The informant! / ¡El soplón!

··········Realmente, es un mérito de guionista ser capaz de contar una historia como ésta, llena de complejidades del mundo de los negocios, y hacerlo de una manera razonablemente comprensible (de esa forma en la que, si algo te lo pierdes es porque tampoco importaba demasiado).

··········Una comedia eficaz e insustancial, que no da para mucho una vez que sales de la sala. Con un buen ritmo, rápido pero sin aturullamientos. Eso sí, prácticamente toda la situación risible está concentrada en el protagonista, lo cual, en realidad, y teniendo en cuenta lo que sabremos después sobre su salud, no deja de ser algo sangrante.

··········Lo mejor es sin duda la voz en off, porque la manera de hilar pensamientos es tan curiosa, a la vez que tópica (hasta con citas del Reader’s Digest o similar) que a mí me tiene todo el tiempo sonriendo. Pero ya digo, la peli se te va de la cabeza en cuanto se acaba; quizás sólo tenga el interés por lo curioso del sistema judicial americano, lleno de reuniones negociadoras por fuera de los tribunales, y donde un golpecito con un portafolios puede alterar por completo un caso criminal de millones de dólares.

Animal town

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

··········El director, en la presentación, se despedía deseándonos que no nos durmiéramos. Y luego, al volver a hablar tras la proyección decía que suponía que los que nos habíamos quedado éramos los que no nos habíamos dormido. Y es que realmente… Pero él lo tiene muy claro: estos festivales son los que permiten que hagamos películas no necesariamente comerciales, y que se exhiban.

··········Aquí la cámara persigue a dos personajes en Seúl, en sus vidas cotidianas. Mientras que en uno de ellos, un paidófilo bajo vigilancia policial, con pulsera de lcoalización, vemos cómo controla su deseo, la tensión que ello le crea, la agresividad, el acercamiento a peligrosos límites, …, del otro, un tipo hierático que va de su casa a la imprenta y a la iglesia, siempre tieso y tan callado como puede, sólo al final, en una escena, se desvela hasta qué punto es real la vida que está viviendo (confieso que no llegué a enterarme si no sólo no existe la niña, sino tampoco la madre).

··········En todo caso, un arriesgado ejercicio de estilo. Ni una nota musical, una progresión dramática que sólo avanza en los últimos diez minutos, y sin embargo la tensión, de alguna manera, ha sido haciendose crecer en nuestras cabezas (peleando con el sueño). En todo caso, también hay una visión interesante sobre la posición de la clase obrera en tiempo de crisis y algún apunte sobre los servicios sociales coreanos. Y, claro, alguna escena de feroz violencia coreana.

El cuarto de Leo

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

·········Esta peli quedaría mejor situada veinte años atrás. Pero que un veinteañero hoy en el Uruguay se muera tanto de miedo conforme va teniendo clara su homosexualidad, cuando no vemos a nadie en su entorno que vaya a hacer de eso un problema, resulta un poco forzado. El actor muestra muy bien su estado, al borde del tic nervioso, pero de este lado del borde.

··········En todo caso, el tipo no parece tener grandes problemas físicos para relacionarse ni con ellas (se entiende que los gatillazos no son de toda la vida) ni con él. Pero bueno, como esto funciona con etiquetas, él tiene que cambiar la suya y salir del … cuarto, para que su deseo funcione y se realice.

··········La peli lo que hace es entremezclar los silencios, el ocultamiento de Leo respecto a sus deseos, con los silencios de una amiga que es incapaz de sobrellevar una pérdida de la que se culpabiliza, pero que no puede expresar, para que ayudándole a ella, él concluya que tiene que abrirse.

··········En todo caso, la peli tiene eso tan típico de que cuando se quiere hacer una escena intensa se llena de silencios, que convierten las situaciones en inverosímiles (por ejemplo, la llegada de Leo a la casa de la hermana de Caro, donde ha ido a hablar de ésta y se queda ahí callado, mirándose intensamente con los otros, poniendo ojitos de llorar, cuando cualquiera estaría hablando, explicándose, preguntando, …). Esa pasión por los silencios a mí me carga un poco.

