Margot at the wedding / Margot y la boda

··········El director es el de “The squid and the whale”, con la que me reí bastante, aparte de ser una buena historia familiar. Ésta también está llena de familia, pero no me llega casi nada.

··········Y eso que en algún momento parece la familia Glass. Pero no, enseguida se ve que no hay mucha profundidad intelectual, sino un confuso flujo de sentimientos entre personas que, las más importantes de la trama, parecen tener relación esencialmente consigo mismas.

··········Que todos anden en diferentes –pero intensos- procesos neuróticos, no me ayuda a entender bien, ni a interesarme mucho, por la complejidad de su historia familiar. De hecho, no son normales ni siquiera los muchachos ni el perro, que no sabe ni escaparse de la casa.

··········No es que carezca por completo de interés. Me gusta el flujo de la información, como unos se van contando cosas a otros y cómo los más jóvenes tienen problemas para construir el cuadro global. Me gusta la sensación de miedo, de ser objeto de la agresividad de los vecinos y cómo gestionar ese problema. Pero poco más, ni conecto ni me entero de mucho.

Rivales

··········Simpática comedia de Colomo, que me recuerda a las que se llamaban “comedias madrileñas” antes. Cierto que yo soy de sonrisa, y aún risa, facil, pero me parece correcta.

··········La estructura tipo “Amores perros”, en que diversas subtramas tienen una coincidencia espacial y temporal en un momento y lugar concretos, resulta apropiada para una comedia, especialmente si el ritmo es ágil en cada historia.

··········El humor, aparte de algún enredo de malentendidos, es en buena medida de personajes tópicos, sin embargo se evita mucho chiste fácil (no siempre). Creo además que algunos personajes están muy bien compuestos, como el de Rosa María Sardà (a quien además se ve disfrutar trabajando) y Ernesto Alterio.

··········Por otra parte, la trama principal, que envuelve a otras es una burla del forofismo, de esa afiliacion neurótica a los colores de un equipo de fútbol, y esa exportación a cualquier cosa de una rivalidad balompédica. Me parece apropiado que no se redima a los personajes mostrando al final un bien partido de fútbol entre los muchachos barceloneses y los madrileños. Mejor dejarles así, metidos en chistes baratos, peleas idiotas y mezclando los fracasos de sus historias personales con esa alienación de la alineación.

··········Tampoco me parece una historia magnífica, ni con diálogos geniales (aunque hay un “¿te duelen?” que da ganas de encontrar un momento para repetirlo), pero es de visión agradable y entretenida para los seres primarios como yo, que hasta veo series televisivas.

The princess of Nebraska

··········Salvando que me venía gustando el tono, la forma de contar, acercándose a momentos y movimientos cotidianos, con una cámara bien colocada en un seguimiento exhaustivo a esta Juani, encontraba yo una falta de interés en los asuntos de esta chica.

··········Su presunta representatividad de una nueva juventud china, consumista, experta usuaria de nuevas teconologías y desinhibida viajera, me resultaba confusa cuando no sé desde cuándo es una universitaria en Nebraska, y no una recién llegada de Pekín.

··········En los papeles sobre la película se le da importancia a que una chica pequinesa de esos veintipocos años no sepa nada de Tian-an-men, ni del hombre del tanque que vimos todos en la tele. Es curioso, de aquella escena emblemática, todo el mundo recuerda como heroico el comportamiento de ese chino anónimo, con su bolsa de la compra parado ante un tanque (a su vez, fogonazo de la memoria, Praga, verano de 1968); a mí, por el contrario, la que me parece heroica es la actitud del conductor del tanque (que tiene detrás, en fila y esperando a toda una columna acorazada), que no atropella al señor, que incluso intenta maniobrar (¡con semejante tonelaje bajo sus piernas!) para esquivarle. El tipo, valiente, eso sí, de la bolsa de la compra, en un momento dado se iría corriendo; pero me juego algo (¿a los chinos?) a que el conductor del tanque sí que fue represaliado.

