Secretos de cocina / Sukalde kontuak

··········Dentro de la gran variedad de motivos que tiene uno para ir al cine (a sumar a las pelis que ve sin motivo ninguno), está en mi caso que aparezca Bárbara Goenaga. Bueno, creo que de esto he quedado liberado hoy. Es patético ver a esta mujer hacer el ganso, con la misma falta de gracia que un ganso, diciendo todo el rato “ok” con los deditos. En fin.

··········Dentro de las rarezas que tiene ahora la distribución en Madrid (hay cosas que me las estrenan sólo en cines-merendero de esos mall que en vez de tener una dirección están en un punto quilométrico de alguna carretera) proyectan esto en el Luchana (siempre original). Pero lo estrenan doblado. Es una comedia vasca, y el doblaje se nota muchísimo (yo creo que ninguno de los actores que conozco, ni Goenaga, ni Mariví Bilbao, ni Jaenada se doblan a sí mismos).

··········Es una comedia coral, que podría tener un origen teatral, porque casi todo se desarrolla en una academia de cocina. Pero de esas comedias que en lugar de hacerme reír, o sonreír, me van poniendo de mala leche. Por una parte, los diálogos carecen de cualquier humor, y no van más allá que los de un patio de primero de secundaria un mal lunes por la mañana. Los actores se mueven antinatural y afectadamente, en plan comedia dell’arte, van pegando brinquitos, se zarandean, se mueven en grupo, hay momentos en que me temo que se pongan a cantar (y no, sólo sobre los títulos de crédito). Hay incluso un actor haciendo de gangoso o pregangoso. Sólo falta una loca con pluma. En fin.

··········La pena es que el enredo (tontorrón y fácil) no está mal tramado, para hacerlo ir confluyendo en casi un vodevil, con gente llegando y saliendo sucesivamente por las dos entradas del local. Pero lo que podía tener de bien escrito se desmerece con pifias tales como el absurdo de envolver el tesoro en hojaldre, para meterlo a continuación en el horno (por lo visto, sin consecuencias ¿?), y desposeerlo del hojaldre de nuevo. Para cualquiera que no haya visto esta peli (lo que espero que le suceda a todo el que pase por esta bitácora) puede resultar un ejemplo incomprensible. Pero… ¿realmente compensa darle más vueltas?

Pranzo di ferragosto / Vacaciones de ferragosto

··········Tenía pensado escribir que era algo muy agradable de ver, aunque insustancial, pero me hacen ver que, realmente, sí que habla de cosas. Lo cual no deja de ser otra virtud: un decir tan bien envuelto que entra sin darte cuenta.

··········Realmente, apenas son pinceladas sobre la soledad de los ancianos, algunos comportamientos infantiles que trae la senilidad, la escasez de momentos verdaderamente felices y la necesidad a menudo de pagar por ellos, o usar la memoria de los del pasado.

··········Me encanta –en película- esa forma de usar la verborrea para evitar o reconducir conflictos. Ese girar en torno a la mesa, al acto de cocinar, a la comida común. Ese nivel de amistad, o sólo de relación amistosa, que no llega a ser afectivo, pero ayuda a sobrellevar el spleen en general, y más el del calor del agosto romano.

··········En fin, un tipo hablando sobre sí mismo, y encima autointerpretándose me carga de prevenciones, pero qué va, humildad, nada de salvarse ni vanagloriarse. Y saber captar los diálogos, saber remover la cámara entre estas ancianas activas.

··········Una traducción del título absurda como tantas otras (¿vacaciones?, esta es una historia de quien no las tiene; ¿por qué obviar la comida, si ésa es la esencia de la tradición de esa fiesta?). Y una música sin canciones, pero agradable.

Elle s’appelle Sabine / Su nombre es Sabine

··········Esperaba yo un documental de formato más o menos clásico que me contara cosas sobre el autismo adulto. Y pasé el primer rato fastidiado por un enfoque demasiado repetitivo, monofocal, poco explicativo. El problema era yo, claro, lo que llevaba yo a la sala. Desprendido de eso, qué hermoso acto de amor a una hermana y de asunción y explicación de responsabilidades es esta película.