··········Da la sensación de ser una de esas películas en las que primero se ha elegido la banda sonora con las canciones que le gustan al director, y luego se rellenan los huecos con una historia. Pero en conjunto me parece una película agradable de ver, con algunas cosas interesantes en su temática y, eso sí, ché, es oriental, algo depresiva.

The professionals / Los profesionales

Zinemaldia 2009. Retrospectiva Richard Brooks

··········Un magnífico western, con sus personajes fuertes, sus situaciones límite, la importancia de unos espacios que se imponen a los humanos y apenas les dejan más que sobrevivir, las leyes en las fronteras (de lo social y de lo estatal), los caballos amados pero siempre sacrificables, las persecuciones, la muerte, el asesinato como el estado natural de la comunicación humana, el alcohol sosteniendo en pie a los personajes, y el oro, siempre el oro.

··········Pero, claro, mucho más que un western. Y no en este caso por interpretaciones simbólicas, sino de manera bastante clara: los profesionales, expertos cada uno en algo, son contratados por un millonario yanqui para que entren en el México de los restos de la Revolución para recuperar a su esposa secuestrada por un bandido.

··········El respeto que merecen los profesionales de cualquier cosa, especialmente cuando cumplen insobornablemente sus códigos de conducta, obliga a que en el final la manera de cumplir su contrato no deje de ser una trampa verbal, pero en fin: sobre el propio código moral está el sentimiento de quien estuvo en la Revolución y mantiene una distancia cínica con ella (Rick al capitán Renault: “lo hice por dinero”, “me equivoqué de bando”) y una íntima cercanía.

··········Sobre los profesionales, los ricos (“es usted un bastardo”, “sí, pero eso fue un accidente de nacimiento, en cambio usted se ha hecho a sí mismo”) cuya construcción mental de la realidad pasa por el mercado: la finca mejicana ha sido comprada, es mía, esa mujer ha sido casada por mí, es mía, la habilidad de los profesionales puede contratarse, es mía.

··········Y algunos buenos diálogos sobre la Revolución, Burt Lancaster recordando que en realidad siempre es la misma revolución, desde el inicio de los tiempos, y que lo que cuesta a veces es saber quiénes son los buenos y quiénes los malos. Y, en todo momento, manteniendo el humor en los diálogos (¿era Rosa Luxemburgo quien dejó dicho “si no se puede bailar, no es mi Revolución”?).

Francia

Zinemaldia 2009. Sección Horizontes latinos

··········La verdad es que empezando con los versos escritos en pantalla de un poema del director (sin puntuación, al estilo –en eso- del último Benedetti), siendo la niña protagonista la hija del director, su apellido repetido más veces en los títulos de crédito, la confesión de quienes presentan la película acerca de que en buena medida es su historia y la de un vecino… reunía bastantes elementos para que me entrara mal.

··········Sin embargo, la película es simpática. Me gustan algunos juegos narrativos, como que la parte de la historia contada por una niña de once años tenga una relación peculiar con la realidad, algunos juegos visuales con la colocación de la gente en una reunión en el colegio, una escena en plan “El año pasado en Marienbad” para contar cómo se ve a los patrones desde una empleada doméstica –y mientras sucede un suicidio-, …

··········Pero la historia en sí no llega a interesarme demasiado. Los acercamientos y lejanía de una pareja separada y su hija. De hecho, la historia podía empezar meses antes y terminar meses después, … o viceversa. Pero ya digo que se ve bien. Con algunos rasgos de humor, como el retrato de Juan Domingo Perón y, sobre él esquinado, el de Sigmund Freud en el despacho del psiquiatra de la Seguridad Social (cuyo sustituto lo cambiará directamente por una foto de Marilyn Monroe).