··········El caso es que, conforme avanza la película, me va interesando más esta chica. De una forma delicada se van abriendo como capas de cebolla para ir convirtiéndola en una mujer de verdad, con un problema de verdad y sentimientos de verdad. Para culminar en la hermosa escena del interrogatorio en la clínica de abortos, donde, con una empatía algo cariñosa, pero sobre todo bajo un protocolo de preguntas obligadas, va emergiendo la historia que hay detrás. Por cierto, muy hermosa también la forma de hacer aparecer en pantalla a la empleada de la clínica. Sólo la vemos cuando nuestra protagonista le pregunta “¿puedo hablar con usted como con una persona de verdad?”; una pregunta magnífica, que tiene como respuesta que el director empiece a hacer planos / contraplanos, cortando con lo que era una voz sin rostro, empática pero metódica rellenando un formulario.

··········Aparte de eso, al final, una canción, que estoy casi seguro de que era una de las que le ponía el personaje de Mark Ruffalo al de Sarah Polley en “Mi vida sin mí”, en el lector de cd de su 4×4, como de una cantante que él (tan difícilmente soportable) había descubierto no se dónde. Una voz tremenda en una hermosa canción que bnbb me incluyó en uno de sus cederrones; ¡gracias!

Caos calmo

··········Insiste el director de esta peli en que “no es una película de Nanni Moretti”, y que verla así es hacerle de menos como actor.

··········Ciertamente, el tema es más sentimental y menos social que lo habitual en él. Pero hay elementos de su personaje que recuerdan mucho al de otras películas suyas; no sé si es algo que ya estará en la novela o si lo ha puesto él. Por una parte, esa racionalidad, ese andar explicando sentimientos sin que eso inhiba sentirlos; por otra, esa cierta frialdad analítica contrastando con ocasionales golpes de italianidad latina. Cuestiones como las listas que elabora, a mí me parecen muy Moretti.

··········Da igual, en todo caso. Lo que me gusta más de esta película es cómo cuenta la construcción de un duelo por una pérdida; en realidad, la construcción de la vía de expresión de ese duelo. Por parte del marido, asumiendo un comportamiento aparentemente irracional (que recuerda al “hoy no me levanto yo” de Chicho Sánchez Ferlosio); por parte de la hija de una manera aparentemente más banal, pero que es reabriendo una vía de comunicación verdaderamente personal con su padre: pidiendo un favor que sabe que duele.

··········No es que me parezca una historia perfecta, pero me gusta el principio, tan literario, y la idea de que si uno persevera en un comportamiento irracional, los demás pueden integrarlo en su vida cotidiana.

··········Hay un personaje insufrible, la cuñada, tan excesivo que estorba. Y una escena de sexo que ni se ubica bien en la historia, ni parece disfrutar nadie, especialmente Moretti. Pero bueno, dos molestias en algo bastante redondo y agradable de ver.

··········Esto de sentarse en un banco de un parque a ver qué pasa ya pasaba en una película española, pero, vamos, no mucho parecido.

3:19

··········La película tiene algunas escenas insoportables (ese lloriqueo en un local con un cantante patético), otras que no se entienden bien (puede que en parte no las entienda yo por mi desconocimiento de costumbres o ritos judíos) y otras con dialogos que dan un poco de grima.

··········Pero en conjunto me parece bastante interesante. Por una parte, me gusta el uso que hace de los dibujos animados, y cómo cuentan esa historia del matemático francés y su seguidor austriaco. Es un tipo de dibujo que en principio me fastidia, y sin embargo acaba siendo muy buen narrador.

··········Un poco como pasa en la historia contada con dibujos, también en la principal se cambia de protagonista y de contenido a la mitad de la película. Esto es arriesgado, pero no creo que funcione mal. La historia de Ilán se agota porque debe hacerlo, es lo que tiene la muerte.

··········Además de Goenaga, hay otros elementos que me producen un cierto encanto: la repetición de escenas filmadas desde otro lado (cuando se ha cambiado el protagonista y la trama principal); Quevedo; The only living boy in New York; la relación de Milan Kundera con la teoría de grupos y la serialidad (siempre que uno no se lo tome en serio en una historia de amores); y, en fin, un director que en su bitácora comenta el premio que le dieron en el Festival de Málaga en latín.