··········La autora, la actriz Sandrine Bonnaire se deja a sí misma fuera; incluso la información que debe dar la pone por escrito, en rótulos sobre negro, y lo que hace es mostrarnos a su hermana Sabine, a lo que es hoy, destrozada por la enfermedad (y por la medicación y el hospital psiquiátrico). No hay sangre, ni más violencia que algún pellizco, ni terribles discusiones a gritos; y sin embargo la película es un puñetazo en el estómago.

··········Sandrine nos cuenta la historia de Sabine, incluyendo decisiones de la familia cuyas consecuencias fueron muy graves, explicándolas bien, argumentando más que autojustificándose. Nos muestra imágenes de una muchacha especial, pero con una vida razonablemente buena, y nos las intercala con lo que es ahora. Esto ha pasado; seguramente éstos fueron los motivos; esto es todo lo que puedo hacer ahora por Sabine, con Sabine.

··········Al enseñarnos ese material antiguo, esas películas de super-8, al ver la coincidencia de las miradas de Sabine de 20 años y de Sabine de 40, me hace ver a una encerrada en la otra, me hace sentir hasta qué punto no guardamos dentro de nosotros, en cuerpos que ya no reconocemos bien, aquellos que fuimos y que se quedan siempre ahí debajo, una especie de pentimento sentimental.

··········Es difícil sacarse de la cabeza la imagen de Sabine Bonnaire preguntando incansable e infelizmente, a cada momento, cuánto tiempo le queda de estar con su hermana, si vendrá mañana, a qué hora se irá… Cuánta impotencia, cuánto dolor.

Vratné lahve / Sueños de juventud

··········Simpática, suavemente divertida y tiernita sin acercarse a la ñoñería. Es casi imposible no sentir empatía por el protagonista, siempre que uno no se acerque a su vida (a su relación con su mujer, por ejemplo) con pretensiones enjuiciadoras.

··········Pero realmente, leyendo la sinopsis uno podría imaginarse a un tipo pedante, convencido de que cualquier tiempo pasado fue mejor y que los chicos de hoy, … etc. Más aún siendo la misma persona el guionista y el actor de ese personaje. Y sin embargo, éste se desarrolla por otras vías, más atento a la vida de los demás, con más sentido del humor. Aunque, ciertamente, cuando de alguien de los demás ya tiene la relación comprada no se esfuerce nada en ella.

··········Me gusta la relación del personaje con sus fantasías personales, casi siempre eróticas, que son un espacio físico donde pueden irrumpir invitadas, pero también visitas molestas. Puede que sea obvio, pero pocas veces se filma.

··········Aunque la escuela desaparece del argumento enseguida, hay un dato significativo sobre uno de los adolescentes graciosillos a quien el profesor ya renuncia a intentar educar: su padre es financiador de la escuela. ¡En la República Checa! (la Academia aún no admite Chequia, así que acabará pasando como con Argentina, que el adjetivo se sustantivará). Cosas del libre mercado. Me recuerda un chiste soviético de cuando todo se vino abajo (“¡Ay, Pavel!, ¡que todo lo que nos contaba el Gobierno sobre el comunismo era mentira!”; “peor aún, Ivan, ¡todo lo que nos contaba del capitalismo… era verdad!”).

Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii / Cómo celebré el fin del mundo

··········Una agradable película, con la melancolía suficiente y una razonablemente bien tramada relación entre el crecimiento personal de los hermanos protagonistas (en dos saltos bien distintos, uno dentro de la infancia, la otra de adolescencia hacia la juventud) y los cambios repentinos e intensos de Rumanía, al socaire de la caída del muro de Berlín, y los sucesivos movimientos vertiginosos en Europa del Este. Por cierto, aquellas imágenes de televisión (que en esta peli salen, debe ser como las nuestras del 23-F) de Ceaucescu dándose cuenta de repente de que las masas a las que saluda desde su balcón no le aclaman, sino que le increpan, son impagables, y qué envidia nos dan, cuando uno recuerda que en octubre de 1975 la Plaza de Oriente sí estaba llena de aclamadores.

··········Lo mejor de la película es la magnífica complicidad de los actores que interpretan a los hermanos; la muchacha y el niño conectan tan bien que sólo las sonrisas de inteligencia o de cariño que se cruzan ya justifican ver la peli.