Min dît / Los niños de Diyarbakir

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

·········Recordaba al verla la genial “Nadie sabe” de Kore-Eda. Al igual que en ella, aquí unos chavales quedan de pronto sin padres y construyen una vida en la que las condiciones se van deteriorando, hasta acabar siendo niños de la calle, y subsistiendo con la solidaridad del grupo y las actividades más o menos ilegales. Pero en ésta el tono es completamente naturalista, una narración directa y clara.

··········El contexto, además, es de una situación de fractura social que los niños más o menos conocen aunque no la entiendan demasiado. Son chavales kurdos en Diyarbakir, ciudad en la que también viven muchos turcos. La muerte de sus padres, la desaparición de su otro referente familiar, es consecuencia de la actividad de resistencia kurda.

··········No obstante, la película se centra más en el proceso de subsistencia de los chavales, de su aprendizaje de las maneras de vivir, de la increíble capacidad de acomodo a las circunstancias de los cachorros humanos. El director, aunque kurdo de nacimiento, ha vivido en Ankara y Alemania y considera que su película tiene un carácter más universal. El actor que interpreta al turco malo malísimo, en el coloquio, es más militante, y se asombra de cómo los occidentales acudimos con ayuda cuando hay un terremoto y no hacemos nada por su pueblo cuando es cotidianamente reprimido. En todo caso, la situación debe estar cambiando cuando esta peli se va a proyectar en un festival de cine turco.

··········La forma de venganza que diseñan los niños al encontrar al asesino de sus padres no resulta muy realista, pero no deja de ser un mensaje positivo. Sin embargo, la vida para ellos ya no va ser como habían conseguido montarla, sino que se irán a Estambul, donde en vez de trabajar en la sociedad de sus iguales lo harán para un aprovechado. En ese viaje, con el que acaba la película, lleno de imágenes de chicos jugando con armas, se volverá a ver el gesto solidario básico de compartir el pan y los ojazos de esa cría, que te intentan convencer de que nada malo va a pasar.

Blessed

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Una peli más de historias sueltas cuyos personajes se cruzan en momentos dados. En esta hay además otro juego narrativo: la primera mitad cuenta un día de vida de una serie de adolescentes, y la segunda repite ese mismo día pero desde el punto de vista de sus madres. Eso resulta sugerente para ver cómo no sólo los muchachos y chavalas estaban juzgando a sus familias con datos incompletos, sino que también lo habíamos hecho nosotros.

··········La línea temática que da cohesión a las historias es la muy genérica de que todas son familias con algún grado de problemática, pero muy diferentes, a veces simplemente un chico se ha ido de casa, mientras que en otra ha habido abuso de una menor con algo de retraso mental.

··········La parte de los chicos me parece mucho peor actuada: hay un chaval que va de malote y se pone tiernito en una fracción de segundo por la frase de una anciana, hay otro que lloriquea cuando le graban masturbándose, cuando él ha buscado ese trabajo y no es precisamente un crío sino un tipo de 190 ctm (un tipo, por cierto, con la divertida fantasía de follarse al homófobo Eminem). La parte de las madres está mucho mejor, aunque en algún caso hay muertes y gritos y descontroles. Hay una muy creíble madre griega; la comunidad griega en Australia debe ser potente, porque ya he visto varias películas en que se habla de ellos.

··········En fin, una peli interesante, pero tampoco tanto. En todo caso, con buen ritmo. Dos curiosidades: una anciana que guarda los billetes de sus ahorros entre las páginas de “El capital”; y parece que la peli es un desarrollo de una obra de teatro de Melbourne llamada “¿Quién teme a la clase obrera?”. La peli no tiene para nada un enfoque de clase, aunque, claro, hay servicios sociales y necesidades monetarias por medio en alguna historia.

