La noche que dejó de llover

··········Mala cosa es que, filmando en Santiago de Compostela, algunas secuencias de lluvia sean hechas con una falsa aguada. Si es cosa de esperar y al final siempre llueve.

··········Bueno, una peli algo extraña, porque en algunas cosas parece un poco primeriza, de aficionado, y sin embargo tiene un plantel de actores conocidos y una calidad de imagen notable. Pero es un poco rara en el planteamiento: cuenta la última noche en la ciudad de un tipo que intenta ser un dandy, antes de exportar su vida disoluta a otro continente, mientras su madre intenta que entre en razón y se ponga a trabajar de una vez.

··········Partiendo de una historia así, con elementos valleinclanescos (una taberna de los dramáticos con bohemios vocacionales que juegan a los cadáveres exquisitos), amaneceres escuchando el coro de unas monjas en una iglesia, una verbena de los locos y un rave del fin del mundo, etc., se cruza con elementos humorísticos nada esperpénticos (la compra del pan en un chino) y con una historia realista más interesante sobre una inmigrante ucrania forzadamente prostituida. Queda todo un poco raro, no me parece que la mezcla funcione demasiado.

··········Pero sobre todo es que, cuando se ha optado por una historia algo original, los diálogos que se van sucediendo durante la noche son un tópico tras otro. Y el resultado final no me parece nada interesante más allá de algunas cuestiones visuales, que vienen del cómic.

De laatste dagen van Emma Blank / Los últimos días de Emma Blank

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Oficial

··········Resulta difícil escribir sobre esta peli teniendo vista “Familia” de Fernando León de Aranoa, porque el argumento tiene muchas similitudes. En el coloquio posterior, alguien pregunta al director si conoce esa película española y dice que no; en todo caso, ésta de ahora procede de una obra de teatro del mismo director de hace diez años.

··········Al igual que en aquélla, aquí los personajes que van apareciendo resultan estar representando sus papeles en torno a Emma, persona de mediana edad con una enfermedad mortal. Ahora bien, aquí no representan a sus familiares, sino a los criados de la casa (¡y uno de ellos al perro!, el mejor golpe de la peli), y no son actores contratados, sino los parientes de E.B., que esperan heredar.

··········También aquí esa realidad se va explicando poco a poco, aunque se desvela más deprisa que en la otra. Y la situación va deteriorando las relaciones entre los improvisados actores y a su vez entre éstos y la enferma.

··········Quizás cuando se desvelan las relaciones reales, la película flojea un poco en mantener la comicidad, poniéndose algo más seria (por ejemplo, en el crimen que sucede), perdiendo la capacidad de persistir en un humor cada vez más negro. Salvo eso, me parece una comedia entretenida, aunque no muy redonda. Y no tiene ni de lejos la magnífica música de “Familia”.

Man tänker sitt / Burrowing

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Rellumes

··········Al acabar la peli hay coloquio con uno de los dos directores. Esta vez puedo quedarme y tengo suerte, porque la primera pregunta es la obvia: ¿cuál es el propósito de hacer esta peli? Cuando traduce la respuesta, el intérprete –quien va más de coleguilla simpaticote que de profesional- se da cuenta de que lo que dice suena fuerte y lo intenta suavizar, pero en realidad la contestación ha sido clara: la peli es un acto de libertad… de los autores. O sea, porque nos da la gana. Unas preguntas después, alguien inquiere si los autores conocían la historia de sus personajes, aunque no nos las hayan querido explicar. La respuesta es la de siempre en estos casos: “película abierta”, “queríamos llegar a vuestro estómago más que a vuestras cabezas”.

··········Bueno, la peli. Una urbanización en Suecia. Un niño de unos diez años, que pasea, se mete en el lago, juega con sus amigos, anda por el bosque, y cuya voz en off nos lee textos de Thoreau; un vecino hace obras en su casa; otro vive con su bebé en casa de sus padres, quienes no le dejan llave de la vivienda; y otro es un inmigrado de hace treinta años que, como el niño, se mete mucho en el agua, para pescar, quizás. La evolución de la trama es que en un momento dado hay una pelea padre / hijo que no comprendemos, que un vecino le pega un remazo a otro (disculpémosle, quizás estaba viendo la peli y se puso nervioso). Mientras pasamos páginas del “Walden” de Thoreau, que tiene la ventaja de ser como Walt Whitman, siempre queda muy bien citarle, muy libertario y optimista (o anfetamínico). En fin.