··········Y menos mal, porque aunque el desarrollo de la historia, los secundarios, los juegos infantiles, la testadurez adolescente, las relaciones de poder en los grupos pequeños de vecinos en una dictadura, resultan interesantes, me parece que quedan deslucidos por algunas inconsistencias en el guión (que quizás no sean tales, sino más bien la incomprensión de algunos localismos), especialmente la muerte de Alex, aunque también algo del proceso interno en la escuela (¿la propuesta de expulsión de las juventudes comunistas implica la del colegio?, ¿por lo que se le juzga a ella es por no pedir disculpas?, ¿por qué se libra de todo el de la patada a la estatua?). Pero, vamos, que en conjunto la historia es comprensible.

Séraphine

··········Ya he dejado dicho en esta bitácora alguna vez que las biopic no suelen gustarme demasiado. A menudo, como sucede en ésta, tienen caídas de ritmo, probablemente consecuencia de la obligación impuesta de narrar los episodios de una vida.

··········Confieso que he entrado por error (ya había visto el trailer de ésta y no esperaba mucho más), ya que hoy estrenaban otra peli francesa con nombre de mujer. En todo caso, y salvo esto que digo del ritmo, me parece una peli visible, cómoda y elegantemente hecha.

··········Es curioso qué bien se hace a veces la ambientación en el cine de época. En España se empeñan en reconstruirlo todo; para una toma de una plaza famosa se tiran cables abajo, se repinta todo, se ponen cien extras y quince coches antiguos… Aquí, y en tantas otras, apenas unos pocos detalles te sitúan en el momento histórico, sin necesidad de que los exteriores recojan vistas grandes de una ciudad.

··········La relación de Séraphine con la belleza me gusta. No ya a través de lo que pinta, sino su gusto por las canciones religiosas a coro en latín, la luz tras las hojas de los árboles, la caligrafía. Me gusta esa capacidad natural para la percepción estética.

··········Pero su historia no me parece demasiado bien contada. Nuevamente, al ser una biografía, parece que no sabiéndose mucho del proceso que le lleva a la locura (¿es frecuente ésta en la gente de pocas luces?) hay que renunciar a construir una historia sobre eso (con lo bonito que sería que fuera el dinero quien corrompiera las entendederas de una mujer tan natural). Tampoco me gusta demasiado la historia del marchante, ni qué tiene que ver su relación afectiva con otro pintor.

Carmo

··········Extraña película, que no sé muy bien por qué me resulta simpática. Como thriller, la cosa no tiene mucha profundidad, una mera persecución con robos mutuos. Como road movie o historia romántica, me parece que los personajes no están bien construidos, especialmente el de él, tan pronto alguien frío, de mucha personalidad y capacidades insólitas, como un pobre transportista histérico.

··········Tampoco es por el paisaje, porque aunque son bien hermosos y me gustan, me fastidian esas pelis turísticas en las que hay que enseñar todo lo exótico. Con unas cuantas horas de coche, pasamos de las cataratas de Iguazú al desierto de sal de Bolivia o a los Andes argentinos.

··········¿Entonces? Bueno, me gusta cierta capacidad de sorpresa visual, ideas curiosas (como la cercanía física que provoca una conversación telefónica, más allá del habitual partir la pantalla en dos). También un montaje que, siendo bastante nervioso me recuerda más a algunos thriller de humor ingleses que a tantos videocliperos; el troceo de las escenas nunca da lugar a que no se entienda lo que pasa o a que sólo se obtenga una imagen impresionista.

··········También me parece interesante la forma de desligarse de la trama, el convertir a Luz en un personaje fantástico más allá de una mafiosilla real, el convertir la mercancía robada casi en un mcguffin. Y, no sé, quizás una cierta simpatía por esos personajes sudorosos, puteados, de quien no se cree uno ningún futuro.

La possibilité d’une île / La posibilidad de una isla

 

··········La primera sorpresa desagradable es que, pese a ir a verla al Pequeño Cine Estudio, la película está doblada al castellano. Cierto que es una coproducción con Francia y Alemania, pero los dos únicos actores españoles que reconozco son Jordi Dauder y el perro Pancho, que sale en los anuncios de la lotería primitiva (sí). Y además, o la proyección, o la copia o la propia película son sorprendentemente oscuras (vamos, teniendo en cuenta que los exteriores están tomados en Benidorm, Lanzarote, la sierra de Cazorla, …).

