profesionales puede contratarse, es mía.

··········Y algunos buenos diálogos sobre la Revolución, Burt Lancaster recordando que en realidad siempre es la misma revolución, desde el inicio de los tiempos, y que lo que cuesta a veces es saber quiénes son los buenos y quiénes los malos. Y, en todo momento, manteniendo el humor en los diálogos (¿era Rosa Luxemburgo quien dejó dicho “si no se puede bailar, no es mi Revolución”?).

Francia

Zinemaldia 2009. Sección Horizontes latinos

··········La verdad es que empezando con los versos escritos en pantalla de un poema del director (sin puntuación, al estilo –en eso- del último Benedetti), siendo la niña protagonista la hija del director, su apellido repetido más veces en los títulos de crédito, la confesión de quienes presentan la película acerca de que en buena medida es su historia y la de un vecino… reunía bastantes elementos para que me entrara mal.

··········Sin embargo, la película es simpática. Me gustan algunos juegos narrativos, como que la parte de la historia contada por una niña de once años tenga una relación peculiar con la realidad, algunos juegos visuales con la colocación de la gente en una reunión en el colegio, una escena en plan “El año pasado en Marienbad” para contar cómo se ve a los patrones desde una empleada doméstica –y mientras sucede un suicidio-, …

··········Pero la historia en sí no llega a interesarme demasiado. Los acercamientos y lejanía de una pareja separada y su hija. De hecho, la historia podía empezar meses antes y terminar meses después, … o viceversa. Pero ya digo que se ve bien. Con algunos rasgos de humor, como el retrato de Juan Domingo Perón y, sobre él esquinado, el de Sigmund Freud en el despacho del psiquiatra de la Seguridad Social (cuyo sustituto lo cambiará directamente por una foto de Marilyn Monroe).

Min dît / Los niños de Diyarbakir

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

·········Recordaba al verla la genial “Nadie sabe” de Kore-Eda. Al igual que en ella, aquí unos chavales quedan de pronto sin padres y construyen una vida en la que las condiciones se van deteriorando, hasta acabar siendo niños de la calle, y subsistiendo con la solidaridad del grupo y las actividades más o menos ilegales. Pero en ésta el tono es completamente naturalista, una narración directa y clara.

··········El contexto, además, es de una situación de fractura social que los niños más o menos conocen aunque no la entiendan demasiado. Son chavales kurdos en Diyarbakir, ciudad en la que también viven muchos turcos. La muerte de sus padres, la desaparición de su otro referente familiar, es consecuencia de la actividad de resistencia kurda.

··········No obstante, la película se centra más en el proceso de subsistencia de los chavales, de su aprendizaje de las maneras de vivir, de la increíble capacidad de acomodo a las circunstancias de los cachorros humanos. El director, aunque kurdo de nacimiento, ha vivido en Ankara y Alemania y considera que su película tiene un carácter más universal. El actor que interpreta al turco malo malísimo, en el coloquio, es más militante, y se asombra de cómo los occidentales acudimos con ayuda cuando hay un terremoto y no hacemos nada por su pueblo cuando es cotidianamente reprimido. En todo caso, la situación debe estar cambiando cuando esta peli se va a proyectar en un festival de cine turco.

··········La forma de venganza que diseñan los niños al encontrar al asesino de sus padres no resulta muy realista, pero no deja de ser un mensaje positivo. Sin embargo, la vida para ellos ya no va ser como habían conseguido montarla, sino que se irán a Estambul, donde en vez de trabajar en la sociedad de sus iguales lo harán para un aprovechado. En ese viaje, con el que acaba la película, lleno de imágenes de chicos jugando con armas, se volverá a ver el gesto solidario básico de compartir el pan y los ojazos de esa cría, que te intentan convencer de que nada malo va a pasar.

Blessed

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Una peli más de historias sueltas cuyos personajes se cruzan en momentos dados. En esta hay además otro juego narrativo: la primera mitad cuenta un día de vida de una serie de adolescentes, y la segunda repite ese mismo día pero desde el punto de vista de sus madres. Eso resulta sugerente para ver cómo no sólo los muchachos y chavalas estaban juzgando a sus familias con datos incompletos, sino que también lo habíamos hecho nosotros.

··········La línea temática que da cohesión a las historias es la muy genérica de que todas son familias con algún grado de problemática, pero muy diferentes, a veces simplemente un chico se ha ido de casa, mientras que en otra ha habido abuso de una menor con algo de retraso mental.

··········La parte de los chicos me parece mucho peor actuada: hay un chaval que va de malote y se pone tiernito en una fracción de segundo por la frase de una anciana, hay otro que lloriquea cuando le graban masturbándose, cuando él ha buscado ese trabajo y no es precisamente un crío sino un tipo de 190 ctm (un tipo, por cierto, con la divertida fantasía de follarse al homófobo Eminem). La parte de las madres está mucho mejor, aunque en algún caso hay muertes y gritos y descontroles. Hay una muy creíble madre griega; la comunidad griega en Australia debe ser potente, porque ya he visto varias películas en que se habla de ellos.

··········En fin, una peli interesante, pero tampoco tanto. En todo caso, con buen ritmo. Dos curiosidades: una anciana que guarda los billetes de sus ahorros entre las páginas de “El capital”; y parece que la peli es un desarrollo de una obra de teatro de Melbourne llamada “¿Quién teme a la clase obrera?”. La peli no tiene para nada un enfoque de clase, aunque, claro, hay servicios sociales y necesidades monetarias por medio en alguna historia.