··········Yo no me entero de nada. Y mi estómago queda mucho más inmune que mi cabeza, que siempre es más agresiva. Tiene, digamos algo bueno, una música curiosa, incluso atractiva escuchada en otro contexto. En el coloquio alguien detecta una influencia de “La delgada línea roja” de Terrence Malick, y el director casi tiene un orgasmo.

··········En fin, un pedante ejercicio de … pedantería.

Morphia

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Aleksey Balabanov

··········Durante más de la mitad del tiempo, se suceden las anécdotas de médico nuevo en un consultorio de pueblo. Todo parece bastante banal, superficial, sin fuerza (respecto a los personajes principales, claro, al paciente que muere sí que le parece fuerte, supongo). Pero poco a poco se va disparando la adicción a la morfina en la que cae el doctor.

··········Es una adicción muy pura, muy basada en la relación entre humano y droga. Quiero decir que no hay una mediación de problemas personales. Apenas sabemos nada del médico; como es un relato autobiográfico de un escritor ruso famoso quizás para ellos no hagan falta detalles. Que tuvo una novia en la ciudad, pero desconocemos si fue una ruptura dolorosa y, en todo caso, el joven doctor no tiene problemas para yacer con quien le apetece. Sencillamente, la morfina le hace bien y progresivamente no puede vivir sin ella en dosis crecientes.

··········(Por cierto, paréntesis familiar: Rusia, dolor, morfina, alcohol para salir de esa adicción, … suena, ¿eh?).

··········En una historia rusa y rural, en 1917, los pasos van siendo los mismos que en las historias urbanas de nuestro occidente: el robo, el malestar físico de los monos, el perder los papeles ante los demás, el consentir que tu pareja se introduzca también para acompañarte y entenderte, los intentos de desintoxicación, … y una muerte muy cinematográfica (¡en ese año!).

··········La Revolución está en torno, pero es incidental; es una provincia de la Rusia profunda y es algo confusa: hay un episodio antisemita a cargo de los guardias rojos a la vez que un judío es comisario del Partido; hay un incendio de el caserón de un kulak sin que él lo entienda. Y otra curiosidad: se muestran, sin ambigüedades y sin ahorrarnos detalles, una amputación, una traqueotomía, … Es curioso que la medicina de ese lugar y tiempo resulte tan moderna: goteos de suero, instrumental, lavajes asépticos, quirófano… a la vez que se fuma tranquilamente en éste.

Polytechnique

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección: Enfants terribles

··········Es uno de esos sucesos reales en que un sujeto llega a su centro académico armado y liquida a unas cuantas personas, antes de que se mate o le puedan parar. Lo peculiar es que sucede en la tranquila Canadá y en zona francófona.

··········Pero hay otra peculiaridad más importantes. Se trata de un crimen, de una serie de crímenes, de carácter sexista. El joven asesino sólo mata mujeres (feministas, viragos para él). Tiene una construcción mental que queda muy clara en lo que es su oposición a las políticas igualitaristas o de discriminación positiva hacia las mujeres. Pero queda menos claro el porqué de su percepción como víctima, personalmente, de esas políticas. Hay un vago “llevo años que no me pasa nada bueno”, que hace pensar en problemas de relaciones personales. Esto de explicar al criminal es en principio lo interesante de estas historias, que va desde el intento serio de Moore en “Bowling for Columbine” a la vaciedad esteticista del “Elephant” de Gus Van Sant. Aquí no se llega demasiado lejos en la explicación.

