Waltz with Bashir

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Oficial

··········El autor estuvo de soldado en la invasión israelí del Líbano en los primeros ochenta, y su unidad no estaba lejos de los campos de Shabra y Chatila donde se desarrollaron grandes matanzas de civiles. Se planteó hacer un documental, pero eligió algo mucho mejor.

··········Ésta es una película de animación. A mí el estilo me recuerda a Corto Maltés. En lo que es el movimiento, es bastante sobria, con pocos efectos. Pero en lo que tiene de película de guerra, las sensaciones que transmite recuerdan “Platoon” o “Apocalyse now”. Los mismos muchachos de uniforme, escuchando y bailando canciones en medio de la locura; la misma eficacia al registrar la percepción de los combates, el miedo, el ruido de los disparos o las explosiones.

··········Además de eso, el protagonista y autor –es decir, su avatar animado- va hablando con los de sus compañeros, su psicólogo, … Se trata de reconstruir la memoria, porque, ¿por qué se ha olvidado en su mente? ¿Por qué ahora se disparan sueños confusos?, ¿cómo interpretarlos?

··········Me parece una película muy sugerente, visualmente poderosa y muy interesante, más allá de la cuestión de hasta qué punto (o hasta qué rango militar) sabían los israelíes la matanza que perpretaban los falangistas libaneses en esos campamentos palestinos.

Las dues vides de Andrés Rabadán /Las dos vidas de Andrés Rabadán

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Oficial

··········Este A.R. es uno que tuvo su momento de fama, porque hizo descarrilar varios trenes y luego mató a su padre nada menos que con una ballesta. Lleva doce años en un psiquiátrico, de los veinte de la condena.

··········Así que es una película carcelaria, y de denuncia, tanto del trato de ciertos guardianes, como de la burocracia de los peritos forenses, como de la denegación de cualquier permiso en todo ese periodo.

··········Como peli, me parece competentemente hecha, y Álex Brandemühl compone un tipo empático y creíble.

··········Cuando empieza el coloquio con él y con el director, tras unas primeras preguntas de, digamos, apoyo, alguien plantea hasta qué punto no se han dejado llevar por una especie de síndrome de Estocolmo. De hecho, A.R. aparece como colaborador en los títulos de crédito y no es en absoluto una película neutral. Ellos reconocen que ya tienen una relación amistosa con él; el director está filmando a la vez un documental sobre su caso.

··········Además, se narran en flahbacks detalles de la historia familiar, que presentan al padre como un tipo que humilló a su mujer hasta llevarla al suicidio y que abusaba de su hija. Claro que eso no explicaría lo de los trenes. Se supone que en el juicio se le consideró esquizofrénico, pero a los cuatro años de internado le quitaron la medicación y no ha vuelto a tener un brote, así que ahora hablan más bien de un acceso psicótico. Si la película, como parece, es fiel a la realidad, sólo hace un año que él colabora con los tratamientos.

··········En fin, que, sin perjuicio de lo que tiene de denuncia del comportamiento abusivo de funcionarios, y la necesidad de un control externo o con cámaras, como en las comisarías de los mossos, uno piensa que mucha gente de la que empatizará con él al ver la peli es de la que pide continuamente que se aumenten las penas a los delincuentes y que no se den permisos, que luego al salir vuelven a hacer barbaridades. Si no fuera psicótico, si no pintara cuadros, si no se hiciera una película sobre él, si fuera un simple asesino o violador condenado a veinte años, ¿estaría todo el mundo de acuerdo en que había que haberle dado oportunidades incluso cuando no colaboraba?

Una semana solos

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Oficial

·········· Nuevamente, una película que me da una sensación de desperdicio, por contar con los elementos para una buena historia y no llegar a casi nada.