Get low

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Me había yo quedado encantado de ver cómo el Kursaal Auditorio aplaudía largamente a Winterbottom y Whitecross unas horas antes, y ahora me quedo asombrado viendo que aplauden igual esta chorrada de película. Así que la cosa es que esté en la sala un director o un actor famoso, para que la masa se lesione las manos golpeando una contra otra; bueno, es la misma gente que se dará de codazos para sacar con su celular un foto de una sombra saliendo del Kursaal, que resulta que era Robert Duvall. Este impresentable decía estos días en la prensa que sí, que esta peli es mejor que aquella primera en la que trabajó, ¡”Matar a un ruiseñor”!, la cual “ha envejecido mal”. ¿Estará en su contrato de promoción tener que decir estas chorradas?

··········Esta es una peli esencialmente tonta y ñoña. Como de Antena 3 TV en tarde de domingo. Todo se basa en un personaje que debe ser un misántropo cabrón, pero como tras amagar mil veces no llegan a contarnos nada malo que haya hecho en los últimos cuarenta años, no pasa de ser un viejecito solitario.

··········La supuesta gracia de la película es que decide planificar su funeral para que se celebre en vida, con el fin de pedir perdón públicamente por algo que hizo cuarenta años atrás (que al final es una cosa comprensible, que con un abogado mediano no habría dado lugar ni a sanción penal).

··········Todo muy cursi, con el infame Duvall y Spacek muy “actores”, con un Bill Murray envarado sonriendo con media boca y un ominoso Black, que parece salido de una serie de televisión para adolescentes.

··········Si uno tuviera que buscarle algo positivo, quizás iría por el concepto de la construcción de un autocastigo muy grave para poder gestionar una culpa que íntimamente es demoledora. Pero como uno no está obligado, vale ya.

Trouble every day

Zinemaldia 2009. Sección La contraola, novísimo cine francés

··········Antes que nada, hay que decir que en la peli sale –y mucho- Vincent Gallo, lo que hace que cualquier percepción mía quede alterada por el profundo e irracional malestar que me produce ver a este tipo.

··········Mientras la veía, recordaba la sensación que me había producido “El ansia” de Scott. Igual que en esa, de tanto depurar el estilo y vaciar la narración de elementos sustantivos, tardé un buen rato en darme cuenta de que se trataba de una peli de vampiros, en ésta también me pilla por sorpresa que, a la postre, es una peli gore sobre canibalismo. Ese estilo depurado, de no contarte casi nada, de dejar entrar a sucesivos personajes sin que les veas relación, sin explicaciones, la verdad es que funciona en cuanto te tiene en vilo, atento, intentando encontrar detalles que expliquen lo que va pasando. Un suspense no ya por los hechos de la trama, sino porque andas buscando la trama en sí. Muy elegante eso sí.

··········Lo malo es que ésta es una historia con virus –o así- maligno, producto de investigaciones científicas neurológicas, pastillas inhibidoras, etc. Así que llega un momento en que todo es tan confuso que se intercala una escena en que un nuevo personaje, en una conversación con el ominoso, nos explica a todos qué es lo que está pasando, de qué va la historia. Bueno, quizás exagero un poco y mucha gente lo habría deducido todo. En todo caso, esa escena echa un poco por tierra esa vocación de estilo depurado, desposeído, al menos en lo narrativo.

··········Porque en lo visual, está muy bien filmado. Cámara cercanísima a la gente, que da una visión distorsionada y desasosegante. Y las escenas gore en sí, que son sólo ocasionales, relacionando orgasmo y canibalismo (en esa secuencia causal, no en la contraria, que sería más cutre), me parecen muy bien hechas.

··········Esa relación entre el deseo y el hambre, la necesidad de comerse a lo que se desea, es tan básica, tan comprensible por cualquier espectador, pero a la vez tan reprimida en todos, que la peli resulta sugerente. Eso sí, también es tontorrona; y sale Vincent Gallo.