 ··········Pero eso son dos minucias. Uno tiene el compromiso de escribir aquí sobre todas las películas que ve en salas de cine; si no, ni loco gastaría uno su tiempo con esta peli y, sobre todo, no generaría otra referencia en internet con este título. Vaya tontería. Uno ha leído poco a Houellebecq, bueno, ha leído poco en general, pero no me parece que carezca de interés, o que no tenga oficio. Y vi otra película basada en una novela suya, que no pareciéndome gran cosa, era visible. ¡Pero esto!

 ··········¿La trama? Bueno, el prota es hijo de un tipo que vive dando conferencias religiosas sobre extraterrestres por ciudades belgas. Se aburre y lo deja. Años después recibe la llamada de su padre, que con el resto se su secta se ha ido a vivir… ¡a la isla de Benidorm! (a la que, por cierto, llegan por carretera, será por lo del título). Una vez contactado, descubre que su padre ha pasado a creerse toda la parafernalia y que, a la vez, la secta se dedica a una variedad de clonación humana de adultos, pero se está muriendo, así que le toca al hijo ser clonado y repetido por los siglos, para que unos cuántos de éstos después, con el planeta deshabitado, salga de su cueva (ahora ya está en el desierto de Lanzarote, pero no nos pongamos geográficos) y pasee por el mundo desierto con el perro Pancho, mientras que una negra anda descalza por el desierto y enseña una teta. Tal cual, de verdad. Ahí acaba (uno podría preguntarse por qué, pero sería una pregunta de más difícil respuesta si hubiera que explicar por qué sigue).

 ··········En fin, de cómo se mueve –o cómo no lo hace- la cámara, de cómo se secuencian las escenas y tal no hablemos. Primero porque yo tampoco sé hacer cine (aunque podría decirse aquí lo del yogur caducado), y segundo porque el director de esto es un escritor que quizás no haya ido lo bastante a las salas.

 ··········Todo ese último cuarto de la película, con los dos sujetos andando (sin verse) por el desierto, podría traer vagamente el recuerdo de algunas escenas de “Porcile”, o de “También los enanos empezaron pequeños” (ya metidos en Canarias), o incluso del final de “2001, odisea del espacio” (aunque sin LSD); pero carece totalmente de metafísica. No es que yo disfrute especialmente del cine filosófico, pero si te pones en ese plan, hombre, por lo menos, algo de hondura, de significado. Esto tiene un nivel intelectual en los diálogos patético y yo soy incapaz de sentir nada potente ante unas imágenes carentes de elegancia, o estética, o significado o queseyó.

Sicko

··········A mí este hombre, Moore, me resulta simpático. Me parece que tiene una buena cantidad de sentido del humor, y que no lo usa para esquivar la seriedad de las cosas. En algunas ocasiones, por ejemplo, se hace una afirmación que puede sonar exagerada y, a continuación, se tiene la humorada de mostrar, en forma de títulos de crédito de “La guerra de las galaxias”, la seriedad de la información contrastada y relacionada como prueba.

··········Lo que sucede es que, en su estilo de mezclar los casos individuales con las tendencias sociales y las explicaciones políticas y económicas, lo primero pesa aquí quizás demasiado. O puede ser que al tratarse de graves enfermedades, de muertes de parientes cercanos, … el documental en su conjunto puede quedar un poco sensiblero. No es que no se den explicaciones muy claritas de por qué Estados Unidos no tiene un sistema sanitario universal, pero quizás se incide menos en eso que en los sangrantes y dolorosos casos concretos.

··········Eso sí, ahí está el genial espíritu provocador de Moore: llevarse a Guantánamo a héroes del 11-S maltratados sanitariamente en Estados Unidos, ya que los responsables de la Base aseguran que la atención sanitaria ahí es óptima, y acabar siendo atendidos por la sanidad cubana.