··········En un country argentino, una de esas zonas de chalets suburbiales, cercadas y vigiladas por una policía privada, un par de hermanos van a pasar unos días sólos con su mucama, y con algunos primos. Y vendrá un hermano de la criada también algunos días. Como parte de sus entretenimientos, estos chicos tienen la costumbre de colarse en las casas de los vecinos cuado no están. Tosa una experimentación de aquél de los derechos inviolables que más van a reivindicar y cuidar en su vida adulta: la propiedad privada. A la vez, se trata de chicos con un abanico de edades desde los 8 a los 15 ó 16, lo que da juego para apuntar una historia, si no de amor, de tonteo.

··········Los chavales se desenvuelven con naturalidad, cada uno y cada una bien en su edad, sin afectación, sin dar la sensación de tener un papel que desarrollar. La filmación es correcta, el color veraniego, las casas, la ambientación.

··········Pero ningún tema se llega a desarrollar: ni el mago de relación más sensual que afectiva, ni la relación entre estos niños ricos y el hermano de su empleada. Para colmo, cuando la mencionada costumbre de la pandilla haga llegar una catarsis, se apunta la posibilidad de endosarle el muerto a quien no es del grupo, pero tampoco llega a contarse, se amaga con que alguno va a ir en esa dirección, pero no queda clara la reacción de la mayor, ni sabremos nunca qué ha pasado al final, al retornar los adultos.

··········Dicho lo cual, no me parece una película torpe en absoluto. Ni mal filmada, Simplemente han decidido quedarse en la sutileza y en los planteamientos, sin llegar a nada.

Cidade dos homens / Ciudad de los hombres

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Enfants Terribles

··········Bueno, al fin algo potente. Tanto que, pese a que es una de esas sesiones en que están invitados varios institutos de educación secundaria (en este Festival tienen el buen tino de reservarnos los palcos para el público normal, alejándonos de sus móviles, su necesidad de atención del grupo, etc.), al poco de empezar la película se quedan callados como piedras y sólo despiertan un poco en los muy contados comentarios o escenas más o menos sexuales.

··········La historia cuenta una guerra entre distintas bandas de soldados de varias favelas. Esa trama está muy bien filmada; hay que tener en cuenta que son combatientes sin uniformes que los distingan, y que el combate se desarrolla en madio de callejones, escaleras, cuestas, azoteas… Pues bien, prácticamente siempre sabes quién está disparando y, con una buena combinación de planos de distinto nivel y amplitud (incluso aéreos) estás permanentemente orientado respecto a la ubicación física.

··········En todo caso, lo que importa es otra trama: una amistad a fondo de dos muchachos, que lo son desde siempre. Y cómo los sucesos que van ocurriendo empujan a ambos a intentar primero implicarse y luego, desengañados, a abandonar su favela. Pero a la vez (o… no a la vez, sino mediante) otra historia, sobre la paternidad, la relación de la figura del padre con la de la protección, y la de ésta con las reglas, seguras y estables, que tanto echan de menos. Los chavales irán descubriendo a sus padres o información crucial sobre ellos, y notarán cada vez más su falta, no presente, sino pasada. Esto, y la precoz paternidad de uno de ellos será el impulso necesario para intentar el cambio.

··········Aunque probablemente tiene muchos más disparos que “Cidade de Deus”, me parece menos violenta moralmente.

··········Si bien algunos secundarios son un puro tópico, los chavales transmiten muy bien lo que van sintiendo y su estado de decidida confusión. Y los flashbacks necesarios para contar la amistad y ciertos momentos de la trama, me parecen muy bien anclados, abiertos y cerrados.

Ballast

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Oficial

··········Con un tono muy frío (no me imaginaba yo que el delta del Mississippí, con sus manglares y tal, fuera tan frío), cuenta una historia bastante helada. A ratos parece más una película europea tipo para-festival, con esos personajes que no hablan, esa cámara siguiendo la nuca de quien se desplaza, etc.