··········Pero quizás es porque la película busca otra cosa: qué ha pasado con los supervivientes. Un joven y una joven a los que vemos tiempo después, atravesados por las consecuencias de la hecatombe. Tampoco es que haya mucho desarrollo ni sutilezas, porque casi todo el metraje es una competente, aunque alargada, descripción del ataque, los tiros, los gritos, las huídas, la negra sangre. En un blanco y negro sin demasiado carácter.

··········En fin, al peli está bien, aunque me deja una sensación de insuficiencia. Toma una postura de defensa de esas medidas de origen feminista (hay una entrevista de trabajo paradigmática) pero en la que, a la postre, el varón considera que era su deber –por razón de género- proteger a la hembra.

Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Esbilla

··········Tanto porque el tema me atrae, como porque el tipo es una personalidad peculiar, la peli ya tiene interés. Esa generación que pasó de la mera supervivencia a la actividad sindical, a la dirigencia de organizaciones obreras, a la puesta en pie de un ejército, a una guerra de resistencia, que se implicó en todo del todo, que se ensució las manos, y que nos es tan cercana temporalmente, está siempre llena de interés.

··········Pero la peli en sí tiene cosas que me molestan bastante. Por una parte, tiene imágenes de relleno durante mucho minutaje. Imágenes que intentan transmitir “metáforas”, unos libros atados, una grieta en el muro, una y otra vez. No en un exceso pedagógico sino, supongo, en un intento de transmitir algún pensamiento simbólico, vagamente preciosista, que a mí se me antoja personalista y superficial.

··········Pero más allá de eso, la peli es más una hagiografía que una biografía. Al tipo se le presenta como intachable en todos sus actos. No soy de quienes se dedican a tomar partido ahora, casi un siglo después, para hacer una lista de buenos y malos dentro de “mi bando”. Primero porque no se lo merecen: la gran mayoría de esa generación hizo todo lo que pudo y mucho más, sin apenas preparación de ningún tipo, asumió riesgos, perdió, pagó rpecios terribles, mantuvo en pie sus porqués; en segundo lugar, porque ante las grandes dudas de la guerra (¿primero ésta y luego la revolución, o al revés?, ¿resistir hasta enlazar con el zambombazo de la IIGM o disminuir en lo posible el daño a la ciudadanía?) yo no tengo posturas seguras y cerradas.

··········Pero es que esta película no se pantea siquiera la menor duda: lo que haya hecho el héroe Mera bien hecho está, y punto. Y las cosas no son así: cuando alguien se suma a un golpe de Estado como el de Casado y Besteiro, hay que explciarlo muy bien, porque es objetivamente una traición; o cuando se critica como cobarde a un Gobierno que se va de Madrid a Valencia, hay que dejar claro que hay ministros de la CNT en ese Gobierno. O cuando se habla de la ferocidad de los comunistas y su falta de escrúpulos, algo habrá que decir de la cantidad de crímenes cometidos por partidas de militantes cenetistas o de la FAI absolutamente descontrolados, especialmente el primer año. Casualmente hasta los sucesos de Barcelona en mayo del 37 (donde por cierto, entre las imágenes de archivo se cuela de matute una que es de Stalingrado 1942, quién no reconoce esa estatua de la fuente de los niños).

··········No es por tanto una peli que yo usara –al menos como material sin contraste- para enseñar historia a los chicos, pero ya digo que sí me parece muy interesante, tanto por el tema general como por recuperar la trayectoria vital de alguien poco conocido, pese a la importancia que tuvo en un momento dado (la batalla de Guadalajara, sobre todo) y la coherencia que mantuvo toda su vida (¿cuántos de esa generación se implicaron en el mayo del 68 parisino?).

Wakaranai

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Oficial

··········Ésta también parece un Dogma 95. Salvo una canción al principio y al final, todo es de lo más despojado y carente de adornos. Nada de esteticismo oriental, de elegancia. Y sí mucha lentitud.

··········Ya al principio hay una larga canción de cantautor, con guitarra, que a mí me parece bastante flojita. Y que se canta entera sobre la pantalla en negro, sin más que los subtítulos. Y a lo largo de la peli todo es así. Si el protagonista tiene que andar una calle (¡y lo hace continuamente!) veremos cada paso. Parece iraní. A mí eso no me suele molestar, pero aquí, sin música, sin cuidar los encuadres, con el fondo sin interés de una calle suburbial, repetido una y otra vez, llega a hacerse bastante pesado.