··········Tampoco es que me parezca una película recomendable para mucha gente y probablemente no la vuelva a ver, pero me alegro de haberla visto.

Wonderful town

··········No sé si ha sido en la publicidad o en alguna crítica donde se relacionaba esta película con Wong Kar Wai. No me lo parece. Por una parte, la relación amorosa que se cuenta no es muy pasional, sino tranquila… o cansada.

··········Por otra, hay como un intento en esta película de evitar el preciosismo, la bella elegancia de aquél. Poco juego de luz o de color; incluso un paisaje hermoso se matiza casi siempre poniendo en el cuadro el muro envejecido y sucio de una casa, o la cinta de asfalto de una carretera.

··········Al final, queda una película tranquila, o más bien, con la acción muy desplazada hacia el final. Esta violencia del final, presuntamente relacionada con el tsunami que destrozó la zona un par de años antes, no me queda muy clara; sobre todo esa relación, parece más una cuestión de machismo familiar, o de esa pulsión en los mozos del pueblo de que los de ciudad no puedan ligarse a sus mozas.

··········Me gustan casi todas las músicas que usan; la pareja protagonista; la calma; cierta manera de mirar una ciudad fea en un entorno hermoso, la pintura descascarillada, las manchas de humedad, … Pero realmente no puedo decir que me haya emocionado o interesado demasiado.

Pretextos

··········La primera escena de la película, una discusión conyugal a gritos entre dos profesionales, de esos que saben mucho (o piensan que saben mucho) sobre un único tema, sí mismos, ya me distanció bastante. Es curioso, porque la discusión acaba en un contra zoom en el que aparece un muchacho con una percha de sonido; uno piensa ¡ah, es que es una grabación, retomemos pues! Luego resulta que no, no es teatro, pero ¿por qué debería ser menos crítico si estaban grabando una historia dentro de la historia?

··········Con Silvia Munt me pasa un poco como con Ángela Molina: es verlas y sentir un poco de repelús, tan intensas, tan heridas, tan sufridoras. No es culpa suya, quizás es alguna asociación inconsciente que todavía no he encontrado. La otra protagonista femenina, Laia Marull, me genera otro tipo de rechazo por esa voz de ternerita yendo al matadero, pero aquí está bastante más normal.

··········Es además la historia del personaje de Marull, una insomne auxiliar de clínica de geriátrico, la que tiene algún interés para mí, o por lo menos puede despertarme, ella, sus viejos, el adolescente friki intentando hacer perfectamente aquello en lo que se ha embarcado, algo de empatía. Tampoco mucha, pero por comparación con los insufribles gritones de la otra historia, Munt, su marido y un par de actores (divos, de teatro sin butaca, pero divos, muy sufridos por lo jodido que es ser Dios entre tanta morralla), donde todo el mundo ama muchísimo, pero no se nota nada.

··········Las formas me gustan algo más; la luz, la lluvia … pero no como para compensar lo demás.

El incidente / The happening

··········No es que yo busque maravillas en este tipo de cine de catástrofes yanqui, pero tengo la sensación de que antes se lo tomaban más en serio. Ésta hace aguas por todas partes. En primer lugar, me molesta un cartel engañoso (nada de estructuras temblonas) y un título mal traducido: ¿es que les parece lo mismo un incidente que un suceso?, ¿alguien llamaría incidente a la muerte de un elevado porcentaje de la población de trece Estados?