··········Pero creo que la historia está bien. Para llegar a la reconstrucción de una relación familiar entre madre, hijo adolescente y tío de éste, todos tienen que pasar por un descenso a los infiernos. El chaval tendrá sus problemas con camellos y vivirá muerto de miedo, quedándose prendido de la televisión y aislado del resto siempre que pueda. A la madre sólo se le perdona su carácter manipulador por la presunción de que alguien se lo hizo pasar muy mal, y se verá hundiéndose arrastrada por el hijo. Y el tío tendrá que perder a su hermano e intentar él también el suicidio (no estropeo mucho, es la primera escena) para ser capaz de levantarse desde la depresión y adquirir unas responsabilidades que no tiene.

··········Me parece bien contada la incapacidad de los tres para expresarse, y las consecuencias que tiene esto, con un continuo ir de una casa a otra, arreglar y desarreglar las cosas, etc. También es curioso hasta donde ha llegado el genetismo imperante, que se dé por supuesto que quien quiso a alguien debería enamorarse también de su gemelo.

··········Pero en general, no es una pelicula cómoda ni agradable de ver.

Hey hey it’s Esther Blueburger

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Enfants Terribles

··········Una historia australiana de adolescencia femenina, de clase acomodada y colegio de normas rígidas y fauna mayormente pija. La historia empieza bien, dándose maña para hablar de ese momento en que se necesita a la vez sentirse completamente diferente al resto de la humanidad, y ser aceptada por el grupo o por alguno –casi cualquiera- de los grupos en que se divide el medio, porque fuera de ellos hace mucho frío, que se dice.

··········A la vez, la relación con la familia, que como es habitual no suele enterarse de nada, y con la religión, porque toca el bar mitzvá (sí, aquí también) de Esther y de su mellizo.

··········Lo que pasa es que, conforme avanza la historia, se cambia a un melodrama un tanto visto de bofetadas, gritos, descubrimiento de un secreto materno (muy mal ideado en el guión, quién cree que cuatro niñas van a entrar en un local así con total facilidad), accidente, dramón, catarsis en el salón de actos (estropeando un chiste sobre hablar en sueco que antes ha funcionado) etc. Los procesos de afiliación de Esther, y cómo va pasando a obtener la aceptación de la gente que se burlaba de ella y a obtener el desprecio de quien le quería, que me parece que era el genuino tema de la peli, queda oscurecido en medio de ese giro que da la historia.

··········Es una pena, porque el tono era agradable, si no divertido al menos simpático. La actriz funcionaba, y alguno de sus compañeros también. Incluso la coreografía irónica con que comienza la película estaba bien.

Interkosmos

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección La Utopía Yanki
(“Yanki” ponen ellos, sí)

··········Una pena. La siempre optimista recensión del progama dice, citando a alguien, “es como si la guerra fría se hubiera caído en una piscina de LSD”. A mí me recuerda más bien a un último porro rulado –y desperdiciado- cuando ya todo el mundo está medio dormido y entre unas risas y las siguientes hay un marasmo de aburrimiento.

··········Y digo que una pena porque la idea es simpática (un presunto episodio desconocido de la carrera espacial, en que los países del COMECON y de los No Alineados, mandan dos naves a crear sendas colonias comunistas en Ganímedes y Titán). Hay un montón de derivaciones divertidas: las pruebas de estrés a que se somete a los astronautas (alemán, india, mongol, yugoslavo, …), tesis divertidas sobre cómo combatir la paranoia anti-estación terrestre detectada en cosmonautas anteriores, las conversaciones nave/nave, con el retraso de la tremenda distancia estelar, la coreografía comunista de las jugadoras de hockey sobre hierba, los títulos de crédito, …

··········Pero nada funciona. Hay una absoluta ineptitud para imprimir un ritmo a la historia, que está llena de momentos detenidos (literalmente) sobre alguna foto espacial. Textos que podrían tener gracia se alargan hasta la saciedad. Gags visuales sobre el entrenamiento de los astronautas que, apenas se apuntan y, sin desarrollar, se repiten una y otra vez. En fin.