··········Sin embargo, la historia tiene interés. Está dedicada a Antoine Doinel y, efectivamente, el protagonista es un chaval de unos catorce años al que le van sucediendo desgracias y que se encuentra esencialmente solo ante ellas. Tiene un único amigo, que le falla cada vez, y una madre hospitalizada que durante sus contactos le habla solamente de sus dolores y de lo malo que es su padre, que no pasa ni un yen. Pues bien, el chaval se levanta, trabaja con seriedad, come con ansia, acarrea agua, visita a su madre, se concede sus momentos en su refugio. Una energía adolescente que le mantiene en pie, pero que no lelleva a rebelarse como habría hecho Antoine Doinel.

··········Aún al principio hay algo de resistencia verbal frente al patrón, sin buscar ayuda de terceros, pero se va apagando y ya frente a la policía se limita a hacer ver que, llegados a un punto, todos los caminos que se le abren al pobre son delito.

··········Esto, un menor viviendo solo, sin encontrar la protección de nadie, sin que su colegio lo detecte, sin que quienes lo saben en el hospital den parte, …, queda un poco extraño en un país moderno como Japón, aunque a menudo nos cuesta creernos la existencia del cuarto mundo, o hacemos esfuerzos por no verle, ya que la responsabilidad nos es más cercana. Sí se habla de lentitud burócratica en el trámite de las prestaciones, etc. En todo caso, nuestro chico resiste, concediéndose sus momentos de debilidad, hasta que le quiebra el hambre. Con tanto despojamiento, tan pocas palabras, es difícil para mí saber cómo acaba el reencuentro con su padre.

··········Una cámara muy móvil, persiguiendo a menudo la nuca del chaval en sus continuos y apresurados desplazamientos, nos tiene pegados a él, y nos hace vivir casi cada acto de su vida (y a casi su velocidad real).

··········La mala organización del festival, donde todas las pelis comienzan con retraso, me impide quedarme a ver el coloquio con el director, que parece un anciano tímido. Una pena.

Go get some Rosemary

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Oficial

··········No es en esta peli, sino en la anterior, que alguien recuerda el adagio “las películas no se terminan, se abandonan”. Realmente ésta es de las que da la sensación de haber comenzado en un momento cualquiera de la vida de alguien y haber concluido equis días después en esa misma vida. Cierto que hay sucesos, pero no una progresión dramática; hay un planteamiento, pero no una resolución. Incluso el último suceso de la peli, que podría ser definitorio (¿está el padre violando las normas del divorcio?), ni se finaliza, ni se aclara, ni nada.

··········La verdad es que los actores funcionan (incluidos los dos niños, inmunes a la atención de la cámara), pero no sé muy bien qué me quieren contar. Un padre recoge a sus dos hijos para que pasen con él el periodo que les corresponde en los acuerdos de divorcio, y el tipo es bastante desastroso organizándose, bastante irresponsable y (quizás va de eso, de que empaticemos con él, lo que a mí no me sucede) encantador y divertido con los chavales.

··········Puestos a buscar algo, digamos que hay un poco de perspectiva de clase: La madre tiene la vida montada y una pareja seria y formal, mientras que el padre está siempre en riesgo de perder el empleo. Pero, ya digo, se cuentan episodios sueltos, más o menos anecdóticos, que me dejan sin saber a dónde va la cosa.

··········Cámara temblona, encuadres molestos, desenfoques de a – que – así – parezco – muy – amateur, etc. No es inapropiado para este tipo de historia, con bastante movilidad, aunque a mí ya me agota.