··········Quizás, visto desde Europa, la película flaquea al presentar de una manera tan benéfica la sanidad pública británica y la sanitario asistencial francesa. Entiendo que, comparado con los Estados Unidos, el Servicio Nacional de Salud británico es tremendo, pero no parece justo omitir que es el NHS post-Thatcher. Cierto que los neoliberales británicos, como lo hace nuestra Aguirre en Madrid, tienen la astucia de no privatizar aparentemente el sistema, pero cualquiera que investigue un poco leerá mucho sobre la pérdida de calidad de los centros del NHS cuando se dejó entrar a la iniciativa privada y sus eficientes sistemas de gestión que, a la postre, suponen meter unos cuantos amiguetes capitalistas a chupar su porción de los fondos que los ciudadanos destinamos a la salud. O mezclar en lo que se cuenta sobre Francia el derecho a las vacaciones o la gratuidad de la asistencia sanitaria (por cierto, ni se menciona el copago, que hasta donde sé está en vigor en Francia) con una ONG haciendo de servicio de urgencia.

··········En todo caso, como suele sucederme con las películas de Moore, me hace desear que la viera mucha más gente de la que la ve, para ver si dejaban de votar lo que votan.

Últimos testigos: Fraga Iribarne – Carrillo, comunista

··········Se trata en realidad de dos documentales pegados, lo que le da una duración antiprostáticos. Son, además muy diferentes, de distintos autores, y no hay más unidad temática que una cercanía en la edad de ambos, pero uno sigue siendo un político en activo y el otro lleva lustros retirado.

··········El de Fraga es un relato biográfico, apoyado en algunas declaraciones de una hermana y algunos colaboradores políticos, imágenes de archivo y varias entrevistas con el propio Fraga (¡subtitulado!). A mí me entretiene, pero me parece una visión de la historia como la que tenían los libros escolares de “antes de los Annales”. Todo parece desarrollarse según las decisiones y maniobras de los grandes o pequeños estadistas; sobre todo al llegar a los tejemanejes de la Transición. Es la omisión voluntaria de las corrientes profundas de la historia; por ejemplo, el caso Matesa puede contarse como una lucha palaciega entre los tecnócratas desarrollistas del Opus Dei y los “azules” del Régimen pero, ¿a quién representan?, ¿qué está apoyando la banca o la gran industria en ese momento?; o toda esa visión –que nos tienen tan contada- de una Transición diseñada como un mecanismo de relojería por unos pocos (Borbón, Fernández Miranda, Fraga ¡quien incluso escribe un manual al efecto!), como si no fuera la resultante del despliegue y medición de fuerzas de las distintas clases sociales.

··········El tema que me resulta más interesante es la condición del reformista desde dentro, como se autopresenta Fraga continuamente. ¿Hasta dónde puede uno pringarse en una dictadura (aquí queda claro, hasta estar en el Consejo de Ministros que firma penas de muerte) si uno es de verdad un demócrata oculto, con el fin de lograr el cambio?, ¿o durante cuánto tiempo sin conseguir más éxito que la Ley de Prensa? Quiero decir que si nos quieren convencer de que efectivamente Fraga no era un hombre del Régimen, sino un submarino, ¿no deberían pensar que nos vamos a hacer esas preguntas?

··········Me parece mucho mejor el documental sobre Carrillo. Por un lado, mucho más elegante de formas, con la mayor parte del metraje dedicado a una entrevista en blanco y negro que, aunque ilustrada por imágenes históricas, se detiene en la manera de fumar, de sonreír, de velarse una mirada, de escuchar una música. Y mucho más periodística, con un entrevistador nada complaciente (Paracuellos, como siempre, pero más cosas) y que sabe sacar explicaciones o justificaciones duras cuando procede.

··········Pero sobre todo por el contenido. La vida de un revolucionario, luego dedicado a la política de resistencia y a la de partido, siempre será más interesante que la de un Fraga que parece haber nacido ya para Subsecretario. Emociones intensas a la vez que corre la historia de España: la transfiguración que supone el viaje a la URSS (tan diferente cuando quien viaja es un proletario, que se encuentra entre los suyos, que esos viajes a la URSS de intelectuales de izquierdas que vuelven decepcionados), la manera razonablemente educada de pasarle el muerto (los muertos) de Paracuellos a otra persona, y de a la postre dar la verdadera explicación: es la guerra. La ruptura con el padre cuando éste se suma al golpe de Estado del coronel Casado. Y la militancia como una religión o, como bien se dice, como una orden religiosa; la capacidad de sacrificio por lo colectivo; que a la vez acaba siendo el instrumento de lucha de la clase antes que la propia clase.