··········No me refiero a una estética feísta y de “esto lo hemos hecho en un par de tardes con 200 dolares”, lo que no suele ser un obstáculo para mi gusto estragado, sino a la sensación de desperdicio, de no pensar dos veces una broma, una idea no diré brillante pero sí simpática, desde el punto de vista del espectador, para hacerle sonreír. La cosa va tan mal, que la gente ni abandona la sala, como esperando que pase algo. Al final, acabados los títulos de crédito, sigue sonando y sonando la Internacional, sobre un letrero que indica (minuto tras minuto) “Interkosmos exit music”; los que aguantamos, que remedio, nos sonreímos al salir.

Programa III de cortometrajes

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Oficial Cortometrajes

··········Una sesión de cortometrajes, para desengrasar.

··········”Varmints”, de Marc Castre, es una animación de la factoría AKA, que yo desconocías, pero que tiene una exhibición aquí de una veintena de producciones en cortometrajes. Es una historia con animalito protagonista y mensaje ecologista. Me gustan especialmente la representación visual de la ciudad, como una máquina gigantesca que va expandiéndose por los campos y destruyéndolos, arrastrada por miles de bichitos disciplinados como si estuvieran construyendo una pirámide. También algunos efectos de sonido. Y el dibujo en general. Creo que se vuelve un poco confuso en su temática conforme avanza, con salidas del sueño y entradas en él, con personajes como las medusas/vilanos que uno no sabe bien de parte de quién están. Pero es bonita de ver, y probablemente a niños no muy pequeños les gustaría.

··········”Dix”, de bif (un colectivo francés), muestra de una manera gráfica la neurosis de un tipo, de esas de no poder pisar con el pie rayas (separaciones de un parquet, de un embaldosado, dibujos, …). No se entiende bien (o yo no lo entiendo) la terapia que sigue, pero es lo de menos. Son apenas siete minutos y lo que importa es la belleza y el miedo que causa la neurosis, de una manera que, siendo casi gore es una violencia de una elegancia…, digamos coreana.

··········”The counterpart”, así, en la lengua del imperio, pese a que sea un producto holandés/magiar, esté hablado en alemán y suceda en la frontera entre Italia y el Imperio Austro-Húngaro; quien manda, manda. Un encuentro de dos oficiales que han de ver de pactar una tregua, que se conocían desde niños, en el valle multicultural y fronterizo; y que en realidad más que negociar nada han aprovechado para retomar una relación sexual. Acaba mal, la guerra siempre acaba mal.

··········Y “Microfísica”, un corto español sobre la ruptura en triángulo de una pareja, con motivo de que el varón obtenga un puesto de trabajo en la Boeing en Chicago. No le veo mayor interés, aunque es cierto que no es precisamente mi tema; parece entetenerse más en mostrar físicamente la relación previa de la pareja (sexo, bailes por las calles, miradas y sonrisas) que en la entrada posterior del tercero.

Los herederos

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Llendes

··········En el coloquio posterior, un profesor de la UNED –porque por lo visto esta peli se proyecta en el contexto de una serie de “Cine y Derechos” dentro del Festival- reconoce que las formas de esta película la alejan un poco del tema que quiere tratar (los derechos de los niños), que habría quedado mucho mejor representado por el episodio de Corcuera en “La espalda del mundo”, por ejemplo.

··········La película es un documental peculiar: muestra a una serie de niños de diferentes comunidades rurales mejicanas, haciendo trabajos de todo tipo. Los adultos –salvo una anciana más o menos desvalida- no se enfocan; la película carece de diálogos; todo está descontextualizado.

··········La realización no es muy depurada, aunque hay que reconocer el mérito de estar siempre en torno a los niños, verles sólo a ellos, filmar aceptablemente bien sus trabajos. Mostrar sus rostros, aunque yo diría que poco. Un par de efectos sonoros, de asociar la música festiva al girar de una rueca.