··········En segundo lugar, tiene una carga política profundamente conservadora. No me refiero a mensajes ocultos ni nada así. La primera escena es una clase de educación secundaria en que los guionistas (o el autor) consiguen, con un tema que a cualquiera preocuparía (la importante desaparición de abejas en varios Estados de la Unión, y que también se ha estudiado en Navarra y Guadalajara), en un aula presidida por una frase de Einstein en la pizarra (aquella de que el ser humano no sobreviviría más allá de dos años a la desparición de las abejas) darle la vuelta al tema y que el profesor –el protagonista- transmita un mensaje reaccionario en línea con el creacionismo y el diseño inteligente: nada de pensar qué hacemos con el planeta nosotros (eso son sólo añadidos al verdadero problema): es una poderosísima fuerza oculta (en la peli se dice la Madre Naturaleza, pero se está hablando de Dios, ese Dios cabreado y vengativo de tantos cristianos) que, en un acto volitivo, decide darle caña a los humanos. Esto en la primera escena de la película, para dejar claro de parte de quien se está; luego, si sale un científico hablando en televisión, será un tipejo risible del que cualquier adolescente (el público para quien se hace esta peli) se burlará; y es que donde esté un hombre de acción, que se quite quien piense. Lo curioso es que aquí el protagonista –el resolutivo hombre de acción prototípico- es profesor de ciencias; hay una escena que me resulta muy divertida –aunque seguro que no es esa la intención de los autores- en la cual este pobre tipo suplica a gritos que le dejen un segundo en silencio para pensar, porque tiene que emplear el método científico, establecer una hipótesis, detectar posibles grupos de control en la realidad, etc.

··········En tercer lugar, el elemento fantástico de la historia es un poco chapucero. A la gente le da un aire, repite una frase, anda hacia atrás y a continuación se mata. Ahora bien, pese a que la experiencia demuestra que las variables para la adquisición de este comportamiento son estar en un gran grupo de personas y rodeados por plantas, resulta que en los parques en los que vemos cómo sucede siempre hay alguien a quien no le sucede tal cosa, casualmente quien tiene que poner cara de susto para que empaticemos con él. Por otra parte, ya avanzada la trama, al mal se le bloquea simplemente cerrando la puerta de una caseta de madera no precisamente estanca, mientras que nos han contado que las ciudades están devastadas (¿porque hay muchos parques, macetas en los balcones -¿en Estados Unidos?- o cómo va la cosa?). Tampoco hay ningún lujo de efectos; sí el impulso un poco perverso de ir mostrándonos formas de suicidio, pero no las consecuencias en las ciudades.

··········En cuarto lugar, la historia romántica que acompaña en todas estas pelis es aquí aún más tontorrona que lo habitual. Alguien ha tomado un café con un compañero de trabajo sin que lo sepa su marido. Ésa es la crisis, y la resolución está a esa misma altura.

··········Por otra parte, la manera de que la acción avance tiene momentos pésimamente planeados que transmiten una falta de veracidad. Por ejemplo, un tren con centenares de pasajeros se detiene, la gente baja y murmura, todos los revisores musitan en otro grupo, mientras no baja el prota, nadie tiene la idea de preguntarle a los revisores qué sucede, él sí. Es una chorrada, pero ocurre continuamente: la acción se detiene (otro ejemplo, un corrillo de profesores a quien van a dar una noticia) hasta que Wahlberg se acerca; ¿será que le recuerdan de cuando anunciaba calzoncillos o de “Boogie nights” y eso le hace el macho alfa?

Emotional arithmetic / Aritmética emocional

··········Una película de tema un tanto repetido: cómo la supervivencia del holocausto de los judíos marca a las personas en sus relaciones consigo mismo, con la familia y con la pareja, con la mezcla de sentimientos de culpabilidad por sobrevivir y de responsabilidad de denunciar. Lo que pasa es que se ha transplantado a cuarenta años después de los hechos, por lo que queda un poco raro. Del personaje de Sarandon, tocado psicológicamente, nos hacen ver que es últimamente cuando ha precisado asistencia psiquiátrica.

··········Parece más lógico hablar de consecuencias del holocausto unos años después, no cuatro décadas. Claro que quizás se quiere hablar de 1985 para incluir la historia de quien tras los lager pasó por el gulag, pero, en fin, me resulta un poco raro.