The shock doctrine

Zinemaldia 2009. Sección Oficial

··········Puede parecer que poner en imágenes un libro de actualidad política como el de Naomí Klein daría lugar a una película de tesis, más o menos densa, más o menos aburrida. Lo que saben hacer Winterbottom y Whitecross es construir algo rápido, ágil, comprensible y ordenado. Al contrario de lo que haría Michael Moore, sin recurrir a historias personales que atraigan la emotividad. Aquí los testimonios personales son ocasionales y puntuales, referidos a hechos y momentos históricos más que a experiencias personales. Aún así, a mí no me parece que se pierda la emotividad que tan útil resulta para el aprendizaje.

··········Porque de eso se trata, más de un producto educativo que de una película de tesis. Naturalmente, en menos de ochenta minutos no se puede andar con muchas sutilezas, pero sí despertar curiosidades o, al menos, para la mayoría, aportar una explicación general de ciertos sucesos que no es más simplificadora, en absoluto, que las verdades de telediario con las cuales nos educan los medios del capital.

··········La relación entre determinados experimentos psicológicos sobre el aislamiento y la provocación de un shock emocional y cognitivo, y el uso de estados sociales de shock para aplicar medidas económicas de capitalismo salvaje desregulado, me parece muy apropiada, por su relación simbólica más que por una interpretación conspirativa de la historia. Los rojos tendemos a ser muy paranoicos; sin motivo, claro, ya lo dice el sistema.

··········Quizás yo habría reforzado más los momentos de qui prodest en la peli, porque creo que se entendería mejor el proceso.

··········No me resisto a repetir aquí la anécdota apócrifa sobre Franklin Delano Roosevelt que cuenta Klein y con la que acaba la peli: un sindicato o asociación progresista obtiene una entrevista con el Presidente FDR para explicarle unas propuestas económicas que incluir en el New Deal. Roosevelt les escucha atentamente y simplemente les dice: “vale, ahora salid ahí fuera y haced que yo lo haga”. Actuar, resistirse. ¿Hasta qué punto puede planificarse, entrenarse la resistencia frente a los estados de shock?

Ilusiones ópticas

Zinemaldia 2009. Sección Horizontes latinos

··········Nuevamente una peli que cuenta varias historias entrelazándolas y haciendo que sus personajes se crucen. Pero aquí sí que hay una visión común. Efectivamente se trata de ilusiones ópticas, todo está disfrazado en la vida moderna, como ocultando vergonzantemente las cosas bajo nombres más consoladores. Nos contaba el director que al volver a su país tras unos años, las cosas le parecían muy cambiadas, pero que eran iguales por debajo.

··········En mi opinión, hay caídas de ritmo, e historias que funcionan bastante peor que las otras. Pero en conjunto la peli es agradable y, con un humor sosegado pero continuo, desvela lo ridículo de un sistema verbal ocupado en esconder las cosas detrás de palabras bonitas o de apariencias aceptables. Al igual que el ciego que, operado, ha recuperado algo de vista, en realidad ni logra como antes estar fuera ni llega verdaderamente a ver, los despedidos no son sino transferidos a outplacement, las nuevas tetas prometidas no son sino una foto en el ordenador, la mutilación que supone una ciruncisión no es válida si no hay una voluntad religiosa, …. ¿una pandilla de perdedores? El actor que lleva la voz cantante en el coloquio dice que no más que cualquiera, y que lo que importa es que todos ellos despiertan a una conciencia que revela como funcionan las cosas.

··········El mismo actor, a una pregunta del público sobre si son conscientes de que el habla chilena resulta muy difícil de entender, nos dice que en realidad hemos asumido como propios muchos modismos del inglés, simplemente porque nos machacan a cada rato con ellos. Estoy de acuerdo, pero al menos a mí el acento, más que los modismos, chileno me resulta de los más difíciles de seguir, aunque en todo caso eso sucede sólo hasta que se te hace el oído, al rato de estar con la peli.

··········Ésta en fin, resulta agradable. Tiene alguna escena muy Tati (los despedidos saliendo de la empresa con su cajas de objetos personales) y bastantes otras muy Kaurismäki, incluso con el cuidado en las composiciones visuales.