··········El caso es que buena parte de esos trabajos infantiles mostrados, a mí me parecen la normal participación de los chicos en la vida económica de las familias agrarias: sacar las cabras, dar de comer a las gallinas, traer leña y agua, … El haber decidido no mostrar si hay una escuela a la que estén dejando de acudir, el omitir los posibles patronos (también hay trabajos en una plantación y en una fábrica de ladrillos), le quita bastante fuerza como película de denuncia, y queda un poco etnográfica.

··········A eso se le suma una muy mala (desenfocada) proyección en el Antiguo Instituto, y un recorte del coloquio posterior, que se iba animando, porque, claro, es la última de la jornada y el personal del local se tiene que ir.

La forteresse

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Llendes

··········Filmación documental de unos meses en la vida de un centro de acogida para solicitantes de asilo en Suiza. No hay explicaciones, ni contextos. Pura filmación de momentos dentro del Centro.

··········Pero creo que aquí esa opción es eficiente. Un montón de actos cotidianos, regulados, lógicos, comprensibles organizativamente, dan lugar a una situación que resulta absurda en una percepción primera y no muy matizada. O quizás es mejor verlo al contrario: Una normativa absurda para la defensa de la fortaleza europea respecto a los problemas del resto del mundo, se formaliza muy helvéticamente, en un mecanismo limpio, razonablemente eficiente, estructurado.. Creo que no es absurdo el adjetivo que debía poner.

··········Un documental así es difícil sin la colaboración de, además de los internos que hasta qué punto eligen libremente, los empleados de la institución, tanto los de “seguridad” como los “sociales”. La película no les maltrata, no son carceleros estrictos, sino trabajadores que, por fuerza, han de enfriar sus sentimientos para ser eficaces. Quizás hay un momento de burla sobre un jefe nuevo, a quien se ve muerto de miedo –mascando chicle, eso sí- en medio de una misa de negros a la que le han invitado.

··········Pero el trabajo de escuchar historias terribles que los internos alegan para solicitar asilo, mezcladas encima con mentiras y tener que distinguir unas de otras, no es precisamente algo cómodo.

··········Resulta también interesante cómo se mezclan en el lugar diferentes formas de expresarse e interactuar, más allá de los idiomas. Cómo entender la importancia de una hora de llegada para alguien que nunca ha tenido un reloj. Qué siente alguien que está hablando de algo que le afecta gravemente cuando su interlocutor, el funcionario que le interroga, está de perfil porque está escribiendo en un ordenador.

··········De todas formas, creo que mejoraría con algo más de información sobre el proceso, o con algo más sobre la estructuración del procedimiento.

Somers Town

Festival Internacional de Cine de Gijón 2008. Sección Enfants Terribles

··········Por más simpática y agradable que resulte, esta película no es más que un cortometraje estirado. Dos chavales que se sienten extraños en Londres (uno polaco, hijo de un obrero de la construcción inmigrado, el otro deNottingham, fugado de su casa), se amistan con facilidad y viven un par de anécdotas.

··········No es precisamente un bildungsroman, no hay mucho cambio ni crecimiento más allá de la primera borrachera de uno de ellos. Hay un apunte familiar en un par de escenas sobre la relación del polaco con su padre, pero sin mucho desarrollo.

··········Con todo, es cómoda de ver. Los chavales resultan naturales (especialmente el británico, que es el mismo actor, Turgoose, de la otra película de Shane Meadows que se vio en Madrid, “This is England”). Está en un blanco y negro limpio, nada efectista, salvo el color de un sueño final en París. Una música bonita y algunas canciones que me gustan.

The fall/ El sueño de Alexandria

Una maravilla que está ahora mismo en el cine y que conviene ver antes de que desaparezca rápidamente.