My suicide

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección: Enfants terribles

··········En esta Sección del Festival, tienes que compartir la sala (el enorme teatro de La Laboral) con colegios e institutos de adolescentes; aunque la organización es atenta y nos mete a los viejos en los palcos. Pues bien, ésta es del tipo de peli que les atrapa y no dan la lata (bueno, pierden un poco los papeles en el desvirgue sexual del prota y en un juego sadomaso, pero es momentáneo). Y yo diría que no es solamente por el tema –no deja de ser una high school story- sino por el estilo apresurado, con un montaje velocísimo, con mezcla de comic, edición de imagen, formato de vídeo de cámara personal, mucha música, yutúb, gansadas. Yo soy incapaz de seguir, en algunos momentos, esa velocidad por culpa del idioma (la subtitulación tampoco puede traducir a la vez sonido e imágenes).

··········Bueno, digamos que el protagonista, para su clase de “media”, presenta un proyecto que consiste en suicidarse y grabarlo. Eso le convierte en el héroe del instituto. No me parece que ande mal en el tratamiento de cierto spleen adolescente, en una tendencia al suicidio de captación de atención. Por una parte, porque da un mensaje pedagógicamente correcto a su público: en vez de suicidarte, mata a Narciso y mira un poco en torno. Por otra parte, porque no esquiva otros tipos de suicidio.

··········La historia se pierde un poco cuando entra en los tópicos del reproche a los padres porque no se quieren lo bastante o porque su embarazo fue casual (recuerdo a Roseanne explicándole a su hijo pequeño que él no era un accidente, sino una sorpresa) y sobre todo el típico amor de instituto entre el prota y la rubia más popular del lugar (de las que se mueven a cámara lenta en la primera escena en que aparecen), que ahora ya le hace caso. De hecho, en ese tramo apenas se usan los imaginativos juegos de imagen y sonido. Pero bueno, incluso en eso, la peli gasta un poco de autocrítica.

··········En fin, está llena de humor, imaginación visual, con un actor que transmite –y que no es un guaperas ni un cachas- (de hecho, al finalizar la proyección sale al escenario a saludar y el público le jalea mucho) y David Carradine en plan de metafísico popular pequeño saltamontes.

Louise-Michel

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Post burlesque

··········Ya el nombre es un homenaje a una luchadora de la clase obrera. Y la historia está en esa línea: si las obreras despedidas de una empresa que cierra por sorpresa decidieran reunir el dinero de sus finiquitos para pagar a un sicario que mate al patrón, ¿identificarían fácilmente a éste? La gracia del argumento es ésa: conforme llegas a un patrón, hallas que él en realidad está a las órdenes de otro, y éste de un inversor extranjero, quien depende de un fondo de pensiones… Aquí no hay piedad ni elusión de responsabilidades: si hay que ir liquidándoles, se les liquida.

··········Pero la peli no es un panfleto activista, sino una humorada (activista). La más torpe de las despedidas (¿o es el más torpe?) contrata al más torpe sicario (¿o es la más torpe?) para ir llevando adelante el plan. El humor no viene solamente de los sucesos que se derivan de su poca profesionalidad, sino también de las personalidades en sí.

··········Quizás en algún momento flojea el ritmo, porque alarga demasiado algunos gags (alguno de un estilo entre Tati y Kaurismäki). Por cierto, se llega a hacer uno con la voladura de las torres gemelas (de todas formas, pocas pelis europeas pueden entrar en el mercado yanqui, ¿no?). Algún otro gag debe ser demasiado localista, o yo estoy muy torpe (la cerradura mientras se despluma a la paloma, por ejemplo).

··········En fin, risas a la vez de la satisfacción que da ver defenderse a la clase trabajadora… aunque sea a la manera de los patronos.

Brat 2 / Hermano 2

Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Aleksey Balabanov

··········Una simpática historia de mafiosos rusos. Aunque es la segunda de una saga, la trama no es deudora de la anterior, así que se sigue bien.

··········Pese a que está muy basada en el encanto del protagonista, la historia sostiene competentemente la peli. No tiene el nivel de complejidad argumental de las habituales historias de mafiosos occidentales, sino un esquema más simple, así que casi funciona como una de aventuras, salvo en la lealtad como fuerza que mueve a los buenos y la avaricia como la que motiva a los malos. Una lealtad muy soviética, de compañeros de armas en alguna guerra; y una avaricia muy capitalista, de juzgarlo todo en términos de dinero. De todas formas, no pretende ser una película muy coherente en eso: habrá yanquis como el camionero solidario y un ex soldado ruso que se enamora de la sociedad yanqui y dolárica, aunque sea en la cárcel.