··········Nunca sobra hablar del holocausto, pero quien lo hace tiene que asumir el riesgo de que le va a resultar difícil aportar algo novedoso. Yo aquí no veo nada especialmente interesante.

··········De 1945 para acá los cuatro elementos que se dan en el holocausto: justificación en la diferencia, barbarie, diseño y eficiencia en la ejecución, me temo que ya se han dado muchas veces, lo cual no quita que éstos sigan legítimamente hablando del suyo.

··········Quizás suene un poco pedante, pero los grandes actores y actrices de Hollywood a mí suelen resultarme pésimos transmisores. En esta película, por ejemplo, todos parecen hacer de sí mismos (de Sarandon, de Byrne) más que de sus personajes. Aunque, claro, puede estar en mi mirada.

··········Las intensidades en la recuperación en clave amorosa de una relación que, al menos por una de las partes, tuvo que ser completamente infantil, resulta afectada y no me resulta creíble.

The mist / La niebla

··········Una correcta película de monstruos y otros miedos donde va pasando todo lo que tiene que pasar. Enemigo externo / enemigo interno, el prota deja sólo al niño un par de veces para poder cumplir el papel de héroe y para que éste se aterre convenientemente, monstruos perpetuamente enfadados, chica guapa que pone ojitos manteniendo la castidad de la película, algún tonto que la caga, el poder de la naturaleza y la maldad de lo que el hombre produce.

··········Lo que quizás le da un toque algo diferente es que habría que considerarla bastante progresista, para los parámetros del cine comercial yanqui: la religión presentada como un mal que deriva al fanatismo (apenas hay un contrapeso momentáneo en alguien religioso de una forma normal), el que las personas peor vistas (un anciano easyrider, un dependiente gordito y gafotas que encima bebe cerveza) tengan un papel positivo, el que el mal –por muy del más allá que venga- ha sido traído no ya por militares descontrolados, sino por decisiones presupuestarias del tipo más armas menos escuelas, …

··········Hay algunas cosas que no me parecen bien conseguidas, como las discusiones que marcan la desafección del abogado negro (que tiene que ser a la vez muy inteligente y muy cegato ante la realidad) y el proceso de fanatización. La verdad es que esto es lo que cuenta la película, cómo el terror te entrega a la barbarie religiosa, así que no quiero decir que falle globalmente, pero me parece poco contado el tránsito del público normal, desde la posición de reírse de la pobre bíblica zumbada a considerarla una profeta. Quizás un par de escenas en que secundarios se vieran transmutados en esa dirección por su pavor, dejaría todo más claro. Luego hay las típicas tontadas: proteger con sacos una fachada porque es de cristal, pero hacerlo sólo hasta un metro y medio de altura; monstruitos de diversas especies (es curioso como, junto con los campeones insectos y aránidos, los pulpoides hacen siempre un buen papel en las pelis de miedo; para mí un pulpo sólo sugiere buen aceite, patatas y pimentón) que son difícilmente compatibles (¿una tela de araña que quema?, ¿y cómo es que hay insectos voladores?).

··········En fin, eficiente, entretenida, y no tan conservadora como es habitual.

Encarnación

··········No estoy muy seguro de por qué me gusta esta peli. Ni de por qué me gusta Erni/Encarnación, quien debería resultarme tan lejana. Pero hay una calma especial en la película, una fuerza de fondo, la de quien sabe dónde llega y dónde (ya) no va a llegar, la de quien asume una personalidad construida para satisfacer a otros, pero consciente y consentida.

··········En este par de días de la vida de Erni, en los que no se puede decir que pasen cosas tremendas, pasa mucho: ella comprueba la consistencia de un ancla, de una fijación en el mundo, y comprueba que está corrompida, que ya no sujeta. Que es mentira que el campito heredado de papá sea una opción de futuro, que es mentira que con la adolescente (“la niña que gritó puta”) se conserve la complicidad que hubo con la niña. Pero también comprueba que tiene la fuerza para salir del baño donde ha estado llorando, compuesta y maquillada; que la cirugía y sus esfuerzos la mentienen formalmente deseable; que subsiste su capacidad de influencia (el vestido de la quinceañera); que se puede vivir viendo moscas sobre las superficies blancas, incluso sobre el azul elegido para pintar las paredes.