Un preciosísimo cuento, con el eje de la amistad entre una niña rumana y un actor/especialista norteamericano, ambos ingresados en un hospital por una caída (tanto física como ¿existencial?). Él, tras un desengaño amoroso y un accidente que le puede dejar paralítico, ya no tiene ganas de seguir viviendo. Ella, una niña de unos 9 años que trabaja en el campo y se ha caído recogiendo fruta (un brazo partido), escapa del ambiente del hospital a través del cuento que el actor le empieza a narrar. Un cuento con cinco protagonistas de diferentes razas y nacionalidades, unidos por el deseo de venganza contra el Emperador Odio, que atraviesan países, paisajes, situaciones y pruebas sin fin. Un protagonista del cuento que es primero el padre muerto de la niña, después el actor y después una mezcla de ambos.

La historia mezcla la vida “real” y el cuento de una forma bella e inteligente, sutil y preciosa. Él incorpora elementos de la vida en el cuento que narra, elementos que le ayudena  conseguir lo que quiere (que no voy a desvelar), mientras la niña incorpora en el relato las cosas del hospiltal que le dan miedo o que la impresionan de alguna manera (el hombre de los rayos X, la enfermera, el colgante).

No sólo la imagen es una maravilla (con escenas de elefantes bajo el agua, laberintos a lo Escher, sombras que se convierten en retratos de personas, islas rodeadas de arrecifes), es sobre todo la historia lo que me engancha, me lleva como los buenos cuentos, me emociona, me sorprende, me arrastra. Una historia con capas y capas de entendimiento, como decía Lolo Rico de “La bola de cristal”, hecha como un pastel: cada uno da un bocado según el tamaño de su boca, por lo que los niños entenderán y verán una cosa, los adultos otra, y los demás, todo.

Al empezar, no pude evitar recordar una película a la que me llevó mi tío, “Una historia china de fantasmas”, de la que apenas sé de qué iba pero sí que recuerdo como un viaje.

No puedo decir mucho más sin desvelar nada, sólo asegurar que vale la pena mil veces ir a ver esta película al cine y disfrutarla sin miramientos.

Amateurs

··········Me parece que esta película se autoimpone un estilo tan sobrio y desnudo que acaba convirtiéndose en parcialmente fallida. El centrarse sólo en los elementos de la historia que interesan, para construir los caracteres de los dos protagonistas y hacerles luego cambiar, que es una opción que puede dar un producto elegante, a mí aquí no me acaba de funcionar.

··········Y creo que es por las elipsis excesivas, por todo lo que se decide no explicar, pero que acaba dejando la historia principal de estos amateurs, amadores y no profesionales como familia, un tanto desarbolada. No me refiero a que sea una de esas película en las que hay que estar todo el tiempo atento a detalles explicativos (un simple y rápido gesto de ella ante la dirección postal en una carta que no vemos y una foto antigua que tampoco, es todo lo que hay para que sepamos si el vallecano es o no su padre); eso me parece que es bonito en una peli, te implica más, te pide más (el detalle de la foto de relleno en los marcos para fotos que venden en un escaparate ante el que ella pasa y para un instante, …).

··········Me refiero a cuestiones que son consustanciales con la trama. Por ejemplo, cuando Nieves vuelve a su casa y la encuentra destrozada por ella, la siguiente escena están los dos haciendo la compra entre risas en el supermercado; ese cambio es el que me tienen que contar ¿no? O qué sucede al llegar la policía (Nieves ha retenido ilegalmente a una menor, ésta ha sido violada, … no son minucias). O por qué Blanca está obsesionada por abrir un cajón concreto si ya sabe que no está en la casa de su padre.

··········En todo caso, la historia es potente (el esfuerzo casi animal por comprar una familia al precio que sea. Los diálogos me parecen muy bien escritos, frescos, muy bien dichos (especialmente los de todos los secundarios), no parecen actores. El vallecano que interpreta al adulto me parece muy bien elegido, uno de esos tipos que da miedo e inspira cierta ternura a la vez.