··········Tiene buen ritmo, y las inconsistencias argumentales son pocas y menores (el prota va teniendo o no dinero en el bolsillo sin explicación aparente). Él es un héroe atractivo, que irá follando personajes femeninos en plan James Bond, que cumple con lo que querría un amigo muerto, al precio que sea, que es imaginativo, aguanta palizas, mata sin escrúpulos y sonríe casi siempre.

··········Y, aparte de los coches de los ochenta, los telefóno movil – zapatófono, las cintas vhs, …, también entran en juego armas simpáticas como una ametralladora de campo ¡robada del mausoleo de Lenin!

Julien, donkey-boy

Festival Internacional de Cine de Gijón. Ciclo Harmony Korine

··········Una película yanqui del Dogma 95, que a ratos parece un trasunto de “La parada de los monstruos”. Una verdadera colección de tipos más o menos dañados, física o intelectualmente. Un protagonista retrasado o esquizofrénico (no lo sé, la verdad), un padre (Werner Herzog, que se apunta a todas) dedicado a destruir la autoestima de cada miembro de su familia, un hermano como el de Lèolo Lozone, … y muchos ciegos, oligofrénicos, un hombre sin manos que es un experto en juegos de naipes y en tocar la batería… con los pies. Dicho así, podría parecer que hay humor, pero apenas en uno o dos instantes; lo demás es desolador.

··········En todo caso, hay una falta de narratividad, excepto en los diez últimos minutos. Todo son estampas, a la manera de una presentación de los personajes, pero durante toda la peli. Así que enseguida tiende a aburrirme.

··········Sin embargo, hay que reconocer que las distorsiones en la luz, el encuadre, el montaje, resultan apropiada para ese tipo de historia (o ese tipo de personajes disfuncionales).

··········Y quizás también sea algo sugerente (por buscar alguna cosa) el que muestre cómo elementos de la vida cotidiana estadounidense, como las citas bíblicas o la formas retóricas de los cultos de las iglesias protestantes, especialmente las de los negros, devienen en incomprensibles muestras de un pensamiento desorganizado, irracional, con funciones de mantra, cuando se muestran a la vez como parte del delirio esquizoide y de la realidad, con las distorsiones que mencionaba.

Los condenados

··········La película entra en un tema interesante, un caso concreto de lo que ahora llamamos recuperación de la memoria histórica, y con personajes interesantes. Sin embargo, a mí me resulta algo confusa en lo que se refiere a las motivaciones de los personajes.

··········Bueno, esencialmente de uno, Raúl, pero es que éste es crucial en la historia, porque es sobre él que pivota el trabajo de un grupo, mezcla de militancia y arqueología forense, intentando encontrar los restos de un guerrillero que cayó en un enfrentamiento con el ejército en la convulsa latinoamérica de los años setenta (voluntariamente se opta por no mencionar país ni guerrilla concretos; los actores son argentinos, pero el fastuoso paisaje selvático es peruano). No entiendo bien qué es lo que quiere, porque todo parece orientado a apuntalar la hagiografía del muerto, Ezequiel, entre los jóvenes, a la vez que dar un respaldo emocional a madre y esposa, permitiéndoles recuperar unos huesos (para volverlos a enterrar, al cabo). Sin embargo, para ello hace venir a un tipo que lleva décadas exiliado en Europa, que no aporta ningún conocimiento técnico y que, en realidad, en tanto que estuvo allí, sólo sirve para decir exactamente dónde excavar; pero traerle tiene un coste muy alto, dado que también sabe otras cosas.

··········Así que no entiendo qué pretende Raúl, quien, además, pronuncia el único vínculo que se establece en la peli entre lo que fue esa lucha y lo que habría que hacer ahora, que vuelven a morir de hambre niños en hispanoamérica tras las décadas de capitalismo financiero salvaje.