Paraiso travel

··········Iba yo a escribir que esto es una telenovela. Quizás sería una exageración, pero desde luego está interpretado como una telenovela. ¡Qué actores intensos!, ¡qué gestos!, ¡qué ojos de mucho sufrimiento mirando el techo!, ¡qué grititos!, ¡qué pasiones! Uf; el tipo, sobre todo, resulta indigerible.

··········En teoría es una película más sobre inmigración clandestina; en este caso desde Colombia hasta Nueva York. Y lo mejor que tiene es efectivamente la descripción del viaje, de los sucesivos abusos, de lo que va quedando por el camino. Pero incluso eso se malbarata, porque la historia que se usa para contar ese viaje es alucinantemente… adolescente. A ver si resumo bien: un tipo como de veinte años, que pese a su buena planta y su edad parece que no ha estado nunca con una chica, ennovia con una chica de dieciocho, con ropas y gestos de lolita de cinco años menos, que decide camelárselo para que le acompañe a los Estados Unidos por un motivo oculto. Se supone que se pasan el viaje (de semanas) de calentón, porque ella le ha prometido echar un polvo cuando lleguen a Nueva York, pero no antes (¿no vaya a ser que se vuelva?). En realidad, él resulta bastante mas pasmado que ella, así que muy necesario no se le ve. En todo caso, para contar una historia de inmigración ilegal es un poco absurdo escoger a un tipo que, por su clase social, bien puede entrar en los Estados Unidos en avión y con visa de turista y volverse a la cómoda casa de los papis, tras echar el por lo visto crucial polvo con la lolita. Es difícil empatizar con la parejita, así que sólo sirven para dejarnos ver a gente de verdad que se les cruza en el camino.

··········Por lo demás, se deja ver, pero siempre que se tenga estómago para las telenovelas. Hay cosas muy raras, como el personaje de Leguizamo, que de puro locas tienen algo de gracia. Y poco más. El sonido hace perderse diálogos; yo creo que algunos directores de países que comparten idioma no se dan cuenta de que, cuando el público es de otro país, la diferencia de acentos es tal que se precisa más limpieza en el sonido para que llegue. Quiero decir que, por ejemplo, una conversación en cabina telefónica en una calle de Queens, con sonido directo, a lo mejor mi cerebro la habría reconstruido entera con las palabras o sílabas que llegara a oír, pero con acento paisa pues no lo percibo.

La guerra necesaria

··········La verdad es que si uno tuviera pretensión alguna de neutralidad, debería poner verde este documental. Vaya desorden, vaya mezcla de estilos, vaya propaganda, vaya infantilismo, vaya chapucillas (claquetas, jirafas de sonido, encuadres, )… Pero no lo voy a hacer, porque con todo y con eso, me resulta bastante interesante.

··········El tema del que habla el título, y que se desarrolla un poco al principio en una conversación con Fidel Castro, era el que más me interesaba, pero desaparece o se queda en la superficie: ¿era necesaria la guerra?, ¿por qué Fidel y el resto de los del asalto al cuartel de la Moncada son amnistiados?, ¿cuál era la situación en esos años de la dictadura de Batista?, ¿había o no una vía electoral?, ¿y una laboral / sindical?, ¿por qué se elige la guerra?, ¿es válida frente a cualquier tiranía o, como en el concepto jurídico de “legítima defensa” ha de ser proporcional? Siempre que se empuña un arma, siempre que se mata, hay que hacerse antes muchas preguntas, y me fastidia un poco que se me hurten esos debates (sociales o íntimos) en las mitologías de las revoluciones.

··········Pero, en fin, lo poco que se cuenta de la situación política es instructivo. Casi todo el metraje está dedicado a los trabajos y preparaciones en Méjico del colectivo que embarcaría en el Gramma e iniciaría la guerra de guerrillas en Sierra Maestra. Aunque se convierte en una especie de viaje hagiográfico (aquí vivimos, aquí se vieron por primera vez el Ché y Castro, aquí hacíamos las prácticas de tiro, por esta vereda bajamos a embarcar en el yate, etc.), lo que tiene de reencuentro con las personas mejicanas que estuvieron apoyándoles de mil formas, resulta entrañable (aunque algunos encuentros se queden en lo anecdótico). Es una pena que no sale –probablemente ya muerto cuando se rueda el documental- un oficial del ejército repúblicano español que les dio clase de temas militares.