··········Y quien lee estas páginas ya sabe que le tengo cierta manía a la moda de la cámara temblona aplicada continuamente, incluso a tomas estáticas, y ese montaje entrecortado. Cierto que en esta película es un estilo que pega con el resto, como la ausencia de música incidental, la frialdad de la luz, …; aunque sigue sin gustarme cómo se abusa de ese falso temblor de manos del camarógrafo.

Gomorra

··········Si una película de mafiosos a ratos aburre, mala cosa. Lo que pasa es que tiene otras perspectivas, pero como peli de acción creo que no gustará mucho.

··········Tampoco incide mucho en una mirada social muy concreta. Es cierto que siempre que se mira con atención el funcionamiento de una organización mafiosa, lo que se ve es el capitalismo desregulado en acción, con el añadido de la pérdida de límites morales (de hecho, en la historia de los residuos tóxicos, ni siquiera se ve a la camorra por ningún lado). Pero éstas son cinco historias personales, que además no tienen una perspectiva que las unifique. (No sigas si vas a ver la peli).

··········Tras el desarrollo de la trama, cada uno de los protagonistas ha quedado en una posición diferente: el adolescente ha descubierto que el haber culminado con éxito su rito de paso a la edad adulta (vaya, adulta a efectos de su utilidad en el mercado de trabajo mafioso) incluye el haber quedado preso en el sistema; los dos jóvenes que han intentado abrir empresa por libre están muertos y enterrados en la arena; del pagador don Ciro no sabemos cómo acabará, ya que su vida ha sido perdonada pero ha perdido el vínculo laboral; el sastre ha podido cambiar de trabajo; y el gestor de residuos ha decidido dejarlo, pero no sabemos con qué consecuencias.

··········No me parece por tanto una película con una tesis, con un posicionamiento, sino sólo un contar algunas historias, ya decía antes que sin un ritmo demasiado bueno.

··········No me disgusta la cámara, paseándose en torno a los personajes, ofreciendo mucho rostro. Me gusta el baile en el chiringuito de la playa, sobre todo la curiosa letra de la canción que suena. Y alucino con la arquitectura tan peculiar de esos barrios.

Las tierras altas

··········La verdad es que a menudo tiene un tono de fotonovela que me aburre bastante. Los diálogos amorosos, las miraditas, … La historia de amor en sí tiene algo más de profundidad, aunque se refiere más a la comprensión y el rescate del amor hacia la madre muerta, hacia la hija desconocida del marido, …, que la mera historia de los dos jóvenes que, cosas de guapos, a los dos minutos ya están de flirteo, y luego ya se ponen intensos y melodramáticos.

··········Así que no me intereso demasiado. Pero sí con alguna cosa: el campo en primavera, bosque atlántico, prados, peñas altas, caballos, vacas. En algunos momentos me parece que el color está un poco falseado, exagerado; quién sabe, la naturaleza es excesiva cuando le da por ahí. Las historias de los secundarios: que sólo obtengas la relación de pareja que buscabas cuando la ceguera te va a convertir en un dependiente; que tenga que llegar la hija que tuvo tu marido con otra para que seas capaz de perdonarle y perdonarte su suicidio. En fin, alguna cosa potente.

··········También podría estar bien la historia del prota, la autoimposición de la soledad no solamente como castigo a lo que se hizo en la guerra, sino como mecanismo de libertad para posibilitar el suicidio en cualquier momento. Pero como uno es un tanto pejiguero: ¿no hay un notable problema cronológico? Este prota es un joven, difícilmente le echaría uno cuarenta años, y vino hace más de veinte a España desde Macedonia. ¿Con qué edad fue soldado e hizo barbaridades, con quince? Y hace veinte años, ¿qué guerra había en los Balcanes?