Sammen / Juntos

Zinemaldia 2009. Sección Zabaltegi

··········La muerte súbita de la madre en una familia noruega, pone al padre en tal situación anímica, que entrega a su chaval de doce años a los servicios sociales. Realmente, un argumento así no es fácil, porque cuesta ver cómo, a través de unas pocas escenas, él llega a sentirse incapaz de mantener la casa en pie y, sobre todo, de resistir el dolor de la pérdida. Todo ello, muy a la nórdica, sin expresar demasiado los sentimientos.

··········El chaval, a su vez, y el actor lo hace magníficamente, se contiene porque tampoco se le dan muchas puertas para dejar salir sus sentimientos. A la vez, es una película sobre los servicios sociales noruegos. Envidiables, pero de una profesionalidad fría. En el coloquio, uno de los actores dice que en su opinión, en algún modo, la existencia de esos servicios sociales satisfactorios ha ido retrayendo la percepción de obligaciones personales hacia la familia en la sociedad noruega.

··········La peli, por lo demás, funciona muy bien. Apenas al final hay alguna inconsistencia (a las pocas horas de un paro cardiaco e intoxicación de morfina, el enfermo anda corriendo por la calle y puede sujetar a un mozo de doce años). Pero el trabajo de los actores, el padre y sobre todo el hijo, consiguen mantener la emoción, sin expresarla ellos demasiado.

·········Es curiosa la reacción psicológica de autodestrucción en la que se entra a veces como forma de mitigar un dolor ingobernable. Como un animal herido que, en lugar de encogerse y protegerse del siguiente golpe arremete en enfrentamientos en los que solamente puede salir escaldado.

Martyrs / Mártires

Zinemaldia 2009. Sección La contraola, novísimo cine francés

··········Me sucede con el gore que casi todo el que he visto era tan excesivo, tan autorreferenciado (tan “estamos haciendo esta peli para que digas qué fuerte”) que movía más a risa que a otra cosa. Pero esta peli, de terror y gore, a mi me hace dar brincos, me eriza el vello, me causa malestares varios. Funciona, y bien.

··········Durante, digamos, la primera mitad, es una peli clásica de sustos, aunque de las buenas, porque el verdadero mal lo hace la protagonista, y el otro mal, el que te hace removerte es un a manera de monstruito que no es sino la expresión física de la culpa por un hecho pasado, una culpa espantosamente autolítica. Tiene un ritmo endiablado, una progresión muy buena (está muy bien como vamos llegando a ver a ese ser), unas protagonistas muy eficaces, en cuanto a la acción y en cuanto a cómo te dejan ver la relación entre ellas.

··········Pero luego, ese terror que a la vez es un poco una exploración sobre el daño que nos hace la culpa, cambia a otra historia diferente. El enlace está bien hecho, porque la sorpresa es otro elemento más del miedo que te produce. Pero a partir de aquí, el ritmo será muy diferente. Cierto que se corresponde con lo que se está contando, pero acaba convirtiéndote en el espectador de sucesivas sesiones de tortura y de degradación, que podrían durar mucho más o mucho menos… Sigues pasando miedo, pero como ahora el mal ya no es una expresión de un psiquismo atormentado, sino que son seres humanos, te vas revolviendo y desasosegando hasta el extremo. Para acabar con una vuelta de tuerca que ya parece casi una broma.

··········Pero en conjunto, yo me he quedado eficientemente provocado por una película provocadora, tardo un poco en poner cada una de mis vísceras en su sitio y salgo de la sala como quien abandona el aula del examen. No hay como los profesionales.

The last hunt

Zinemaldia 2009. Retrospectiva Richard Brooks

··········Un western curioso porque, cumpliendo con todas las formas del género y siendo ortodoxamente comercial, tiene un contenido y unas posturas completamente diferentes a las habituales.