··········A cambio, los demás personajes me parecen muy interesantes. La necesidad ilógica pero tan humana de la madre de encontrar un cuerpo, la de la esposa de implicar a sus hijos, la de la hija de desentenderse, la de la amiga de mantener una lealtad carcelaria que no exige estar de acuerdo. Tampoco el hijo va muy allá, pero eso probablemente es a propósito, mostrando cómo ciertos defensores de la lucha armada lo son solamente en términos testiculares.

··········Además de personajes, conversaciones y el tema general de la peli, me gusta también la selva, la noche, la forma de filmarlas. Sólo a quien le guste esto que digo le compensará una peli morosa, en la que muchas escenas cotidianas parecen repetirse inútilmente.

··········Aparte de la circunstancia concreta de Ezequiel –que no escribiré aquí-, es curioso que casos como el suyo, guerrillero muerto en combates selváticos con el ejército, puedan quedar, cómo diría, sobrevalorados, frente a aquellos otros que murieron en chupaderos, que jamás tomaron un arma. Los guerrilleros murieron también a manos de milicos, pero en condiciones de lucha armada, de guerra, planteada por ellos; escogieron.

New York, I love you

··········Estas pelis de episodios de muchos directores, o tienen un tema común o unas normas concretas que actúen como un desafío de realización, o al final son un batiburrillo. Aquí se supone que hay tema, historias de amor en Nueva York, pero ni todas las historias son de amor, ni la ciudad tiene siempre un papel. Sí que es cierto que la forma de flirtear en la gran ciudad es característica de ésta, y que las relaciones tienden a ser más provisionales, pero eso es todo.

··········Encima, es que no encuentro una que me guste de verdad. Algunas son simpáticas, pero anecdóticas, como si ninguno hubiera encontrado un buen tema que se pudiera contar en corto. Me parecen agradables las de Jiang Wen, Mira Nair, Yvan Attal y Joshua Marston, pero en realidad sólo porque tienen buenos diálogos.

··········A cambio, hay una historia muy tonta de Brett Ratner sobre el desvirgue de un chaval; otra que me molesta (no estoy seguro de por qué: luz saturada, tono irreal, historia que no entiendo) hecha por Shekhar Kapur sobre una cantante de ópera y un botones de hotel jorobado; la de Natalie Portman no sé dónde va y parece hecha solamente para que veamos bailar a un tipo.

··········Quizás la de Fatih Akin, sobre las oportunidades perdidas al tomar tarde la decisión de servir de modelo a un pintor, podría haber tenido algo de interés. En fin, no tengo mucho que decir, que en conjunto me aburro.

Thomas

Finlandia en el Círculo

··········Supongo que un finlandés al que le llegue poca información de España, tendrá una visión tópica, de flamenco, faldas de lunares, paellas, curas y concejales venales. Pues algo así me pasa con Finlandia, que como casi sólo la veo en pelis de Aki Kaurismäki, me da la impresión de que debe de estar llena de decoración minimalista de los sesenta (esos bares de formica, esos espejos en las paredes, esos sofás de escái, …) y de gente que fuma, bebe, habla lo mínimo y está intrínsecamente triste.

··········Esta peli es como las de aquél, pero sin apenas sentido del humor. Morosa, naturalista, cotidiana, podría ser muy aburrida, pero es que ese tono, esa falta de enfásis, esa aparente banalidad, es lo que mejor se acompasa con lo que nos cuentan: la vida triste y solitaria de T. Así que resultan unas maneras muy apropiada, aunque me temo que hartarían a mucha gente.

··········Sin embargo, como una sorpresa, llega cerca del final la historia, que es mucho más que anecdótica, una historia de eutanasia, cárcel, amor, de responsabilidades de quienes tienen que aplicar la ley, y de quienes se ven en la obligación moral de incumplirla. Aún entonces, la peli no cambia el tono: ni un grito, ni un movimiento apresurado, ni un gesto de más (un actor que transmite con sutileza). Sólo decisiones importantes que tomar, en un mundo de ancianos solitarios, a quienes se les reprocha incluso que miren.