··········Se ha elegido vivir para la mirada de los otros, y eso da el trabajo de componerse a cada momento, aunque salga con naturalidad dormir en la cama en pose Marilyn Monroe.

··········También me gusta la mirada sobre la familia, que vagamente me recuerda a la de Lucrecia Martel, aunque tenga mucho menos desarrollo y fuerza. Y el selfgooglear.

Aleksandra

··········En primer lugar, me transmite una doble sensación de irrealidad –pero irrealidad sin fantasía-: por una parte argumentalmente, ¿qué hace la abuela de un capitán de visita en un campamento del ejército ruso en Chechenia?; circunstanciamente se menciona que otras mujeres visitan a veces el cuartel, pero se entiende que son putas locales, y ahí no se ve a nadie que no sea un militar. Por otra parte, discursivamente, hay una serie de diálogos, de fraseo continuo, pase por aquí, cuidado con el escalón, duerme, apóyese, …, que nosuenan bien, aunque puede ser cosa mía, pero me parece como un relleno de sonido.

··········Por otra parte, causa algo de sorpresa (más sabiendo lo orgulloso que está el director de haber filmado en situación de guerra, muy cerca de Grozni) la casi total ausencia de cualquier referencia a la realidad. En cuanto al conflicto, sí se ve algún edificio derruido, una actitud vagamente hostil de la población hacia el ejército, pero eso es todo; casi podrían estar de maniobras. En cuanto al ejército ruso en sí, tiene fama de ser uno de los más salvajes con sus reclutas, con novatadas que acaban en suicidios, mutilaciones, etc. Esta película está hecha, no entiendo los títulos de crédito en cirílico, pero viéndola no cabe duda, con la colaboración del Ejército. Aquí la mayor crítica es que algunos muchachos, quizás, no comen o no fuman todo cuanto quisieran.

··········Puede que haya una posible interpretación simbólica de la película. Alexandra Nicolaieva (¿la Madre Rusia?) quedó viuda del mal y cruel marido (¿el régimen soviético?) al que dedicaba todos sus esfuerzos, y ahora ha quedado como vacía y precisa relacionarse y apoyar a sus hijos que la defienden en las fronteras (¿el nieto capitán?), saltándose a los implicados con el marido (¿la hija?). Algo así, pero se me escapa.

··········¿Qué me queda de esta peli? Unas cuantas cosas: la necesidad de muchachos militarizados de acercarse a una abuela, hablarle, sujetarle para que no se caiga; las pátinas de color (casi monocromías muy matizadas, de un ocre sucio, un verde sin brillo, …); y sobre todo los rostros humanos, el complacerse en mirar las caras, tan poco actuadas.

Before the Devil knows you’re death / Antes de que el Diablo sepa que has muerto

··········Un thriller entretenido que a veces me recuerda algunos de los temas de Patricia Highsmith, sobre el momento en que se toma la decisión de cometer un acto socialmente penado, lo que lleva a ello y el encadenamiento de sucesos posterior.

··········Me fastidia un poco el gesto histérico del personaje de Ethan Hawke (o de la forma de interpetarlo él), mayormente porque está ahí cuando procede y todo el tiempo en general. Seymour Hoffman también tiene momentos, pero me parece que me lo cuentan como un personaje más complejo.

··········Tengo algún problema con el dinero, como si no me cuadraran las cuentas: hay un atraco que va a reportar a cada uno 60.000 dólares, pero al menos uno de los atracadores tiene un sueldo “de seis dígitos”; ¿un ciudadano respetable se mete en un atraco por menos del 60% de su sueldo anual?, aparte de que sólo los muebles de su casa valen más que eso. El otro atracador sufre un drama personal porque su hija necesita 130 dólares para una excursión, y mientras paga el alquiler de un coche deportivo para un asunto. No sé, queda un poco raro.