··········Es lo que tienen los cubanos. Ves la rotulación del documental, y de tan infantil, de tan pedagógica a la altura de pioneros, resulta simpática. O el tema del culto al líder, de la manera que tienen todos de hablar de Fidel, no es a la coreana o a la estalinista, sino que a todos les resulta simpático el tipo, aparte de lo de líder inmarcesible (casi literalmente, porque este hombre no se marchita ni en chándal; por cierto, conservo una foto suya de la prensa, de una reunión con Bachelet: viste sudadera de Adidas y pantalones de Niké, hay que joderse con las esencias).

Plan Rosebud 1

 ··········Nueva chapuza organizativa del Documenta. Esta vez la proyección es en el Ateneo. Durante un cuarto de hora tenemos que esperar fuera de la sala, sin ninguna explicación, que tampoco se nos da cuando nos dejan entrar. La proyección, en video, pierde el sonido en alguna ocasión (entre otras en el parlamento inicial que presenta la peli) y los proyeccionistas, o como queramos llamar a los que dan el botón tienen que acercarse presurosos a la mitad de la sala para ver qué le pasa al ordenador.

 ··········Son dos horas de documental sobre cuestiones de memoria histórica, de los follones que se montan en España con una ley tan normal, y sobre cómo en el extranjero se han hecho casi parques temáticos con los restos de sucesos militares terribles. Por tanto, el tema tiene interés en sí, y además algunos de los intervinientes desarrolla alguna cuestión teórica.

 ··········Sin embargo, yo no me concentro. Es cierto que es tarde, pero no es sólo eso. Hay una extensión exagerada en entrevistas no muy sustantivas con gestores de centros de memoria; hay algunos intervinientes que no hablan precisamente bien; hay derivaciones un poco tanto de contexto (sobre hasta dónde se pringaron los creadores y artistas con el franquismo); hay algunas entrevistas con un montaje a la insoportable manera de Medem en “La pelota vasca”, troceando para conseguir cada una de las palabras que forman una frase. Y, más en general, todo me parece una acumulación de poca información y mucho relleno.

Supermen of Malegaon / Los supermanes de Malegaon

··········Es inevitable recordar el “Be kind, rewind”, de hace un año (e incluso acordarse de Ed Wood), al ver a estos huindúes de una ciudad marginal elaborando orgullosos sus películas de Superman.

··········En realidad, recuerda más a Ed Wood que a la otra, ya que se toman su trabajo con total profesionalidad, aunque a nosotros nos parezca ridículo, acostumbrados a los poderes de la industria occidental, a la hora de generar efectos especiales, contruir decorados, confeccionar vestuarios, …

··········Lo que si que tienen claro es qué es lo que quiere ver la gente y qué es lo que quieren hacer ellos. Ese pacto entre narrador y receptor, tan claro cuando le cuentas un cuento a un niño, es el mismo con el que funciono yo, por ejemplo, cuando veo una teleserie.

··········La amabilidad y buen humor con el que los actores van soportando las incidencias del rodaje, me han recordado algo que decía Michaux en un libro sobre caracteres asiáticos, y sobre la repugnancia que le provocaba el servilismo hindú.

··········Aunque trate sobre eso, este documental no se queda sólo en las películas que filma este equipo alocado, sino que también habla de la ciudad, de la pobreza, de trabajos insufribles que hacen un poco más imprescindible a Superman.

Mama, Tata, Bóg i Szatan / Mamá, Papá, Dios y Satanás

··········La idea es simpática: un estudiante de cine entrevista a su madre ultracatólica, seguidora de Radio Maria y otras extremosidades polacas, y a su padre escritor de pornografía y bastante descreído. Lo que sucede es que me aburre bastante esa mirada de tanto creador sobre sí mismo.

··········Aquí se llega al recurso, un tanto patético de filmarse con la cámara en el espejo del cuarto de baño, unas confesiones. Y, francamente, me desinteresa su depresión o si quiere tener novia o qué.

··········Salvando la mirada egocéntrica, el tema tiene algo de interés. Aunque puede que a un polaco le suceda justo lo inverso, a mí me da la sensación de que Polonia viene a ser la exacerbación de España.