Get low

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Me había yo quedado encantado de ver cómo el Kursaal Auditorio aplaudía largamente a Winterbottom y Whitecross unas horas antes, y ahora me quedo asombrado viendo que aplauden igual esta chorrada de película. Así que la cosa es que esté en la sala un director o un actor famoso, para que la masa se lesione las manos golpeando una contra otra; bueno, es la misma gente que se dará de codazos para sacar con su celular un foto de una sombra saliendo del Kursaal, que resulta que era Robert Duvall. Este impresentable decía estos días en la prensa que sí, que esta peli es mejor que aquella primera en la que trabajó, ¡”Matar a un ruiseñor”!, la cual “ha envejecido mal”. ¿Estará en su contrato de promoción tener que decir estas chorradas?

··········Esta es una peli esencialmente tonta y ñoña. Como de Antena 3 TV en tarde de domingo. Todo se basa en un personaje que debe ser un misántropo cabrón, pero como tras amagar mil veces no llegan a contarnos nada malo que haya hecho en los últimos cuarenta años, no pasa de ser un viejecito solitario.

··········La supuesta gracia de la película es que decide planificar su funeral para que se celebre en vida, con el fin de pedir perdón públicamente por algo que hizo cuarenta años atrás (que al final es una cosa comprensible, que con un abogado mediano no habría dado lugar ni a sanción penal).

··········Todo muy cursi, con el infame Duvall y Spacek muy “actores”, con un Bill Murray envarado sonriendo con media boca y un ominoso Black, que parece salido de una serie de televisión para adolescentes.

··········Si uno tuviera que buscarle algo positivo, quizás iría por el concepto de la construcción de un autocastigo muy grave para poder gestionar una culpa que íntimamente es demoledora. Pero como uno no está obligado, vale ya.

Trouble every day

Zinemaldia 2009. Sección La contraola, novísimo cine francés

··········Antes que nada, hay que decir que en la peli sale –y mucho- Vincent Gallo, lo que hace que cualquier percepción mía quede alterada por el profundo e irracional malestar que me produce ver a este tipo.

··········Mientras la veía, recordaba la sensación que me había producido “El ansia” de Scott. Igual que en esa, de tanto depurar el estilo y vaciar la narración de elementos sustantivos, tardé un buen rato en darme cuenta de que se trataba de una peli de vampiros, en ésta también me pilla por sorpresa que, a la postre, es una peli gore sobre canibalismo. Ese estilo depurado, de no contarte casi nada, de dejar entrar a sucesivos personajes sin que les veas relación, sin explicaciones, la verdad es que funciona en cuanto te tiene en vilo, atento, intentando encontrar detalles que expliquen lo que va pasando. Un suspense no ya por los hechos de la trama, sino porque andas buscando la trama en sí. Muy elegante eso sí.

··········Lo malo es que ésta es una historia con virus –o así- maligno, producto de investigaciones científicas neurológicas, pastillas inhibidoras, etc. Así que llega un momento en que todo es tan confuso que se intercala una escena en que un nuevo personaje, en una conversación con el ominoso, nos explica a todos qué es lo que está pasando, de qué va la historia. Bueno, quizás exagero un poco y mucha gente lo habría deducido todo. En todo caso, esa escena echa un poco por tierra esa vocación de estilo depurado, desposeído, al menos en lo narrativo.

··········Porque en lo visual, está muy bien filmado. Cámara cercanísima a la gente, que da una visión distorsionada y desasosegante. Y las escenas gore en sí, que son sólo ocasionales, relacionando orgasmo y canibalismo (en esa secuencia causal, no en la contraria, que sería más cutre), me parecen muy bien hechas.

··········Esa relación entre el deseo y el hambre, la necesidad de comerse a lo que se desea, es tan básica, tan comprensible por cualquier espectador, pero a la vez tan reprimida en todos, que la peli resulta sugerente. Eso sí, también es tontorrona; y sale Vincent Gallo.

The shock doctrine

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Puede parecer que poner en imágenes un libro de actualidad política como el de Naomí Klein daría lugar a una película de tesis, más o menos densa, más o menos aburrida. Lo que saben hacer Winterbottom y Whitecross es construir algo rápido, ágil, comprensible y ordenado. Al contrario de lo que haría Michael Moore, sin recurrir a historias personales que atraigan la emotividad. Aquí los testimonios personales son ocasionales y puntuales, referidos a hechos y momentos históricos más que a experiencias personales. Aún así, a mí no me parece que se pierda la emotividad que tan útil resulta para el aprendizaje.

··········Porque de eso se trata, más de un producto educativo que de una película de tesis. Naturalmente, en menos de ochenta minutos no se puede andar con muchas sutilezas, pero sí despertar curiosidades o, al menos, para la mayoría, aportar una explicación general de ciertos sucesos que no es más simplificadora, en absoluto, que las verdades de telediario con las cuales nos educan los medios del capital.

··········La relación entre determinados experimentos psicológicos sobre el aislamiento y la provocación de un shock emocional y cognitivo, y el uso de estados sociales de shock para aplicar medidas económicas de capitalismo salvaje desregulado, me parece muy apropiada, por su relación simbólica más que por una interpretación conspirativa de la historia. Los rojos tendemos a ser muy paranoicos; sin motivo, claro, ya lo dice el sistema.

··········Quizás yo habría reforzado más los momentos de qui prodest en la peli, porque creo que se entendería mejor el proceso.

··········No me resisto a repetir aquí la anécdota apócrifa sobre Franklin Delano Roosevelt que cuenta Klein y con la que acaba la peli: un sindicato o asociación progresista obtiene una entrevista con el Presidente FDR para explicarle unas propuestas económicas que incluir en el New Deal. Roosevelt les escucha atentamente y simplemente les dice: “vale, ahora salid ahí fuera y haced que yo lo haga”. Actuar, resistirse. ¿Hasta qué punto puede planificarse, entrenarse la resistencia frente a los estados de shock?