··········Aunque a la vez, esto lleva a cuál es la verdadera razón del atraco. Si va por ahí la cosa, encuentro un poco coja la historia familiar, de la que apenas se dice lo suficiente en una conversación y media. Es cierto que la personalidad de los tres hermanos y la forma de relacionarse entre ellos es muy informativa, pero no tanto como para fundamentar un atraco que además no pretende realmente suponer un golpe a la familia.

··········Me gusta mucho la explicación del personaje de Seymour Hoffman sobre su spleen: realmente hay vidas en las que no cuadran las cuentas. Si sumas las partes no obtienes un todo que seas tú. Eso pasa especialmente cuando las partes se repelen, cuando no podrías ponerlas todas a la vez delante de nadie. Sólo uno ve el desajuste y es a solas que uno lo ve.

Be kind rewind / Rebobine, por favor

··········La verdad es que empieza como una película del tipo “Dos tontos muy tontos” (aunque sin esa obsesión yanqui por la sexualidad neumática) y acaba con un final feliz estilo Frank Capra, pero muy forzado.

··········Ahora bien, me parece una peli apreciable. Primero, porque me hace reír a veces (eso es fácil, ya sé, pero sigo agradeciéndolo). Segundo, porque la historia está llena de (o más bien es) un homenaje a un tipo de cine comercial que prácticamente todos hemos visto y ha sido importante en nuestro crecimiento… siendo películas bastante tontorronas.

··········En tercer lugar, por la reivindicación del acto de contar y la necesidad de que te cuenten. De seguir para siempre teniendo esa necesidad (un tanto neurótica) de que te cuenten una historia antes de dormir.

··········Y en cuarto lugar, por la marca de la casa de Gondry: esa capacidad para la comunicación visual. Me gusta especialmente que no sea una repetición del estilo onírico-infantil de “La ciencia del sueño”, sino algo muy diferente, como una reconstrucción del estilo y el aspecto de películas y documentales de principios del s.XX.

··········Bueno, y Sigourney Weaver haciendo de ejecutiva de la versión yanqui de la SGAE. (Iba a adjetivar SGAE, pero es sabido que en España no puedes adjetivar en una bitácora a los corsarios –protegidos por sus 350 diputados- sin que te empuren. Y “corsario” no es insulto, sino catalogación –quien saca dinero a otros por la fuerza con el respaldo –la patente- del Estado).

Mabei shang de fating / El último viaje del juez Feng

··········Trata esta película varios temas interesantes, como el choque entre el sistema legal (una legislación, además, con el origen jacobino y socialista de la China comunista) y las tradiciones locales de pueblos aislados, y de cómo el aparato judicial (un juzgado volante) puede servir para suavizar ese choque. También habla del enfrentamiento entre el trabajador avezado y el novato, esto es, entre lo que la experiencia hace con el conocimiento teórico y la validez del carácter rígido y universal de éste.

··········Por otra parte, cuenta también una historia de amor, de amor casi laboral, que es tierna sin ser nada cursi.

··········Sin embargo, no puedo decir que la película me guste. Por una parte, hay defectos en la actuación, en la ubicación de los personajes en los escenarios; eso tan escolar de que hay un grupo colocado y quieto, entonces uno grita su frase, silencio, otro grita la suya, …

··········Pero, sobre todo, me parece una película absolutamente fría. Como si estuviera filmada con total desinterés, por encargo (la persona con la que la veo, me dice que lo que ella ve es un distanciamiento voluntario, para pasar a la forma la misma frialdad y formalidad que se está contando en el fondo de la trama respecto a ese amor obturado por la relación laboral). Unos magníficos paisajes apenas se utilizan (salvo una curva del camino que tiene importancia en el argumento, todo se filma sin gracia, sin cuidado de la luz, a distancia fija), no hay (estoy casi seguro) ni un primer plano en toda la película, ni siquiera un plano americano, todo siempre a una distancia notable. Tampoco, en una película que habla de gente lejana a lo que conocemos de China, se nos dejan ver con algo de cercanía ropas, aperos, casas.