··········Esta peli habla de ecologismo, y lo hace bien, no ya de pobrecitos búfalos, sino del impacto de la huella humana, de las causas económicas y geopolíticas (en la guerra contra los indios) del exterminio, de la credibilidad de los avisos de los expertos sobre lo que estaba pasando, de las racionalizaciones que hacen los depredadores para considerar increíbles esos avisos (como luego con el agujero de ozono, el cambio climático). Habla de maltrato a la mujer, pero no de una manera simplona, de llega chico bueno, pega al malo y libera a la chica, sino con atención a cómo esa mujer se ha sometido y por qué. Habla de racismo respecto a los indios, y ridiculiza al racista al hacer ver hasta qué punto lo que dice odiar de ellos no es sino el reflejo de sus propias actitudes. Habla del impulso de matar, de lo que siente el cazador –y el militar, y el asesino- cuando tiene el poder de la vida en sus manos, pero no hay nada heroico, sino la percepción de que no es sino un embrujamiento, una pérdida del propio control. Y con algunos diálogos cínicos, muy apropiados para la supervivencia en el capitalismo: “Es dinero fácil”, “Lo malo es que el dinero fácil va siempre con la mala conciencia”, “Mala conciencia ya tengo, así que no estaría mal un poco de dinero fácil”.

··········Sin embargo, qué malos actores me parecen hoy estos figurones clásicos, Robert Taylor, Stewart Granger, aunque el secundario borrachín sí que es bueno. Y el cinemascope, las grandes praderas, los ríos impolutos, caballos, búfalos, … Es curioso lo mal que quedan las escenas de noche cuando ya no usa la luz de la fogata sino supuestamente la de la luna, quedan como escenas diurnas.

El árbol

Zinemaldia 2009. Sección Horizontes latinos

··········Esta peli entró en el proyecto de “Cine en construcción” del año pasado. O sea, que se ha terminado gracias al dinero de la Zinemaldia. A mí me parece que casi cualquier otro proyecto habría merecido más la pena. Esto no es más que otra peli de cámara-en-la-nuca-del-prota, en la línea de “Le fils” de los Dardenne o “Elephant” de Van Sant, sólo que sin una historia detrás que merezca la pena contar.

··········Asistimos a un par de días en la vida de un tipo cuyo tremendro drama es que ha debido tener una separación traumática, probablemente porque él es un poco tarambana, y que aún no ha conseguido un acuerdo sobre el régimen de visita de sus hijos con su exmujer. Eso es lo que hay. Nosotros le vemos trabajar de camarero de local nocturno, encontrarse con antiguos amigos a quienes dice que todo le va bien, intentar ver a sus hijos… La historia, además, tiene ciertas inconsistencias: el tipo duerme en bancos de la calle, aunque cuando liga vemos que tiene un piso, anda siempre sin dinero, pero viaja en taxi y compra chocolate en cuantía suficiente como para que la camello le visite a él, cosas así.

··········El tipo anda y anda desesperado por las calles de Madrid (siempre con nuestra cámara pegada a él) y cuando ya se sube a un pretil y parece que se va a tirar (yo creo que con el impulso animoso de todos los espectadores), la peli gira ciento ochenta grados y se monta una escena buñuelesca (¿será porque la peli es medio mejicana?): aparece un cura con sotana y monaguillo de prendas rojas superpuestas con puñetas, que le recriminan su actitud suicida (con una interpretación tan mala que sólo podía ser de broma) y que, para evitar que se mate, llaman a un grupo de muchachitas pijitas que se ponen a cantar un tema religioso en latín. Nihil obstat, imprimatur, telón.

··········Era curioso ver al pobre muchacho de la Zinemaldia ir diciéndonos al público que podíamos quedarnos, que había coloquio con el director, mientras la gente le esquivaba y se precipitaba a la calle. La verdad es que habría sido curioso ver qué nos decía o qué le decían, pero yo tengo otra peli, asi que, oh, nunca sabré más de ésta. Espero.